Kim Fowley - Animal God of the Street (1974)

 

Além de sua intenção original como uma coleção de material demo/outtakes/odds'n'ends para comprar para grupos em potencial, “Animal God Of The Streets” funciona hilariantemente bem em suas próprias duas pernas malucas como uma coleção de músicas imprudentes e ásperas. fúria.

Acredito que as informações listadas (com a óbvia exceção dos títulos das músicas, dos créditos das composições e dos comentários do próprio Fowley sobre as faixas) não são totalmente precisas. Para começar, as faixas são todas descritas como tendo sido gravadas nos anos de 1969, 1970 e 1971 (todas na Nova Zelândia), mas o próprio Fowley verifica o nome de Woodstock e do Festival Pop de Toronto ocorrendo “no verão passado” em uma faixa que data de 1971. Eu só mencionei isso porque: a) quero saber!!!! e b) Kim era e é um homem do momento, não acho que ele inseriria essas falas em uma música gravada dois anos depois, só isso. Mas já que tudo é possível com Kim Fowley, a verdadeira história de “Animal God Of The Streets” provavelmente permanecerá um mistério e já que o próprio Fowley provavelmente quer que seja assim, então quem sou eu para criticar essa onda frenética e livre de rock'n? 'rolar? Porque por mais que as linhas sejam falhas e suspeitas, a música é tudo menos isso e a fina crosta de vocais controlados e sedentos de Fowley se estilhaça repetidamente durante surtos de pandemônio e enlouquecimentos maníacos sem nenhum aviso justo. E cobrir tanto terreno do rock'n'roll em um álbum de outtakes e demos é verdadeiramente inspirador, já que Fowley joga tudo para você enquanto grita letras como tiradas e ameaças glóticas como promessas da mesma maneira rude que ele bem e realmente acertou em cheio em seu incrível álbum “Outrageous”. E a maioria das faixas aqui estão relacionadas de forma semelhante em suas visões retóricas e únicas, com Fowley direcionando tudo para cima, para baixo ou para os lados enquanto canta, grita e continua com incrível abandono.

É ao mesmo tempo apropriado e histérico que a primeira aparição vocal de Fowley seja um gemido orgástico profundamente engolido que abre “Night Of The Hunter”, que ele descreve nas notas como uma “saga de motocicleta na tradição de 'Easy Rider'”. como “Who Do You Love”, “Lover Of The Bayou” dos Byrds e “Born To Be Wild” ao mesmo tempo, é uma avaliação apropriada, pois inicia o álbum com um estilo elegante e voador, enquanto os riffs de órgão de Fowley pairam diretamente acima de seu Harley helicóptero em alta velocidade com a sensação de cabelos voando pela estrada como se todos os perigos, emoções e chutes do mundo estivessem na curva. “Long Live Rock'n'Roll” é timidamente curta e doce, embora na realidade seja uma dedicação secretamente demente, com braços e pernas nos quadris, ao espírito proto-Ziggy do rock'n'roller Vince Taylor. É amarrado em um fio de alta tensão com uma linha de guitarra rítmica monofônica que é destacada enquanto um riff de guitarra wah-wah acentua o final de cada linha cantada enquanto combina com o vocal de Fowley. “Werewolf Dynamite” reprisa outro tema do ângulo do motociclista, tudo, desde a frase de abertura “Rockin' down the dirt road” até “Tearin' up the badlands/My pneu's getting ferido” apontando para mais demência na estrada aberta até que ele finalmente admite, “Acho que meu cérebro está frito!” A faixa termina com Fowley latindo roucamente a palavra “Dynamite!” repetidamente até parar em um 'R.' alongado e primorosamente enrolado.

O épico “Is America Dead?” é tão exploratório e totalmente voltado para os confins do galho mais fino da árvore associativa de forma livre quanto “When The Music's Over” e tão fiel à sua visão. Verificando mentalmente o pulso de seu país, a música sofre inúmeras quebras instrumentais, delírios, reflexões, verdades profundas, piadas, insultos, trechos de hinos patrióticos e... você escolhe: está tudo lá, contra os acordes de órgão de Kim agitando a bandeira aberrante vôo. “A América está morta?” se estende até a Europa e volta enquanto Kim pondera, se atrapalha, geme e enlouquece incontrolavelmente, enquanto o refrão continuamente pergunta e incita a pergunta do título da música:

"Bebê,

A América está morta?

