Crítica: “Duck” dos The Aristocrats, o grande trio instrumental retorna em glória e majestade com todo groove e virtuosismo. (2024)

Os Aristocratas lançam seu novo álbum conceitual intitulado “Duck” em 2024, após cinco anos desde ‘You Know What…?’ de 2019 e 'Os Aristocratas com Orquestra de Câmara Primuz' de 2022, obra de novas versões com orquestra. O caos musical característico aqui está mais alto do que nunca, mas consegue se diferenciar de tudo o mais em seu catálogo. É mixado por Forrester Savell (Twelve Foot Ninja, Dead Letter Circus, The Butterfly Effect) e apresenta arte original dos personagens do animador de filmes Lance Myers (Space Jam, Anastasia, Quest For Camelot). Disponível nos formatos de edição standard e deluxe, bem como em vinil, lançado pela BOING Music e distribuído pela Hostile City Distro/MVD na América do Norte. Narrativamente, "É a história de um nativo da ilha antártica com pés em forma de teia que foge de um policial pinguim para a cidade de Nova York... onde infortúnios e perigos consideráveis ​​o aguardam."

Começamos com “Hey, Where's My Drink Package” e imediatamente Minemann nos ataca com um groove sólido. O resto da banda entra e Govan fica encarregado da melodia ajustada às bases harmônicas por Beller. Uma faixa divertida de sete minutos, com nuances espontâneas e ritmos entrelaçados que agradam. “Aristoclub” nos dá mais força, mais energia e mais ritmo instantaneamente. As melodias permanecem na vanguarda, a intensidade constante e a força inevitavelmente imponente. As gamas de cores musicais são trocadas, oferecendo uma verdadeira infinidade de texturas diretas. “Sargento. Rockhopper” não dá trégua, e ataca com tudo, nos levando a uma série de inúmeras medidas. Entre cortes fascinantes e riffs compactos, as eufonias viajam por infinitos platôs sonoros que só este trio consegue alcançar. O desafio é permanecer mentalmente de pé depois de ouvir todas essas inúmeras dissonâncias.

“Sittin' With A Duck On A Bay” tece várias mudanças de ritmo e compasso, fundindo climas e escalas exóticas. As atmosferas são intensificadas em ambientes experimentais enquanto a história é contada com precisão. Impossível se perder. “Here Come The Builders” toma emprestado ' The Morning' de Edvard Grieg para sua introdução e é misturada com sons de construção em uma cidade. De repente, o conjunto aparece tocando jazz com um estilo enorme e próprio. Os acentos são exibidos em todos os lugares, com tons essenciais e característicos. “Muddle Through” envolve-nos um pouco noutro espaço, dando-nos outros timbres, passagens e ideias. Parece ser um dia diferente para a nossa personagem, numa imensa viagem musical que liberta todo o tipo de sons composicionais. Definitivamente uma sequência de polifonias prodigiosas que se unem numa série interminável de contrastes veementes.

“Slideshow” não vacila e passa por uma impressionante graduação de estruturas tonais com diversos tipos de criatividade. É uma sinfonia com determinados movimentos de acordo com a continuidade do roteiro que se desenha na imaginação. Um enxame de acordes que ressoam para cima à medida que avança. Agora, quase no fim, “And Then There Were Just UsDuck's End” não nos deixa para trás na exploração sonora. Mais ou menos consoantes, desenrolam-se praticamente nove minutos desta solene odisseia artística. Parece que há mais espaço para improvisações, solos e bases atmosféricas. A história está chegando ao fim e as sequências compostas o preveem. Por isso, “This Is Not Scrotum” partilha connosco desde o início um preâmbulo misterioso e cheio de suspense, encerrando assim uma obra magistral e incandescente. Aqui participam mais instrumentos, praticamente uma orquestra para agregar à percepção do que está sendo contado. Uma trilha sonora que descreve detalhadamente os movimentos de uma série de eventos puramente transcendentais. 

Com esta performance instrumental, o nível de inspiração e virtuosismo em alta, este trabalho pode ser considerado um dos melhores do ano. O tempo de criação não importa se o resultado atinge esses resultados desafiadores e estéticos. Níveis de excelência quase inatingíveis são alcançados em todos os aspectos, demonstrando a engenhosidade vertiginosa em exibição. A espera por este material tem sido compensada de forma desproporcional, tendo em conta a sua montagem e produção. Uma ambição adquirida na narrativa, na filarmónica, e nas explorações inventivas com novos e incessantes arranjos. É uma escalada instrumental frenética e ávida, que percorre nomeadamente todas as personagens envolvidas, as suas crónicas e a música representativamente épica e de sucesso que as acompanha.