CRONICA - BONNIE RAITT | Nick Of Time (1989)

 

Enquanto estamos no final dos anos 80, tudo sugere que Bonnie RAITT pertence ao passado, sendo uma daquelas boas outsiders “que poderiam ter feito, mas não conseguiram”. Seu álbum anterior, Nine Lives (1986), foi um fracasso artístico e comercial e a nativa de Burbank parecia muito cansada.

No entanto, Bonnie RAITT tomou decisões que acabariam por mudar o curso de sua carreira. Ela decidiu parar com os excessos (álcool, drogas, etc.), ficar sóbria para voltar a focar no que é essencial. E não é só isso: vira a página dos anos da Warner Bros. com quem esteve desde o início (em 1971) ao assinar com a Capitol após uma tentativa frustrada de colaboração com o PRINCE. Bonnie RAITT inicia um novo capítulo em sua carreira trabalhando naquele que já é seu décimo álbum de estúdio com o produtor Don Was. O álbum em questão é intitulado  Nick Of Time  e lançado em 21 de março de 1989.

É uma Bonnie RAITT revigorada e mais tranquila que aparece na capa deste  Nick Of Time  que, aliás, vê a cantora californiana regressar às suas raízes, tendo o produtor Don Was tido a boa ideia de deixá-la expressar-se onde ela parece mais à vontade. Neste álbum, Bonnie RAITT escreveu 2 faixas, algo que não acontecia desde  Green Light  em 1982. Em primeiro lugar, “Nick Of Time”, que abre o disco, é uma composição pop bluesy bastante refinada com melodias bastante legais, com um lado old-school muito presente. que, portanto, vê Bonnie RAITT se reconectar com seu passado e a serenidade que ela respira aqui reforça sua eficácia. Além disso, como terceiro single do álbum, este título foi incluído em inúmeras paradas: 92º nos EUA, mas também 67º na Holanda, 73º na Alemanha (uma estreia para a cantora californiana neste país), 82º na Grã-Bretanha. A outra composição pessoal é “The Road's My Middle Name”, localizada no final do álbum: é um Blues bastante terroso, reforçado por guitarras secas e de raiz, além de uma gaita, que acaba sendo muito agradável com seu encantos encantadores e leva você de volta ao passado (bem, aos anos 60 neste caso). Entre esses dois títulos, Bonnie RAITT contou com a ajuda de compositores que souberam inventar músicas que lhe caíam como uma luva. Ela também fez um cover de "Thing Called Love", título de John HIATT que data de 1987, que ela interpreta em uma versão folky Blues-Rock menos abrupta que a original, mas igualmente excelente graças às guitarras elétricas e acústicas que se entrelaçam, um balanço ritmo, um aroma deliciosamente enraizado e esta peça encantadora e viciante foi lançada como primeiro single do disco: ficou em 66º lugar na Holanda, 86º na Grã-Bretanha e foi um fracasso nos EUA, contentando-se com um “prêmio de consolação” com um 11º lugar no ranking “Mainstream Rock”. Se você perguntar minha opinião, acho que esse título teria merecido ser o número 1 nos EUA (e aliás em outros países).

