Estamos na França, Toulouse, 1974. Estamos aguardando o showPink Floydreviver ao vivo aquela obra-prima lançada no ano passado, chamada «The Dark Side of the Moon«, ao mesmo tempo que estreava uma nova tela redonda que se tornaria um ícone do grupo. De repente, as luzes se apagam e quatro homens desalinhados e com aparência maltratada sobem ao palco para testar o equipamento, tocando acordes lentos e desconhecidos. O público, em sua maioria novos seguidores após 1973, não comparece, enquanto continuam conversando. A pessoa respeitável fica impaciente, pois o show está atrasado em pelo menos 20 minutos.
O que eles não sabiam é que o show já havia começado, e esses homens, maltratados e indeterminados pelo público, eram ninguém menos que Nick Mason , Roger Waters , David Gilmour e Rick Wright . Os acordes lentos que soavam como alguma coisa? Foi uma versão muito embrionária de «Brilhe em você, diamante louco«, além de outras peças inéditas que seriam executadas pela primeira vez em solo francês.
Floyd corria o risco de ser rotulado e ultrapassado por algo maior do que a própria banda, ofuscado pelo seu próprio lado negro da lua. A história de “ em cada casa do Reino Unido há uma cópia de The Dark Side of the Moon” não era rebuscada. Assim, iniciou-se uma luta pelo futuro do grupo.
Os críticos não seriam muito condescendentes com essas novas criações. "Shine On" foi chamada de "longa, lenta e chata", com "letras pretensiosas"
Pink Floyd perdeu o foco. Eles se tornaram uma banda preguiçosa tendo atingido o auge com "Dark Side". Além disso, sua aparência desgrenhada, roupas esfarrapadas, cabelos despenteados, visivelmente oleosos e sem tomar banho há meses, deixam muito a desejar.
Expresso Musical, 1974
Numa jogada um tanto estranha, alegando que os ingressos para shows estavam sendo cobrados a preços altíssimos por conta dos produtores locais franceses devido à popularidade do famoso disco, o Pink Floyd jogou uma cartada absolutamente pioneira para a época: Aliar-se a um patrocinador, em neste caso, a empresa de refrigerantes Gini , famosa por suas bebidas com sabor de limão.
No final de 1973, a banda viajou ao deserto marroquino para tirar fotos promocionais da bebida para finalizar o contrato. Cumprindo essa cláusula, eles poderiam ter acesso a um comboio que os acompanharia no passeio, composto por um Rolls-Royce e algumas grandes motocicletas estilo helicóptero, com propagandas promocionais e bebidas com desconto, com ingresso em mãos.
Além disso, Harvest e Capitol Records , com a EMI (através da aprovação do Pink Floyd), souberam capitalizar bem o boom de "Dark Side", por isso não era incomum ver partes das músicas daquele álbum sendo usadas em comerciais. para TV, cortinas de programas ou séries. Deixamos para vocês um muito curioso que foi lançado globalmente, da marca de banana Dole .
Hoje em dia é comum, e até procurado por cantores e bandas mainstream modernas, conseguir contratos suculentos com marcas famosas e prestigiadas. Porém, naquela época ele não se deu bem com seus fãs e com a imprensa inglesa, vindo de um grupo que até poucos anos atrás era um ícone da arte britânica e da cena underground de OVNIs. Eles foram tratados como “vendidos” e “mercenários”.
Waters, que aos poucos começava a ganhar cada vez mais destaque na banda, chamou isso de "erros" e de "arrependimentos", encerrando o contrato com Gini assim que a turnê francesa terminou, e aparentemente doando todos os lucros para instituições de caridade. O estranho é que nessa mesma época toda a banda usava camisetas da famosa cerveja Guinness , mas nunca foi estabelecido se era mais um pacto comercial que nunca foi revelado, ou uma forma de zombar do que havia acontecido com eles. com Gini .
A turnê de 1974 continuou no Reino Unido até 1975, não sem outras peculiaridades interessantes. A identidade visual do grupo foi muito importante, pois além de possuir um estande de merchandising muito mais completo que qualquer outra banda britânica, possuía, entre outras coisas, uma curiosa história em quadrinhos chamada "The Pink Floyd" escrita por Nick Mason, onde retratou a banda e suas aventuras em turnê, incluindo uma partida de futebol disputada com a imprensa da época (alguns dizem para se insinuar por terem sido chamados de "esgotados"), e incluindo as "visitas" aos camarins dos integrantes por certas groupies. Hoje, são verdadeiros itens de colecionador.
Para as datas britânicas também foi executada uma peça agressiva e pesada, a mais agressiva desde os tempos de "One of These Days I'm Gonna Cut You into Little Pieces" ou "Careful with that Axe, Eugene", com um baixo raivoso O tom mordaz de Waters, talvez refletindo sua amargura por causa de seu primeiro casamento, que estava desmoronando. Naquela época era chamado de "Delirando e babando, caí em seu pescoço com um grito«, mais tarde renomeado «ovelha«.
