Quando Ozzy Osbourne foi demitido do Black Sabbath em 1979, poderia ter sido o seu fim. Em vez disso, ele se recuperou com um projeto solo de estreia que não apenas estabeleceu sua lenda, mas também deu início ao heavy metal na década de 1980. Nos anos seguintes, o Príncipe das Trevas se tornou o Padrinho do Metal, enfrentando o vício do álcool, controvérsias e problemas de saúde para se tornar um dos artistas mais vendidos do metal. Aqui, damos uma olhada em seu legado duradouro ao classificar todos os 16 álbuns de Ozzy Osbourne .
16. Black Rain
O pontapé inicial é Black Rain, um álbum que é, na melhor das hipóteses, esquecível e, na pior, inaudível. Como diz o Yahoo.com , Ozzy vive ou morre por seu guitarrista principal, e aqui, o colaborador de longa data Zakk Wylde parece estar no piloto automático. O verdadeiro problema, porém, são as músicas, que vão do cafona ao petulante. Ao tentar fazer um álbum que agradasse a todos, Ozzy acabou fazendo um que não agradasse a ninguém.
15. Down to Earth
Com Mike Bordin do Faith No More e Robert Trujillo do Metallica no ritmo e o produtor superstar Tim Palmer disponível para adicionar um pouco de polimento, Down to Earth deveria ter sido ótimo. Mas mesmo a presença das estrelas não conseguiu salvar as coisas. Zakk Wylde está na guitarra, mas Ozzy o ignorou como parceiro de composição e, em vez disso, recorreu a ajuda externa. O resultado é uma coleção de músicas medíocres e esquecíveis e um álbum que parece totalmente sem foco. Pior ainda, é sem graça, e se há uma coisa que o Príncipe das Trevas nunca deveria ser, é sem graça. Lançado em 16 de outubro de 2001, alcançou a 19ª posição na UK Albums Chart e a 4ª posição na Billboard 200 dos EUA.
14. Live At Budokan
Como diz Louder Sound , de todos os álbuns ao vivo de Ozzy, Live At Budokan é o menos essencial. A banda, que contava com Zakk Wylde, o ex-baterista do Faith No More Mike Bordin e o futuro baixista do Metallica, Robert Trujillo, tinha o poder de estrela por metro, mas as músicas já haviam sido tocadas até a morte e, geralmente, muito melhores do que aqui. Gravado no Nippon Budokan Hall em Tóquio, Japão, em 15 de fevereiro de 2002, alcançou a 70ª posição na Billboard 200 dos EUA e desde então foi certificado Ouro.
13. Under Cover
Under Cover representou mais de uma novidade para Ozzy. Foi seu primeiro álbum composto inteiramente de covers, e o primeiro álbum a apresentar Jerry Cantrell do Alice in Chains na guitarra e Chris Wyse no baixo. Ozzy adorou a coisa toda, chamando-a de “cegante!” Infelizmente, poucos de seus ouvintes pensaram o mesmo. Há alguns momentos divertidos (In My Life, dos Beatles, e Mississippi Queen, de Mountain), mas a maioria das faixas são estranhas (Woman, de John Lennon, e Go Now, de Moody Blues) ou atos desenfreados de vandalismo (All the Young, de Mott the Hoople). Caras e a simpatia dos Rolling Stones pelo diabo). Comercialmente, foi um fracasso, ficando na 134ª posição na Billboard 200 e na 67ª posição na UK Album Chart.
12. Speak Of The Devil
No início de 1982, a gravadora de Ozzy decidiu que queria que Ozzy gravasse um álbum ao vivo composto por músicas que ele tocou na década de 1970 com o Black Sabbath. Ozzy não quis fazer isso, mas acabou concordando. O resto do seu bando mostrou-se ainda mais resistente. Tanto o guitarrista Randy Rhoads quanto o baterista Tommy Aldridge se recusaram a participar, sentindo que o álbum seria um grande retrocesso. O baixista Rudy Sarzo ficou menos confortável em dizer não, mas concordou em ficar com o resto de seus companheiros de banda.
A reação de Ozzy foi se tornar a mãe de todas as bebedeiras, o que acabou culminando com ele sendo preso por urinar no Álamo. Seu comportamento em relação a Rhoads tornou-se tão hostil que Rhoads finalmente concordou em aparecer no álbum, mas confirmou que deixaria a banda após cumprir sua obrigação contratual com a Jet Records. Os planos para o álbum começaram a tomar forma, mas foram interrompidos abruptamente quando Rhoads morreu em um acidente de avião naquele mês de março.