Além de “Nick Of Time” e “Thing Called Love”, outros 2 singles foram retirados do álbum. Primeiro há "Have A Heart", uma composição Pop com AOR e contornos bluesy que está mais no tom dos anos 80 com suas melodias claras e leves, mas é reforçada por um solo de slide que lhe dá raízes e acaba por ser adequado sem sendo excepcional. Na época, esse título ficou em 49º lugar nos EUA, 16º no Canadá e 19º na Holanda (melhor desempenho do natural de Burbank na terra de Gouda). O último single do álbum foi "Love Letter", um FM Blues-Rock mid-tempo com leves nuances jazzísticas em que Bonnie RAITT se move como um peixe na água, especialmente porque as melodias são cintilantes, os arranjos suntuosos, o solo de slide é um verdadeiro deleite para os ouvidos e este título, que combinava bem com o renascimento do Blues/Blues-Rock que estava desenfreado nos EUA no final da década, ficou em 73º lugar nos EUA. Quanto ao resto do álbum, o Blues-Rock está em destaque em "I Will Not Be Denied", um mid-tempo melódico enriquecido por bonitos coros de Soul, alguns metais discretos mas eficazes, um aroma antigo dos anos 70 deliciosamente retro, que é o tipo de música que transporta você, e em "Real Man", uma composição masterizada que destaca guitarras, piano e gaita e se distingue por melodias cativantes e inebriantes. Além disso, Bonnie RAITT aparece com toda a sobriedade em “Too Soon To Tell”, um título bluesy de Soft-Rock com aparência romântica dotado de melodias finamente elaboradas, além de um refrão charmoso e cativante. 3 baladas também estão na programação deste álbum. “Cry On My Shoulder” é uma balada de piano blues com clima descontraído com backing vocals que apoiam bem a cantora no refrão e se mostra de boa qualidade. “Nobody's Girl” é uma balada folk com um suave sabor blues, refinada, sem artifícios com clima country, mas também com um lado um pouco intimista e se mostra simples, mas elegante. Igualmente refinada é “I Ain't Gonna Let You Break My Heart Again”, uma curta balada de piano tingida de amargura, mas no final das contas com uma performance mediana.

Vemos, é uma Bonnie RAITT em ótima forma, mais realizada que aparece 3 anos depois do decepcionante  Nine Lives . Ela deslumbra neste  Nick Of Time orientado para Blues-Rock/Soft-Rock  e se superou para transcender composições feitas sob medida com suas habilidades e sua classe. Nick Of Time não é apenas o álbum de renascimento de Bonnie RAITT mas também constitui o seu coroamento a nível comercial: um ano após o seu lançamento subiu para o 1º lugar no álbum Top American no qual finalmente permaneceu 185 semanas e vendeu mais de 5 milhões de cópias no país do Tio Sam (no Canadá, foi 3 vezes disco de platina). Para Bonnie RAITT, este é um reconhecimento tardio, mas merecido, e também uma brilhante vingança contra um destino que nem sempre foi gentil com ela. Além do mais, é a primeira vez que um de seus álbuns entra nas paradas britânica (51ª) e alemã (68ª). Nick Of Time é certamente um dos melhores álbuns de Bonnie RAITT, mas também um dos maiores sucessos de 1989.

Tracklist:
1. Nick Of Time
2. Thing Called Love
3. Love Letter
4. Cry On My Shoulder
5. Real Man
6. Nobody’s Girl
7. Have A Heart
8. Too Soon To Tell
9. I Will Not Be Denied
10. I Ain’t Gonna Let You Break My Heart Again
11. The Road’s My Middle Name

Formação:
Bonnie Raitt (vocal, guitarra, slide guitar, piano)
Johnny Lee Schell (guitarra)
Michael Landau (guitarra)
Arthur Adams (guitarra)
John Jorgenson (guitarra)
Jay Dee Maness (guitarra pedal steel)
Scott Thurston (teclados)
Michael Ruff (teclados)
Don Was (teclados)
Jerry Lynn Williams (piano)
Herbie Hancock (piano)
James Hutchinson (baixo)
Chuck Domanico (baixo acústico)
Preston Hubbard (baixo)
Ricky Fataar (bateria)
Fran Christina (bateria)
Paulinho Da Costa (congas, percussão)
Tony Braunagel (bateria, percussão)
Kim Wilson (gaita)
Marty Grebb (saxofone)

Rótulo : Capitólio

Produtor : Don Was

Alice Cooper ‎– Pretties For You (LP 1969)

 

MUSICA&SOM

Alice Cooper ‎– Pretties For You (LP Straight ‎– STS 1051, 1969)

Produção de Alice Cooper. 

Género: Rock Psicadélico.

Este é o álbum de estreia do grupo Alice Cooper, “Pretties for You", que foi lançado em 1 de agosto de 1969, sendo considerado um fracasso, tanto pelo público como pela crítica, chegando apenas à 193ª  posição da Billboard 200. Após o lançamento do álbum o grupo realizou alguns concertos já caracterizados como os seus personagens de palco.