Embora esta fosse uma composição totalmente democrática dentro do Floyd, este seria um dos primeiros antecedentes das novas letras agressivas e rebeldes que Waters enfrentaria pelo resto de sua carreira, com toda a banda incendiando-se no que seria um dos os golpes mais contundentes de toda a sua carreira. A seção intermediária instrumental tornou-se cada vez mais longa à medida que as datas avançavam no calendário da turnê, tornando-se cada vez mais psicodélica, com aqueles gritos diabólicos de Roger, talvez querendo retornar àquelas raízes que ainda não pareciam completamente distantes dos tempos do OVNI. clube.
Outra das peças que seriam acrescentadas ao novo set list, tentando evitar o mais rápido possível a sombra do lado negro da lua, seria uma inédita que mais tarde assumiria a forma de «Bem vindo à máquina» e outro chamado «Você tem que ser louco«, mais tarde renomeado como «cães«.
Essas novas músicas seriam comercializadas pela primeira vez em uma gravação pirata muito famosa chamada«Tour de Inverno Britânico 74'”, gravado em Stoke on Trent. Para muitos fãs da época, este foi o verdadeiro novo álbum sucessor de "Dark Side", vendendo mais de 100 mil cópias, número que poderia tê-lo colocado no top 10 das paradas britânicas.
LADO A:
- Raving and Drooling
- Gotta be Crazy
LADO B:
- Shine on Your Crazy Diamond
Em 1975, a banda entraria em estúdio para gravar novas faixas, começando com "Shine On", mas Roger decidiria mais tarde que o novo álbum precisava de um conceito mais coerente, algo que nem "Raving" nem "Gotta" ofereciam.
Apesar da discordância de Gilmour, "Raving" e "Gotta" seriam arquivados, em favor de "Welcome to the Machine", e do recentemente escrito "Tenha um charuto«, que melhor se adaptou ao conceito de ganância da indústria musical, algo que experimentaram em primeira mão com a capitalização do álbum anterior, tanto como protagonistas como como vítimas da máquina capitalista.
"Shine on Your Crazy Diamond" veria sua forma final, dedicada a um Syd Barrett sem sobrancelhas e visivelmente acima do peso, com aquela famosa visita ao estúdio naquela época.
Poderia ter sido a peça que dá título ao álbum,"Queria que você estivesse aqui«Uma maneira de ter um single de sucesso com um refrão fácil para neutralizar a classificação da banda com «Dark Side»? É muito provável que sim.
Após a bem-sucedida turnê da banda em 1975, já tocando versões mais elaboradas do que seriam "Dogs" e "Sheep" no futuro, junto com as peças de "Wish you Were Here", só em abril de 1976 é que o Floyd entrou seu novo estúdio na Britannia Row, em Londres, para gravar um dos álbuns mais densamente conceituais da década, algo que Roger Waters procurava há muito tempo. Falamos de "animais«.
"You've Gotta Be Crazy" foi abaixado um tom para adaptá-lo ao novo tema "orwelliano" do álbum e seu andamento foi desacelerado para que Gilmour cantasse melhor as frases, já que em algumas apresentações ao vivo em 1974 e 75, eles eram tão rápidos que quase parecia um “rap”. Ele se transformaria em "Cães"
"Raving and Drooling" foi modificada de forma semelhante à anterior, com sua letra totalmente reescrita para focar no tema de " Animal Farm ". Desta vez tornou-se «Sheep».
«Pigs e "Pigs on the Wings» foram escritas em estúdio durante 1976, esta última era originalmente uma peça única com um ótimo solo de guitarra de Gilmour, mas decidiu-se dividi-la em duas músicas acústicas que abririam e fechariam a obra. Você pode ler mais sobre o processo de criação do álbum em nossa análise aqui .
A turnê de 1977 foi uma das mais bem-sucedidas do grupo e, embora um "Animals" lançado recentemente não tenha alcançado a estatura de "mega-vendedores" como os dois álbuns anteriores, os shows cresceram cada vez mais em público e em comportamento inadequado. como gritos ou fogos de artifício, para uma banda que pedia silêncio, sem sucesso, ao executar os longos e calmos intermezzos de sua última criação.
À medida que os shows da turnê avançavam, Roger Waters cada vez mais frustrado, farto do público dos estádios, decidiu começar a usar fones de ouvido para se isolar de tudo e poder se conectar melhor com a música; Ele chegou ao ponto de usar relaxantes musculares intravenosos para evitar a repetição de um episódio na Alemanha, onde xingou e cuspiu em uma multidão de presentes na primeira fila. Ou seja, ele começou a colocar os primeiros tijolos na sua parede, mas isso é outra história.
Foi assim que o Pink Floyd, com seus acertos e erros, tentou evitar o seu próprio lado negro da lua.
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