Take Five

 

Nunca uma faixa teve menos probabilidade de causar problemas nas paradas pop. Take Five  é uma peça de jazz; é um instrumental; é em 5/4; e era para ser um solo de bateria. Apesar de tudo isso, Take Five alcançou a posição 25 nas paradas da Billboard dos EUA e se saiu ainda melhor no Reino Unido, passando 14 semanas no top 40 e chegando ao número 6 .

Take Five foi gravado para o álbum Time Out do The Dave Brubeck Quartet  no verão de 1959. No álbum tem 5 minutos e 24 segundos de duração com um solo de bateria substancial no meio. A faixa foi regravada e reduzida para menos de três minutos para o single, ironicamente, cortando a maior parte do solo de bateria. O single foi lançado originalmente em setembro de 1959, mas foi só quando foi relançado em maio de 1961 que chamou a atenção do público e entrou nas paradas.

Naquela época – antes dos Beatles, dos Rolling Stones e do The Who, e bem antes do rock psicodélico dos anos Flower Power – o Take Five  ousou ser diferente. Seu compasso incomum confere-lhe uma batida desequilibrada e oscilante, convidando-nos a mover os pés, mas desafiando todos os esforços para encaixar nele os passos de uma dança reconhecida. Este não é o tipo de jazz que soa como se alguém estivesse estrangulando um ganso; é uma música sem letra em que um sax alto toma o lugar do cantor e a melodia cai bem no ouvido. É essa combinação de batida idiossincrática e melodia cadenciada que lhe confere tanto apelo.

De acordo com a Enciclopédia Britânica, Take Five é o single de jazz mais vendido de todos os tempos. Isso é um grande elogio para um disco que nunca foi concebido para ser popular.

Pós-escrito pessoal

Em algum lugar, eu acho, tenho a partitura do Take Five . Está escrito na tonalidade de Mi bemol menor, cuja armadura de clave tem seis bemóis, por isso é tocado quase exclusivamente nas notas pretas do piano. No passado, fiz tentativas tímidas de tocá-lo no meu antigo piano elétrico, mas, como nunca aprendi a tocar piano, o resultado sempre foi previsivelmente horrível.