Classificação de todos os álbuns de estúdio de Ted Nugent

 

De todas as figuras controversas do rock, não pode haver muitas tão polarizadoras quanto Ted Nugent . O equivalente humano da marmite, ele é alguém que você ama ou odeia – na maioria das vezes por suas opiniões, mas ocasionalmente por sua música também. Desde os anos 90, seu legado como um dos sobreviventes mais difíceis da década de 1970 foi um tanto ofuscado por sua política firmemente conservadora. Mas independentemente do que você pensa sobre suas opiniões sobre controle de armas ou caça, é difícil resistir às tentações de um catálogo antigo que inclui joias como Cat Scratch Fever e Wango Tango. Veja como classificamos todos os álbuns de Ted Nugent, do pior ao melhor.

15. Love Grenade

É verdade que os tempos mudaram, mas mesmo em 2007, uma capa de álbum retratando uma mulher nua e amarrada curvada sobre uma bandeja com uma granada enfiada na boca não foi uma atitude inteligente. Felizmente, alguém da Eagle Records teve o bom senso de retirar a arte da capa de pré-lançamento de Love Grenade e substituí-la por um design um pouco menos ofensivo de uma granada de mão com fita rosa antes de chegar às prateleiras. Menos felizmente, ninguém pensou em fazer nada a respeito dos horrores que se escondiam sob a capa. Como aponta All Music , embora Nugent nunca tenha gostado de bom gosto, você pensaria que alguém tão apaixonado por sua reputação no estado vermelho pensaria duas vezes antes de escrever canções sexuais desprezíveis sobre Cookies de escoteiras ou se oferecer para ser um Bridge Over Troubled Filhas. Se isso não bastasse, também ouvimos o Motor City Madman se identificar como um aborígene (“Eu sou um aborígene/Você é um aborígene/Nós somos um aborígene”), furioso contra os comunistas em Stand, e entregue mais uma repetição de Journey to the Center of Your Mind. Obsoleto, desprezível e relevante para ninguém e nada, é o disco menos essencial de Nugent até hoje.

14. Little Miss Dangerous

O nono álbum de estúdio de Nugent pode ter gerado o single de sucesso Little Miss Dangerous, mas a menos que você tenha um gosto pela produção bombástica dos anos 80, instrumentação artificial, hair metal clichê, AOR ofensivamente inofensivo e músicas que vão do embaraçosamente coxo ao diabolicamente horrível, você faria bem em ficar longe. Lançado em março de 1986, mancou para a lamentável posição 76 na Billboard 200.

13. Penetrador

Como diz Ultimate Classic Rock , é revelador que as músicas do Penetrator não são tão interessantes quanto os membros da banda de Nugent para as sessões, que incluem o futuro vocalista do Bad Company, Brian Howe, junto com a seção rítmica e tecladista de Billy Squier. Mas toda a ajuda externa do mundo não conseguiu salvar o que equivale a um álbum sem graça e chato, que é muito sem personalidade para atrair os fãs do som despojado dos anos 70 de Nugent ou de sua produção mais bombástica dos anos 80. Em defesa do álbum, algumas das músicas são na verdade meio decentes, com Tied Up in Love, Knockin' at Your Door e Thunder Thighs tendo potencial. É uma pena que cada grama desse potencial tenha sido eliminado pela produção lamentável. Lançado em fevereiro de 1984, alcançou a posição 54 na Billboard 200.

12. State of Shock

Depois de uma década no topo, a coroa de Nugent caiu com o State of Shock. Lançado em maio de 1970, sua capa eletrizante convenceu fãs suficientes a comprá-lo para que alcançasse o top 20 da Billboard 200, mas não o suficiente para que ganhasse disco de platina – seu primeiro álbum solo a não conseguir isso. Não é um álbum terrível, mas é irregular. Paralyzed é uma pequena obra-prima, Snake Charmer e It Don't Matter são ambos arrasadores, mas o resto do álbum passa de um rocker sangrento e reciclado para o outro. Um apenas para fãs obstinados.

