IO Earth - 'Sanctuary' (23 de junho de 2023)
Rótulo: Autoproduzido; Avaliação: 7
Ficha técnica:
- Dave Cureton: guitarras, baixo, teclados, voz e percussão
- Linda Odinsen: vocais principais
- Adam Gough: teclados, guitarra, orquestração e percussão
- Luke Shingler: saxofone e flauta
- Christian Nokes: baixo
- Tim Wilson: bateria
A verdade é que nestes tempos de aspirações de grandeza e de ares de grandeza por meios experimentais, contrastados com a pobreza da música atual que os jovens ouvem, um álbum como este é apreciado.
IO Terra eles quadraram isso. E vale a contradição semântica para afirmar que assinaram um grande disco. ' Santuário ' é um hino simples à música de qualidade, à alma em cada verso, à beleza de cada melodia e não se dividindo entre a simplicidade e os arranjos de estúdio, mas sem pretensão excessiva.
E sim, faço alguma referência sem esconder ao nosso amigo Steven Wilson , que continua a confundir esta complexa busca pela experimentação contínua e ares de grandeza, deixando de lado o lado mais simples de fazer esta arte: oferecer boa música, direta e cheia de alma. .
'Sanctuary' tem de tudo: rock progressivo simples e direto, mas também muita música bucólica, um pouco de rock ambiente , melódico e épico, e assinando sem dúvida o seu melhor disco, algo grandioso que ficará para sempre em sua obra.
O retorno de Linda Odinsen tem sido muito bom para a banda. ‘Sanctuary’, sexto álbum de estúdio da banda, foi lançado em junho passado e marcou o retorno de Odinsen para substituir Rosanna Lefevre , voz dos 2 últimos álbuns: ‘Solitude’ (2018) e ‘Aura’ (2020).
Odinsen foi a vocalista que veio para o grupo substituindo a fundadora Claire Malin e assinou apenas um álbum, 'New World', em 2015. Ela deixou o IO Earth um ano depois, em 2016, por considerar que era impossível compatibilizar a agenda da banda .com sua vida na Noruega. O resto da banda é formada por Dave Cureton (guitarra, baixo, teclado), Adam Gough (teclado, guitarra, orquestração), Luke Shingler (sax, flauta), Christian Nokes (baixo) e Tim Wilson (bateria).
O grupo já havia anunciado suas intenções: explorar gêneros e subverter as expectativas de seus fãs para continuar progredindo. Como anteciparam, há um toque contemporâneo, influências do ambiente, dance, nu-metal, jazz e outros, tanto no conteúdo quanto nas técnicas de produção.
Mas o segredo é a simplicidade que combina perfeitamente com o bom gosto, a sofisticação comedida e a produção luxuosa para conseguir um som sempre adequado, profundo, que não é cheio de arranjos, mas também não chega à simplicidade.
Peça por peça
Falando dos seus temas, grosso modo pode-se dizer que existem 2 tipos: os mais melódicos e calmos e os mais sombrios e um tanto agressivos.
No campo do primeiro, com a voz de Linda está tudo armado e bem armado. É impossível uma música soar ruim. Neste último, os arranjos, solos e efeitos são tão bem conseguidos e justificados que é impossível não se surpreender.
Começamos com um 'Outside' sombrio, furioso e cheio de arabescos que nos levam 'em crescendo' a um final épico com uma guitarra mágica de Cureton.
'Running' volta a tocar, como no anterior, com bases rítmicas e samplers digitais , fundindo rock com eletrônica, sempre com bom gosto e limitação. Em seguida, evolui para uma música épica e sombria com backing vocals impressionantes de Odinsen.
'Sanctuary' é mais uma vez uma peça cheia de raiva e dor, com ares de rock gótico e efeitos e arranjos muito típicos do nu-metal e alternativo, aproximando-se por vezes do mais complexo Evancescência . No final da música seguimos para uma guitarra progressiva mais clássica e um ritmo diabólico que fará maravilhas para quem esperava algo de metal.
Já no campo das músicas mais calmas, ambientais e bucólicas, típicas da banda, nos deparamos com a delicada ‘The Child’, com teclados, pianos e violões que nos levam a um cenário de magia e beleza em uma floresta animada. Nota 10 pela capacidade de nos transportar para a beleza sonora, sabendo misturar elementos do rock com outros eletrônicos. Aqui, Cureton dá uma masterclass de guitarra com um solo cheio de soul, com essências de David Gilmour , Andy Latimer e os melhores clássicos progressivos. O final épico vai te surpreender novamente, que Lola Flores cantaria .
Depois, 'Close By', insiste naquele caminho mais calmo e bucólico, em que Odinsen assume o protagonismo pelo seu delicado exercício vocal, afinado e belo, desenhando lindas melodias que, embora nos afastem do rock, fazem com que a nossa alma se apaixone. . Em alguns momentos parecemos ouvir o melhor do Mostly Autumn , mas com um toque pessoal do IO Earth. Um refúgio de paz após o início intenso do álbum.
Ela vem neste bloco temático 'Airborne', que nos lembra muito o último Mostly Autumn, mas a música tem alma própria e nos leva a um terreno comovente depois daquele começo tranquilo, desenhando uma espécie de jornada pela dor e angústia da guerra, para terminar com uma seção épica esperançosa com coros. Talvez engane seus loops eletrônicos na seção final, que pode não se encaixar perfeitamente no restante da composição. É talvez a música mais fraca do álbum.
'Changes' chega sem tempo para descansar, a peça mais longa, quase 10 minutos, uma música que volta a tocar 'em crescendo', com ritmos de guitarra bastante bem conseguidos, embora talvez na produção acabem por não soar da melhor maneira e principalmente na sua mistura com o resto dos instrumentos, com uma bateria demasiado brilhante e simples na sua execução. É uma peça progressiva épica e clássica, com mudanças de ritmo e passagens melódicas de solos de guitarra intermináveis, mas muito agradáveis. Talvez, um tanto repetitivo em estrutura e previsível.
Eles fecham o álbum com 'Sunshine' e 'Won't Be Afraid'. A primeira é mais uma vez uma música dark angustiante e raivosa que talvez abuse da oferta de recursos já amplamente utilizados em outras peças do álbum, o que te deixa com aquela sensação de ‘você já tocou isso antes’. De qualquer forma, a ambientação de intensidade e dor fez muito sucesso, com ferramentas para aquele expressionismo através de guitarras muito bem tratadas e depois elementos eletrônicos e até um solo de sax na seção central da música que talvez não convença devido ao break. na estrutura, quase forçado no lugar. Por outro lado, ‘Won’t Be Afraid’ nos deixa com aquela auréola de esperança que todo final deve proporcionar. Depois de uma hora de audição, apreciamos a paz que nos deixa, com uma brilhante performance vocal de Odinsen - de novo -, melodias mágicas e arranjos de estúdio contidos para dar à música uma plasticidade mágica, com momentos para electrónica, referências a Vangelis e Mike Oldfield. Belo final que dá o toque final a um álbum marcante.
A única questão que resta a fazer é o que o IO Earth poderia fazer e onde poderiam chegar com uma produção mais profissional, com uma grande editora por trás, melhorando o seu som e a sua capacidade de evoluir. Esperamos descobrir um dia.
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
Sem comentários:
Enviar um comentário