Somos o admirável mundo novo

Ou o fim?

Bebê,

A América está morta?”

“A América está morta?” -- Cara, é uma faixa matadora e um momento longo, provocativo e louco. Terminando o primeiro lado está uma versão destruída de “Rumble” de Link Wray. Ele é jogado no chão úmido do porão em uma versão tão cortante, violenta e brutal quanto o original. O lado dois é composto por faixas de 1969, mas elas soam como se fossem todas da mesma sessão do lado um, apesar de uma mudança na instrumentação de apoio para tons mais country e, felizmente, elas não são menos malucas. A bagunça caseira de “California Swamp Dance” (co-escrita por Fowley com o baixista barbudo dos Byrds, Skip Battin) decola e saqueia simultaneamente todo o gênero 'Swamp Rock' em particular e cada música gravada por uma banda de rock branca com a palavra “ Bayou” em geral. Kim tempera com pantomima incrivelmente sincera e precisa dos Jaggerismos da era de 1969, traçando versos como “Lezz heeyuh sum swamp drahms” por uma milha do país e, claro, tem que inserir a palavra “frango” em algum lugar (duas vezes, nada menos .) “Hobo Wine” mostra Kim desenterrando uma das primeiras faixas do rock'n'roll, “Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee” e amplificando-a excessivamente com vintage, transformando a guitarra em um número de R&B terrestre e agitado e deixando assim orgulhoso um dos primeiros fundadores do rock'n'roll, Stick McGhee. Segue-se a mid-tempo “Dangerous Visions”, onde Fowley 'grita sobre o amanhã' (mais uma vez, ele grita sobre TUDO neste álbum) e é uma reflexão apocalíptica fustigada por um órgão ondulante do tipo Al Kooper como o cansado e arrastado tique-taque ritmo do relógio de pêndulo de Dylan em “Sooner Or Later (One Of Us Must Know)”. Kim observa “Profundamente absorto em nossa preservação/Não estamos mais sentindo” enquanto a trilha oscila lentamente entre a esperança e a incerteza, estando no limiar que leva a uma nova década desconhecida e estranha. No final, Kim está gaguejando as palavras, ofegante e totalmente agitado diante do iminente novo ano/década de 1970 enquanto ele se contorce vocalmente para fora de sua pele prateada dos anos sessenta.

A faixa final, “Ain't Got No Transportation” foi composta por Fowley com os Stooges em mente para gravá-la e eu realmente acredito nisso. Há apenas um leve toque de piano de fundo por trás da mais esparsa batida de bateria sem pratos e simplória e ritmos de guitarra de meio acorde e cobertos com uma única guitarra slide Magic Band antiga. A visão de Fowley dos Stooges atingiu totalmente o alvo, enquanto ele começa a descrever em um estilo vocal de Iggy desenhado com precisão caminhando por uma estrada fria longe da cidade das luzes. Fowley logo deixa de usar palavras para quando começa a trabalhar a partir de uma frase repetida que diz “Ah, oh, uh, não consegui!” repetidamente em um mantra nervoso e rítmico, como se ecoasse o ponto de fuga da estrada à frente e é aquele que nunca recua, chega mais perto, mas apenas permanece pendurado no espaço e no tempo como um triângulo púbico feminino invertido sempre ao alcance, mas nunca alcançável. “Ah, ah, não tenho!” “Ah, ah, não tenho!” Fowley deixa escapar, como se isso fosse levá-lo para casa muito mais rápido e longe dos uivos solitários, corujas, lobisomens e zumbis no escuro ao lado do acostamento daquela estrada fria. A guitarra slide e os vocais de Fowley começam a pulsar continuamente em um crescendo exaustivo e, após seis minutos de repetição natimorta, termina. Uma pena que nunca tenha tido o sucesso que merecia nas mãos e na boca dos The Stooges, pois teria sido um grande encontro de mentes do Inland Empire do rock'n'roll - a própria geografia que este disco estilisticamente saltitante e transa abraça tão completamente.