11. The Music Made Me Do It

Em novembro de 2018, Nugent lançou seu último álbum, The Music Made Me Do It. Mesmo para um álbum de fim de carreira, é uma oferta ruim. Das dez faixas, seis são retrabalhos de faixas lançadas anteriormente, sugerindo que Nuge está sem ideias ou tão convencido dos méritos de suas músicas antigas que não vê sentido em inventar algo melhor. O que é uma pena, já que as novas faixas – que incluem a corajosa Bigfundirtygroovenoize e a sangrenta I Love Ya Too Much Baby – são na verdade adições valiosas ao seu cânone. Seu jeito de tocar guitarra é tão incendiário como sempre, mas mesmo seus solos mais ardentes não conseguem compensar a fraqueza de seus vocais em algumas faixas. Se você ainda não é fanático por Nugent, mas deseja investir algum tempo na última era do Ted, dê uma olhada em Craveman, de 2002.

10. If You Can’t Lick ‘Em … Lick ‘Em

Depois do horror do nono álbum de Nugent, Little Miss Dangerous, ninguém esperava muito do décimo. Mas embora poucas pessoas fora do grupo de seguidores hardcore de Nugent sugerissem If You Can't Lick 'Em… Lick 'Em é um ótimo álbum (ou mesmo um bom), na verdade é um grande avanço em relação a seus antecessores diretos, com Nugent's sempre impressionante tocar guitarra colocado em primeiro plano. Infelizmente, o material é escasso, os resultados são inconsistentes e mesmo impressionantes hacks de estúdio como o produtor Tom Werman, o engenheiro John Purdell e o baterista Pat Torpey não conseguem evitar que o álbum pareça um esforço unidimensional e sem brilho. Lançado em fevereiro de 1988, tornou-se seu álbum mais vendido até então, alcançando a posição 112 na Billboard 200.

9. Nugent

Nugent, o segundo lançamento autointitulado do Motor City Madman e o primeiro pela Atlantic Records, pretendia ser um retorno ao hard rock de sua era clássica . O retrato sóbrio de Nugent na capa, junto com o retorno do vocalista/guitarrista Derek St. Holmes, certamente sugeriu um retorno à forma, assim como sua banda de estrelas composta por Jeff Beck/Rod Stewart, o baterista Carmine Appice e o baixista. Dave Kiswiney. Mas depois do início promissor de No, No, No e Bound and Gagged, as coisas começam a piorar rapidamente, saltando do medíocre (Fightin' Words) para o chocantemente ruim (We're Gonna Rock Tonight). Embora a produção tenha resistido melhor do que seus outros álbuns dos anos 80, está longe de ser uma audição essencial. Lançado em agosto de 1982, estagnou na posição 52 na Billboard 200.

8. Spirit of the Wild

Depois de passar o início dos anos 1990 lançando baladas românticas AOR com o supergrupo Damn Yankees, Nugent retornou ao hard rock do auge dos anos 70 com Spirit of the Wild, de 1995. O resultado é uma espécie de mistura. Como diz sleazeroxx.com , há alguns flashes do Nugent de antigamente (particularmente no alegre e desprezível Thighracious, no viciante Wrong Side of Town e no profundamente cafona, mas extremamente divertido Lovejacker), mas também há uma tonelada de enchimento e alguns francamente escolhas desconcertantes como a lamentavelmente fraca derrubada do Partido Democrata, Kiss My Ass. Um álbum de boas intenções, mas de resultados esquizofrênicos.

7. Shutup & Jam!

Em meados da década de 2010, Nugent corria o risco de se tornar mais conhecido por sua polêmica política do que por sua música, tornando o título de Shutup & Jam! incrivelmente adequado. O conteúdo é a combinação usual de rock pesado com riffs e sentimentos vermelhos, brancos e azuis dos quais você é fã ou não. Se você se ofende facilmente (ou talvez apenas gosta de composições decentes), você pode querer evitar músicas como I Love My BBQ (“Bem, o tofu pode te matar, baby/ Salada misturada deixa você fraco/ Eu gosto matá-los e grelhá-los, mamãe/É proteína que a gente busca! Alguma coisa vai morrer!”). Se você conseguir resistir às faixas mais fracas, há na verdade uma boa seleção de opções para desfrutar, incluindo a robusta Fear Itself, a cativante faixa-título e a surpreendentemente matizada Never Stop Believ. Não é um álbum que vai converter nenhum descrente à causa, pois se você já comprou a marca de Nugent, é divertido ouvi-lo.

