Em 1973, um grupo de jovens italianos entre 16 e 17 anos lançou um lendário álbum progressivo que moldou as bases do heavy prog e dobrou os sons barrocos e renascentistas. Paolo Faenza, baterista da banda naquela estreia “Dedicato A Frazz”, decidiu cinquenta anos depois que um único álbum não seria suficiente para encapsular a energia concentrada em Semiramis.
Na época era uma banda fortemente subestimada com uma história trágica; um projeto fascinante que só poderia ter resultado na formação de uma banda emblemática depois de algum tempo de maturação. Infelizmente, durante uma breve turnê, por volta de 1974, a van da banda foi roubada com todo o equipamento necessário para continuar tocando. Tentou-se arrecadar dinheiro com shows beneficentes e outros eventos, mas no final não foi possível reunir Semiramis.
O destino de Michele Zarrillo, vocalista e guitarrista do grupo durante os anos 70, era se tornar uma verdadeira popstar, vencedora do Festival Italiano Canzone. Muito bom para ele.
Por outro lado, o grupo que hoje nos preocupa é absolutamente novo, sendo Faenza o único membro fundador ainda envolvido com Semiramis.
“La fine non esiste” não tem muito a ver com aquela sonoridade clássica de “Frazz”, tem flashes ecléticos que evocam de repente aquelas explosões adolescentes da estreia mas mantém em todos os momentos uma altura muito mais evidente e um foco sonoro primordial. Com elementos marcantes do hard rock e uma estética sóbria, somos presenteados com um álbum progressivo italiano clássico e de boa sonoridade.
Sem dúvida, destacam-se a voz operística de Giovanni Barco e os violões de seu irmão Emanuele, graciosamente acompanhados pelo órgão de Daniele Sorrenti. A construção melódica dessas músicas é concreta e os contrapontos fazem uma delícia em todos os momentos. O emparelhamento entre os riffs que cada instrumento implanta é admirável, o violão completa os sintetizadores elétricos e as guitarras profusas sem muitos problemas, gerando um ambiente complexo e texturizado.
“In quel secondo regno” é uma abertura direta com um riff de hard rock e constantes mudanças de compasso. Os ares barrocos nos lembram Gentle Giant e a primeira fase da banda. Eles não esperam para mostrar os truques, pois nos deixam com um fantástico solo de guitarra e apresentam na íntegra as interessantes texturas do teclado.
Num início estrondoso “Cacciatore di ansie” mantém uma personalidade avassaladora e criativa. As linhas melódicas ainda mais claras que na composição anterior tornam esta música uma escuta amigável e emocionante, mesmo sendo extremamente progressiva. Um festival melódico que se ramifica em cada pilar deste grupo.
“Donna dalle ali d'acciaio” é romântica e intimista. As vozes evocam por vezes as narrativas interessantes da banda Homunculus Res. Uma mudança repentina desperta uma secção progressiva impecável repleta de órgão Hammond e uma linha de baixo lúgubre e agressiva: permanecemos neste tom até ao fim, marchantes e explosivos.
“Non chiedere a un Dios” nos dá as boas-vindas com alguns sinos. Outras dimensões sonoras são exploradas através de incríveis toques de teclado e guitarra. Virtuosismo, pomposidade e consolidação de uma composição polifónica versátil. Seções pastorais reduzem periodicamente a intensidade que sempre flutua entre os teclados e as percussões sinistras.
“Tenda Rossa” é uma exposição de melodias em claro-escuro. Mudanças imprevisíveis de ritmo e harmonia fazem desta uma das composições mais sinistras e modernas do álbum.
Com o barulho das diferentes guitarras e a voz emocionante de Giovanni Barco, o disco se despede de nós em “Sua Maest il cuore”. Uma faixa que contra todas as probabilidades se transforma em uma balada emocionante com piano e voz. Quando a instrumentação explode na coda, somos recebidos por um clímax massivo que é mais do que necessário para fechar este LP com a mesma paixão que o iniciou.
Este é um álbum retrô ideal para fãs do progressivo italiano dos anos 70, mas vale a pena ouvir mesmo que não estejamos familiarizados com o gênero. É difícil ignorar a grandeza dessas guitarras pesadas e a habilidade melódica dos instrumentistas. É emocionante continuar ouvindo esses gigantes tocarem e vivenciar de perto o renascimento do progressivo italiano, Museu Rosenbach, PFM, Banco, etc... Todos são mais que bem-vindos para retornar com música lendária e atemporal.
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