Alice Cooper (antes, o nome da banda de Furnier), nome artístico de Vincent Damon Furnier (Detroit, 4 de fevereiro de 1948), é um cantor e compositor de hard rock e rock psicadélico, cuja carreira se estende por mais de quatro décadas. Ele é mais conhecido pelas suas apresentações ao vivo, frequentemente teatrais e violentas, cheias de maquilhagem, cadeiras eléctricas, guilhotinas, cabeças artificiais decapitadas e sangue falso. Nascido na cidade de Detroit, em 1948, Vincent Furnier formou as suas primeiras bandas na década de 60. Apesar de terem sido muitas, apenas a Nazz obteve alguma repercussão, chegando a realizar algumas gravações.

Finalmente, em 1969, Furnier (voz e harmónica) formou a banda Alice Cooper, juntamente com o guitarrista Glen Buxton, Michael Bruce na guitarra base, Dennis Dunaway no baixo e o baterista Neal Smith. O primeiro álbum "Pretties For You", foi lançado em 1969, mas não foi muito bem sucedido.

A carreira do grupo começou a tornar-se famosa quando o produtor Bob Ezrin aconselhou o vocalista a fazer performances diabólicas nas apresentações, para além de cantar, abusando dos efeitos de horror, cobras, sangue e cenas teatrais. 

O sucesso definitivo chegou com o clássico "School's Out" (1972), seguido por "Billion Dollar" Babies (1973), quando atingiram o topo das paradas de todo o mundo. 

Mais tarde, Vincent adoptou o nome Alice Cooper, que anteriormente pertencia à banda, para si próprio e iniciou a sua carreira a solo. 

A revista Rolling Stone elegeu-o como "O mais amado artista do heavy metal" em 2006, tendo sido incorporado à Calçada da Fama de Hollywood em 2003 e ao Rock and Roll Hall of Fame em 2011, juntamente com a formação original da banda. Alice continua fazendo digressões até hoje, com um carreira de mais de quarenta anos e cinquenta milhões de discos vendidos em todo o mundo.

Faixas/Tracklist:

A1 Titanic Overture 1:09

A2 10 Minutes Before The Worm 1:27

A3 Sing Low, Sweet Cheerio 5:33

A4 Today Mueller 1:38

A5 Living 3:02

A6 Fields Of Regret 5:36

B1 No Longer Umpire 1:54

B2 Levity Ball (Live At The Cheetah) 4:23

B3 B.B. On Mars 1:09

B4 Reflected 3:10

B5 Apple Bush 2:57

B6 Earwigs To Eternity 1:14

B7 Changing Arranging 2:58

Músicos/Personnel:

Vocalista, Harmónica - Vincent Damon Furnier (aka Alice Cooper)

Baixo, Voz – Dennis Dunaway

Bateria, Voz – Neal Smith

Guitarra Solo – Glen Buxton

Guitarra Ritmo, Voz, Piano, Órgão – Michael Bruce (voz principal em "Sing Low, Sweet Cheerio")

Alfred Newman ‎– The Greatest Story Ever Told (OST) (LP 1965)

 

MUSICA&SOM

Alfred Newman ‎– The Greatest Story Ever Told (OST) (LP United Artists Records, Inc. ‎– UAS 5120, 1965). 

Produtor – Alan Douglas. 

Género: OST.

Trata-se do álbum que serve de banda/trilha sonora para este filme épico religioso de Hollywood, “The Greatest Story Ever Told“, com condução de Alfred Newman. A música é fantástica. O ouvinte só se pode maravilhar com os temas e com a sua execução. “A Maior História de Todos os Tempos” (The Greatest Story Ever Told) é um filme norte-americano de 1965, produzido e dirigido por George Stevens e distribuído pela United Artists. O argumento é uma releitura da história de Jesus Cristo, desde o Natal até à Ressurreição. Este filme é notável pelo seu vasto elenco e por ser o último filme de Claude Rains. A película obteve cinco indicações ao Oscar.

Alfred Newman.