6. Weekend Warriors

Após o sucesso multi-platina de Cat Scratch Fever, Weekend Warriors pareceu uma espécie de decepção. Considerando as mudanças de banda - o imensamente desvalorizado Derek St. Holmes havia saído (embora temporariamente), assim como o baixista fundador Rob Grange, que partiu sob uma nuvem depois de sugerir que Nugent estava investindo muito dinheiro na construção de seu império de caça para ter qualquer coisa. sobrou para pagar a banda – o anticlímax provavelmente era de se esperar. Ainda assim, não é de forma alguma uma farsa. Embora possa não estar no mesmo nível de seu antecessor, ele oferece uma seleção decente de roqueiros subestimados, como o divertido Need You Bad, Name Your Poison e a faixa-título para manter os fãs felizes.

5. Craveman

Ouvindo Craveman de 2002, você seria perdoado por pensar que estava ouvindo alguma gravação há muito perdida do apogeu de Nugent nos anos 70. Um álbum de rock mais cru e pesado do que ele havia lançado em anos, contrasta fortemente com seus álbuns pesados ​​de sintetizadores e perdidos na produção dos anos 80 e com as baladas românticas e esquecíveis que ele tocou com o curta duração. Supergrupo dos anos 90, Damn Yankees. Feroz, provocativo e mais vital do que qualquer coisa que alguém poderia esperar ou esperar naquela fase da sua carreira, é de longe o seu melhor lançamento em décadas.

4. Scream Dream

 

Embora a maior parte da produção dos anos 80 de Nugent seja melhor reservada apenas aos devotos, ele começou a década em alta com Scream Dream. Não é sutil e a composição continua com o gosto adquirido como sempre, mas a guitarra fenomenal de Nugent mascara as fraquezas, resultando em um álbum tenso e ameaçador, repleto de roqueiros viciantes como Flesh & Blood, Don't Cry (I'll Be Volte antes que você perceba, baby) e Terminus Eldorado. O incrivelmente cativante Wango Tango e a propulsiva faixa-título são facilmente classificadas como duas das melhores músicas de seu catálogo.

3. Free-for-All

 

Um ano depois de fazer sua excelente estreia, Nugent serviu mais uma porção de coisas boas com Free-For-All. Um álbum descaradamente corajoso e cheio de cintos e suspensórios, repleto de músicas matadoras como Street Rates, Dog Eat Dog e a escaldante faixa-título, é Ted em sua forma mais barulhenta e orgulhosa. Dito isto, alguns dos melhores momentos são cortesia de um então desconhecido Meatloaf, que recebeu a bela soma de US$ 1.000 para contribuir com seus vocais poderosos para nomes como Writing on the Wall e Hammerdown – considerando os resultados ferozes, nós dizer que foi um dinheiro bem gasto.

2. Cat Scratch Fever

 

Cat Scratch Fever pode ser mais lembrado por sua faixa-título (um hino de rock genuíno, se é que alguma vez existiu, e o único single solo de Nugent a entrar no top 30), mas não há um único fracasso em todo o álbum. Com o apoio competente da formação clássica de Derek St. Holmes, do baixista Rob Grange e do baterista Cliff Davies, Nugent apresenta uma faixa clássica após a outra, saltando das delícias atrevidas de Wang Dang Sweet Poontang para o instrumental maravilhosamente melódico Home Bound sem perder um bater. Lançado em maio de 1977, tornou-se seu grande avanço, alcançando a 17ª posição na Billboard 200 dos EUA, a 25ª posição no Canadá e a 28ª posição no Reino Unido.

1.Ted Nugent

 

Depois de abandonar o Amboy Dukes, Nugent assinou com a Epic Records e formou uma nova banda de apoio composta pelo baixista do Amboy Dukes, Rob Grange, Derek St. Seu primeiro álbum (e o primeiro álbum na carreira de uma década de Nugent a apresentar apenas seu nome na capa) foi sua estreia homônima em 1975. Depois de ter um início quente com a abertura de 8 minutos Stranglehood, o álbum vai ganhando força, servindo uma porção generosa do que All Music descreve como “rock & roll cheio de testosterona, furioso e sem remorso”. Com uma tracklist composta por clássicos como Motor City Madhouse, Hey Baby e Just What the Doctor Ordered, parece uma coleção de grandes sucessos. Seriam necessários mais dois álbuns antes que ele fizesse sua grande descoberta, mas todos os sinais de grandeza já estavam em plena floração aqui.