Na biografia do "japonês Mike Oldfield ", como o chamam os fãs do operador de multiestações Yo Ohayama , houve diferentes períodos. Ou ele construiu pontes entre o rock artístico épico e as esferas cristalinas da nova era, depois flertou com a estética de câmara e, às vezes, até correu para o plano do intrigante prog de fusão elétrica. Tendo congelado a atividade do projeto principal em 1993, o maestro procurou-se em outros universos. Mas com o início dos dois milésimos, uma nova essência das Astúrias foi revelada ao instrumentista silencioso . O retorno da lenda Yo decidiu levar isso a sério. O minidisco “Bird Eyes View” (2004) marcou um caminho de aproximação com os clássicos. O layout radicalmente conservador (violão de cordas de náilon, piano, violino, clarinete/flauta doce) mais a ênfase em uma combinação de sofisticação acadêmica, beleza e emoção foram uma grande surpresa para os fãs antigos. Nem todos aprovaram a mudança na direção musical, mas naquela época o mentor já havia delineado sua própria visão de longo prazo. E então Ohayama decidiu continuar o experimento cross-style no formato de câmara que ele gostava. A segunda edição do álbum "Marching Grass on the Hill" é rotulada como 'New Age ● Progressive Rock'. A última definição é fácil de refutar (afinal, o lançamento está relacionado ao rock de forma muito condicional, devido à total ausência de seção rítmica), mas não quero perder tempo com discussões. É melhor ir direto para a revisão.
O prólogo de "Wataridori" cativa pela pureza do som. Um ritmo constante e elegíaco com vinhetas de piano de Yoshihiro Kawagoe no estilo de David Lantz . E se não fossem as expressivas partes do violino de Misa Kitatsuya , os amantes da arte não teriam nada para pegar aqui. O animado número do título concentra-se no diálogo de cordas com o clarinete de Kaori Tsutsui . O próprio Yo cumpre um papel modesto, embora importante: ele compensa o rufar dos tambores com dedilhados de acordes de fundo. A introdução dos vocais pop de Ito Kanako na estrutura da peça "紅江 (Benikoh)" é parcialmente especulativa; Não há nenhuma atração particular em se emocionar com o timbre ingênuo da jovem e, de um ponto de vista contextual geral, é um passo, francamente, questionável. Ok, os japoneses têm suas peculiaridades. Do complexo estudo "Cachoeira" a composição avança para citações baseadas nas grandes ("Classic Medley" - um medley sobre temas conhecidos do patrimônio sinfônico mundial). As faixas “Coral Reef” e “Kami no Setsuri ni Idomu Mono Tachi” (神の摂理に挑む者たち) são subordinadas ao romantismo e às letras impetuosas. O padrão melódico de “Bloodstained Roses” não deixa de ter expressividade sensual (quando necessário, as criações originais de Ohayama são repletas de suco de vida maduro). Na estrutura da obra “Rogus” há uma tentativa notável de encontrar um equilíbrio entre o brilho da trama e um vislumbre sutil de um sonho. E o esquema refinado “Luminous Flower” é inteiramente infundido com a magia da nova era. Depois da versão remixada da fantasia característica das Astúrias, "Adolescencia", vem o final mágico - uma versão cover do hit "Woman of Ireland" de Mike Oldfield , ornamentada pela harpa celta de Masumi Sakaui e pelos instrumentos de sopro da Sra.
Resumindo: uma série de filmes acústicos sólida, um tanto monótona, mas ainda assim uma boa série. Recomendo aos fãs dos estudos criativos de Ohayama and Co.
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