Alfred Newman (New Haven, Connecticut, 17 de Março de 1901 – Hollywood, Califórnia, 17 de Fevereiro de 1970) foi um dos principais compositores americanos de músicas para filmes. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Jesus Of Nazareth (Main Theme) 3:30 

A2 A Prophecy 3:12 

A3 A Voice In The Wilderness 4:53 

A4 Come Unto Me 2:05 

A5 The Great Journey 2:16 

A6 A Time Of Wonders 2:05 

B1 There Shall Come A Time To Enter 3:59 

B2 A New Commandment 2:51 

B3 The Hour Has Come 3:13 

B4 Into Thy Hands 7:10 

B5 The Triumph Of The Spirit 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Condução de Orquestra – Alfred Newman 

Coros – Ken Darby 

Composições de Alfred Newman. 

CRONICA - OUTLAWS | The Outlaws (1975)

 

Uma das referências da cena Southernrock dos anos 70 à sombra da Allman Brothers Band e Lynyrd Skynyrd que apelidamos de Guitar Army

O grupo foi formado em meados dos anos 60 em Tampa, Flórida. Estabilizou-se em 1971 em torno do baixista Frank O'Keefe, do baterista Monte Yoho e de um trio de guitarristas: Henry Paul, Billy Jones e Hughie Thomasson, que também forneceram os vocais. Depois de se autodenominarem The Four Letter Words, o quinteto optou por Outlaws. Foi por insistência do vocalista do Lynyrd Skynyrd, Ronnie Van Zant, que a banda assinou com a Arista. Tornando-se um dos primeiros combos a contar com 3 guitarristas, o grupo lançou um álbum homônimo em 1975 com produção de Paul A. Rothchild, conhecido por seu trabalho com os Doors.

Em 10 faixas, Outlaws oferece um disco de Southernrock amplamente influenciado pelo country, muito mais do que Lynyrd Skynyrd pode ser, apesar de um título musculoso como “Song for You” com palavras ainda comoventes. O grupo chega ao ponto de incorporar o bluegrass em “Knoxville Girl” e a rápida instrumental “Waterhole”.

O tom é definido rapidamente, pé no chão com “There Goes Another Love Song”, acordes country na frente. Mas com a preocupação com melodias bem cuidadas por guitarras deslumbrantes, uma voz arejada para um título eufórico que respira a natureza. Salpicados de belas harmonizações de seis cordas elétricas e harmonias vocais deslumbrantes, estamos no mesmo registro sentindo para muitos a urgência em “Song in the Breeze”, “Cry No More” e “Stay With Me”.

No meio está um ritmo e blues sulista, “Keep Prayin'”, bem como uma deslumbrante balada nostálgica e melancólica, “It Follows from Your Heart” com coros celestiais.

Mas o atrativo deste Lp é sem dúvida “Green Grass and High Tides” em conclusão. Com 9 minutos de duração, esta é uma faixa com mudanças de andamento, passando do galope à calma enganosa enquanto brinca com as emoções. Título corajoso, épico e heróico que mistura hard rock, folk, blues e claro country, faz lindos riffs cativantes e rios soli. Canção escrita por Hughie Thomasson, onde à beira de uma praia imaginou um concerto de Jimi Hendrix, Janis Joplin e Jim Morrison. Um passeio fantástico que pode ser facilmente comparado ao “Free Bird” do Lynyrd Skynyrd.

Esta primeira tentativa teve um grande e merecido sucesso.

Títulos:
1. There Goes Another Love Song
2. Song For You
3. Song In The Breeze
4. It Follows From Your Heart
5. Cry No More
6. Waterhole
7. Stay With Me
8. Keep Prayin’
9. Knoxville Girl
10.  Grass & High Tides

Músicos:
Hughie Thomasson: guitarra, voz
Billy Jones: guitarra, voz
Henry Paul: guitarra, voz
Frank O'Keefe: baixo
Monte Yoho: bateria

Produzido por: Paul A. Rothchild

CRONICA - RARE EARTH | Get Ready (1969)

 

Após o fracasso comercial de Dreams/Answers impresso em 1968, Rare Eat deixou a Verve. Mas muito rapidamente o grupo de Detroit foi descoberto por Motow, que queria promover a música branca norte-americana inspirada no soul. Para isso, ela teve a ideia de criar uma etiqueta paralela, mas não sabia como chamá-la. A banda, brincando, sugere Rare Earth Records como o nome. Para surpresa de todos, é isso que a Motow faz.

