Crítica: «Reimagining The Court of the Crimson King» de Todd Rundgren, “Uma homenagem espetacular ao King Crimson, com a colaboração dos melhores músicos de diferentes épocas.”

 

Em 1969, Robert Fripp e seu lendário grupo com Michael Giles, Greg Lake, Ian McDonald e Peter Sinfield, fizeram florescer o que seria o som por excelência do rock progressivo, marcando um marco na história da música e ativando o cenário artístico como um enzima, gerando uma reação em cadeia efervescente. 

King Crimson é o nome que corresponde ao pai simbólico da arte que professamos todos os dias na Nación Progresiva, e estamos extremamente felizes em poder reviver esse sentimento e poder rever esta versão reinventada de “A Corte do Carmesim”. King”, protagonizada por músicos de primeira linha saídos de um sonho febril.

Recentemente incluído no Hall da Fama do Rock n' Roll, Todd Rundgren (mentor do Utopia), se junta a lendas como Arthur Brown, Ian Paice (Deep Purple) e o ex-guitarrista do Megadeth Chris Poland, que fazem parte do núcleo duro do todo. . Claro, temos outros convidados maravilhosos que levarão as lendárias composições do álbum original a outro patamar, proporcionando personalidade e virtuosismo. O LP conta com a participação de vários membros do Hawkwind, Steve Hillage, Jakko Jakszyk e do talentoso James Labrie do Dream Theater: uma série de nomes que representam (quase em ordem cronológica) emblemas vivos do gênero progressivo.

Rundgren presta-nos uma homenagem bem prestada que consegue amplificar as virtudes sem nunca ofuscar a beleza, mantendo a solenidade dos momentos mais sensíveis, seja em “Epitaph” ou “Moonchild”, mas também abraçando a insanidade distópica que “Século XXI” reflete. Schizoid Man”, escolhendo os músicos mais adequados para proporcionar essas respectivas sensações. Por exemplo, o trabalho vocal de Labrie em “The Court of the Crimson King”, navegando por um mar profundo e introspectivo, é requintado.

Ao nível da produção é irregular e não num sentido puramente prejudicial; As guitarras sempre soam claras e quentes. Na área das vozes, algumas se misturam espetacularmente e outras estranhamente distorcidas ou difusas. Há músicas que parecem ter sido gravadas em 1969, embora ouçamos trechos específicos que apresentam um som moderno e claro. É estranho, mas encantador. Não esqueçamos que esta é uma reinvenção e não um álbum de capas, nem imitações de miçangas. A combinação antiga com a ousadia da modernidade faz parte da identidade original da obra.

As seções adicionadas funcionam perfeitamente; Para destacar a instrumentação do interlúdio de “21st Century Schizoid Man”, que bateria do Ian Paice! Sempre a pé revitalizando os cabos de guitarra e sax. E o que acrescenta também subtrai: foram eliminadas algumas seções experimentais que faziam do disco de 69 um verdadeiro laboratório musical. Não temos mais aquelas seções complementares de “Epitáfio” e “A Corte do Rei Carmesim” foi reduzida à metade. Pessoalmente, achamos que este é um corte inteligente que aproveita o melhor de cada música (mesmo que sintamos falta dessas esquisitices).

“Moonchild” é uma das músicas mais bem adaptadas. Aqui Marty Friedman implanta sua magia na guitarra permitindo-nos uma maravilhosa apreciação instrumental. Somado a isso, temos a voz de Joe Lynn Turner e o hipnótico baixo punk de Jah Wobble (PIL). A guitarra de Marty voa nas seções jazzísticas entre percussão intrincada, teclados silenciosos e o constante tamborilar do baixo elétrico.

Todas as músicas mantêm sua personalidade, mas o mais importante; Eles são interpretados com intenção. Este nunca foi um álbum para ser encarado levianamente, “21st Century” é um verdadeiro grito de guerra esquizo, e é assim que soa (também na versão de Arthur Brown, presente no final do LP). “I Talk to the Wind” é tão pastoral e reflexivo como sempre, com os vocais de Jakko prestando homenagem a Lake. Assim, “Epitáfio” e “Moonchild” representam as ondas pungentes de Mellotron, incerteza e desolação. Por fim, ao chegar à quadra somos recebidos com toda a epopeia que merecíamos e esperávamos, com Labrie no auge, nos deixando sem palavras (e fechando algumas no processo).

Neste álbum temos surpresas que vêm do presente, do passado e do futuro. Reivindicações de prestígio na incrível atuação de músicos com mais de 50 anos de atividade, ajudando mãos que vêm de outros gêneros ou estilos e claro uma convergência poética do rock moderno com o antigo, colaborando em um trabalho que quebrou todos os padrões do tempo . Mais do que uma homenagem, uma investigação retrospectiva da antiga obra de King Crimson. O que para nós está claro é que tanto em 1969 como em 2024, este álbum é, foi e continuará sempre a ser vanguardista e essencial.