No final do ano, a gravadora começou a pressionar Ozzy para continuar o álbum, que ele eventualmente gravou com sua nova banda, o guitarrista Brad Gillis, o baterista Tommy Aldridge e o baixista Rudy Sarzo. Embora seja em grande parte resultado de uma obrigação contratual, o álbum teve um bom desempenho, alcançando a 14ª posição na Billboard 200 e se tornando uma espécie de favorito dos fãs.
11. Scream
Scream, de 2010, é o primeiro a apresentar o guitarrista Gus G, que empresta bastante força ao que de outra forma seria uma coleção bastante insípida de músicas. Seja por influência de Gus ou qualquer outra coisa, Ozzy parece estar adotando um som mais progressivo e moderno do que o normal. Quando funciona, como acontece no excelente Diggin' Me Down, realmente funciona. Quando isso não acontece (no caótico Let It Die, no qual Ozzy parece estar prestes a fazer rap às vezes), Ozzy soa como um velho tentando desesperadamente acompanhar as crianças. Ele perde o fôlego quase antes de começar – algo que pode explicar por que Ozzy raramente toca qualquer parte do material ao vivo. Lançado em 11 de junho de 2010, alcançou a 4ª posição no US 200 e a 12ª posição na UK Albums Chart.
10. Live & Loud
Live & Loud foi gravado durante o que deveria ser a turnê de despedida de Ozzy e lançado como seu último álbum. Felizmente, nada disso acabou sendo verdade. Se tivesse sido, não teria sido o pior canto do cisne do mundo. A banda (que naquele momento consistia no baterista Randy Castillo, no baixista Mike Inez e no guitarrista Zakk Wylde) está em sua melhor forma, assim como Ozzy. A escolha das músicas é excelente, com músicas da carreira solo de Ozzy (Mr. Crowley, Flying High Again, Mama, I'm Coming Home, Crazy Train) sentadas alegremente ao lado de uma pitada de clássicos do Sabbath (War Pigs, Paranoid). Fechando o álbum está uma performance empolgante da música Black Sabbath interpretada pela formação original do Black Sabbath. Um sucesso moderado, alcançou a 22ª posição na Billboard 200 em seu lançamento em 8 de junho de 1993.
9. Ozzmose
Descrito por dwaynebsmith como o álbum mais antecipado desde sua estreia, Ozzmosis começa com o enorme impacto de duas músicas de Perry Mason e I Just Want You, e continua na mesma linha a partir daí. A produção de Michael Beinhorn é um pouco polida demais para seu próprio bem, mas Ozzy vai fundo e consegue uma performance emocional o suficiente para adicionar um pouco de coragem. A banda de apoio, que inclui Rick Wakeman do Yes e Geezer Butler do Black Sabbath, é excepcional, com a interação entre Zakk Wylde e Butler elevando o álbum a novos patamares. Começa a gaguejar no final, com Ozzy parecendo ter mais espaço para álbuns do que ideias. Ainda é um bom esforço, pois rendeu a Ozzy um sucesso em outubro de 1995, quando alcançou o 4º lugar na Billboard 200 e o 22º lugar no Reino Unido.
8. No Rest for the Wicked
Como observa o Consequence.net , o primeiro álbum de Ozzy com Zakk Wylde é um esforço sólido, representando o início de um renascimento criativo para Ozzy e o início de uma parceria incrível. As composições e a guitarra poderosa de Wylde adicionam um toque bem-vindo, mesmo que ele ainda esteja seguindo o modelo de Randy Rhoads em vez de se ramificar em seu estilo característico. As faixas de destaque incluem o explosivo Miracle Man e o clássico da MTV, Crazy Babies. O único elo realmente fraco é Ozzy, que parece desgastado e vocalmente abalado. Ozzy raramente revisita as músicas ao vivo (com a única exceção da balada temperamental Fire in the Sky), mas ainda assim foi um sucesso entre os fãs, alcançando a 13ª posição na Billboard 200 e eventualmente ganhando disco de platina duplo.