Em julho de 1969, o baterista/vocalista Peter Rivera, o guitarrista/vocalista Rod Richards, o saxofonista/vocalista Gil Bridges, o baixista/vocalista John Parrish e o tecladista Kenny James se encontraram em Hitsville USA, estúdio de Moow localizado em 2648 West Grand Boulevard de Detroit para lançar o álbum Get Pronto nas lojas em setembro do mesmo ano.

O disco tem dois lados bem distintos. O primeiro é composto por 5 títulos. A segunda consiste em uma única peça com duração superior a 21 minutos que obviamente será o atrativo deste LP. Musicalmente estamos longe desse pop psicodélico que caracteriza a obra anterior. Aqui o quinteto oferece um ritmo e blues quase brutal, com aromas psicodélicos, batendo nas portas do rock pesado e do canto comovente. Para referências estamos entre Spencer Davis Group, Iron Butterfly e Traffic.

Começa com “Magic Key”, um rock percussivo e repetitivo bem calibrado. Esta abertura será a única composição do grupo. O resto serão apenas boas capas. Exceto “In Bed” escrita pelo produtor da Motow, Tom Baird, título composto por um riff cativante não muito longe do hard rock. Pelo caminho deparamo-nos com os 7 minutos de “Tobacco Road” popularizada pelos The Nashville Teens numa excelente versão heavy, heavy blues e jazz. “Sente-se bem?” » de Traffic está no mesmo registro que “Train to Nowhere” de Savoy Brown que termina no lado A.

Chega então o famoso lado B que contém o título homônimo que faz sucesso dos Temptations, “Get Ready”. A Rare Earth já havia gravado isso no Dreams/Answers , mas passou completamente despercebido. O diretor da Motow, Barney Ales, pediu aos músicos que regravassem em um estilo bem diferente.

O grupo tinha o hábito de encerrar o set com este título, mas estendê-lo por cerca de vinte minutos. É portanto em condições reais que esta nova versão de “Get Ready” será captada. A música se acalma silenciosamente em uma atmosfera pacífica. Num cenário de tambores metronómicos que nos mergulham num transe funky, as coisas aceleram. A música se passa em uma atmosfera estratosférica. Depois todos partem para o seu solo: o baixo bombado com heluim, o órgão com palavras cósmicas, a guitarra com estilo acid rock, o saxofone com sopro árabe e a bateria com um delírio convulsivo. Até que o cantor recupere seus direitos.

Get Ready foi um grande sucesso, ficando em 12º lugar ^na Billboard 200 e em 4º lugar ^no Top R&B Albums. Cartão que despertou o interesse do cinema por Rare Earth.

Títulos:
1. Magic Key
2. Tobacco Road
3. Feelin’ Alright
4. In Bed
5. Train To Nowhere
6. Get Ready

Músicos:
John Persh: vocais, baixo, trombone
Pete Rivera: vocais, bateria
Rod Richards: backing vocals, guitarra
Kenny James: backing vocals, órgão, piano
Gil Bridges: backing vocals, saxofone

Produção: Rare Earth

Dead End Alliance - Screwed for Life (1998)

 

Descontraído, gangsta, o primeiro e único álbum deste grupo de rap de Houston composto por quatro membros do lendário Screwed Up Click, incluindo o próprio DJ Screw, bem como Fat Pat, HAWK e Kay-K. Infelizmente, desses quatro homens, apenas Kay-K ainda está vivo e cumpre pena de prisão perpétua.

Track listing:
1. We Ain't Trippin'
2. Get Up Off Yo' Rump
3. It Don't Stop It Don't Quit
4. Sun Hit da Fade
5. Turnin' Lane (Remix)
6. Screwed 4 Life
7. Dead End Niggaz
8. Down in H-Town
9. Full Time Playa
10. Money Money
11. Heart of a Hustler
12. Better Place
13. Why You Hatin'
14. 25 Lighterz
15. Money & da Power
16. X-Tro

MUSICA&SOM