7. Ordinary Man
O último álbum de Ozzy, Ordinary Man de 2020, poderia ter sido deprimente. Tendo sido recentemente diagnosticado com a doença de Parkinson, ele teria perdoado por ter ficado mais escuro do que nunca. Em vez disso, ele parece mais energizado e vital do que há anos, até mesmo adicionando alguns momentos pop à mistura. Ainda há uma boa dose de tristeza e desgraça, principalmente na arrepiante faixa titular, mas o toque hábil de Ozzy evita que as coisas afundem muito na escuridão. Seria um exagero dizer que é um álbum leve (os vocais doloridos e cansados do mundo de Ozzy acabam com isso), mas é justo dizer que é divertido. Em seu lançamento, foi recebido calorosamente pela crítica e pelos fãs, alcançando a terceira posição na Billboard 200 dos EUA.
6. Bark at the Moon
Como diz o metalinsider.net , o terceiro álbum solo de Ozzy, Bark at the Moon, tem uma música monstruosa na faixa-título. Os riffs do novato Jake E. Lee são suficientes para te surpreender, enquanto a performance apaixonada de Ozzy pode fazer o mesmo. O resto das músicas não são tão memoráveis, mas ainda são sólidas. Em comparação com os dois primeiros projetos solo de Ozzy, fica um pouco aquém do esperado, mas ainda é uma boa audição. Lançado em novembro de 1983, foi um sucesso comercial, subindo para a 19ª posição na Billboard 200 e certificando ouro apenas algumas semanas depois de chegar às prateleiras.
5. Tribute
Ozzy demorou cinco anos após a trágica morte de Randy Rhoads para finalmente sancionar o lançamento de Tribute. Facilmente o melhor de seus álbuns ao vivo, foi gravado durante a última turnê da dupla em 1981. A lista de músicas é excepcional, assim como as performances, especialmente em faixas como Crazy Train e Suicide Solution. A cena de estúdio de tirar o fôlego de Rhoads interpretando Dee completa o álbum lindamente. Lançado em março de 1987, foi um grande sucesso, subindo para a 13ª posição na Billboard 200 e a 6ª posição na UK Albums Chart.
4. The Ultimate Sin
A última saída de Jake E. Lee com Ozzy também foi a melhor. Ao lado do baixista Bob Daisley, ele adiciona um toque contemporâneo ao som de Ozzy. Ainda há muita melancolia e desgraça, mas o estilo foi definitivamente atualizado para um público dos anos 80... e pela primeira vez, isso não se traduz em um álbum que soa perigosamente datado para os ouvidos modernos. Faixas como Killer of Giants, Shot in the Dark e o título ficam bem ao lado das melhores músicas de Ozzy, com os riffs musculosos de Lee em Killer of Giants merecendo uma ovação de pé por sua direita.
3. Diary of a Madman
Um ano depois que Blizzard of Ozz fez todo mundo sentar e prestar atenção, Ozzy voltou com outra peça ofuscante de hard metal. Rhoads está em sua melhor forma, apresentando uma performance incendiária na abertura do álbum Over the Mountain e não desistindo nem por um segundo a partir daí. Por alguma razão, o álbum foi revisado em 2002 com as partes originais de baixo e bateria de Bob Daisley e Lee Kerslake removidas e substituídas por regravações de Mike Bordin e Robert Trujillo. Não foi necessário, pois tanto Daisley quanto Kerslake apresentam atuações excelentes. De qualquer forma, é um álbum excelente.
2. No More Tears
Algumas pessoas consideram No More Tears o último grande álbum de Ozzy. Mesmo que você não seja um deles, não há como negar sua classe. Como observa o Ultimate Classic Rock , com um punhado de faixas co-escritas por Lemmy Kilmister do Motorhead e algumas contribuições tipicamente adoráveis de Zakk Wylde, não há um momento perdido em todo o álbum. Combinando metal contemporâneo com comentários sociais cortantes e algumas baladas lindas, é uma oferta incrivelmente bem-arredondada e realizada que merece plenamente seu status de quatro vezes platina.
1. Blizzard of Ozz
Ser demitido do Black Sabbath pode ter representado um novo ponto baixo para Ozzy, mas não demorou muito para ele se recuperar. Em 1980, ele lançou Blizzard of Ozz, um álbum que estabeleceu o modelo para o metal moderno, nos deu canções clássicas como Mr. Crowley e Crazy Train e, talvez o mais importante de tudo, forneceu uma plataforma para o ex- guitarrista do Quiet Riot, Randy Rhoads. Nos anos seguintes, Ozzy e Rhoads fariam coisas que ninguém mais no metal ousaria tentar, e tudo começou aqui. Independentemente de você ser um fã casual de Ozzy ou um mosher obstinado, considere ouvir isso como essencial.
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