Jeff Cannata...................Batería, voz
Michael Soldan..............Teclados y voz
Phil Stone.......................Bajo y voz
Robert Gianotti.............Guitarras y voz
1ª lado:
- Look to the sunrise
- Mysteries
- Autumn
- Odyssey
2ª lado:
- Did you know that
- Drift through our cloud
- Portrait My Lady Angelina
- Roland of montever
Banda norte-americana, especificamente de Connecticut, cujo início remonta a 1969. Só dariam origem a um álbum dois anos depois, em 1971, porém em questão de 6 ou 7 meses após a sua formação, escreveriam um bom monte de demos que enviariam para gravadoras, em locais estratégicos de contato como Nova York e Los Angeles. Logo receberam uma resposta interessada da MGM Records e sem demora assinaram contrato de gravação de seu primeiro trabalho cujo título será homônimo ao nome do grupo.
Assim que foi marcada uma turnê por todo o país, o guitarrista Robert Giannotti , cofundador, sem aviso prévio e sem motivos claros, abandonará o navio no início de uma estreia diante do grande público. A sua substituição não foi uma tarefa fácil, e após um período sem obtenção da componente adequada, o projecto foi dissolvido por mútuo acordo mas com a ideia latente de regressar.
Soldan e Cannatta na época em que o grupo funcionou, se interessaram muito pela cena progressiva britânica, viajando para Londres para explorar as possibilidades musicais, tirando férias em Maiorca, onde escreveriam a maioria das composições mais memoráveis, incluídas no álbum I estou falando nestas linhas. Por isso estamos perante uma formação norte-americana, que não corresponde às características da grande maioria localizada no seu país, no que diz respeito ao rock progressivo e sinfónico. A influência recebida do que ouviram na Europa é definitiva na criação de suas músicas, afastando-se do rock mais contundente e duro que protagoniza o progressivo nos EUA, aproximando-se de compatriotas como GRAVITRAIN e similares.
Durante o período em que ficaram encharcados durante a visita às Ilhas Britânicas, assistiram a vários concertos, num dos quais veriam o YES em acção. Nos bastidores conseguem conversar com Rick Wakeman , a quem perguntam sobre o Mellotron, instrumento desconhecido por eles e pelo qual sentem uma grande atração. Wakeman conta a função do aparelho e sua aplicação no rock progressivo, mas alerta sobre o preço excessivo da aquisição. Os números são impossíveis de alcançar, eles não têm acesso, mas não desistem do esforço e depois de uma série de buscas em diversos circuitos, poderão embarcar na viagem de volta para casa com um por um preço ridículo, 700 libras .
O seu estilo totalmente dedicado à sonoridade europeia é construído sobre texturas geradas pelas guitarras rítmicas acústicas e pelas vozes de todos os integrantes, uma constante em termos de coros que estruturam os temas, chave de todas as peças, grandes vozes que se tornarão o elemento de coesão, e que tem muito dos jogos vocais magistrais ( Portrait My Lady Angelina ) que os MOODY BLUES nos proporcionaram em tantos momentos. E não só vão tomar como referência aquela magia das vozes, mas também o uso da flauta doce e dos arranjos do piano, sublimes ao longo de todo o álbum, e fundamental é a complexidade dos desenvolvimentos instrumentais que realizam. . Não são peças extensas em que se mergulham em obras instrumentais progressivas, mas é verdade que têm uma complexidade que não costuma ser comum em grupos de estreia, em que a produção costuma ser bastante deficiente, mas no caso destes caras, é um elemento a ter em conta e com muito cuidado. As suas criações não oferecem secções ou mudanças bruscas de ritmo, a sua estrutura é bastante simples embora altamente alimentada pela diversidade instrumental. Porém, não estamos falando de quatro amigos que se juntaram para começar a jogar, antes de se tornarem membros do JASPER WRATH, todos já haviam adquirido experiência tocando em grupos locais.
Ouvindo com atenção podemos perceber que eles beberam de fontes diferentes, embora a primeira coisa que vem à mente seja o MOODY BLUES, existem outras bandas que também influenciaram as ideias desses americanos. Os ambientes que flutuam na maioria dos cortes são mais sinfônicos, pastorais, sem aspereza, buscando constantemente a melodia pacífica, em que a guitarra elétrica mal entra em destaque, e quando o faz é em termos de distorção proporcionando aquele pouco toque psicodélico nas composições.
Olhar para o nascer do sol inevitavelmente me lembra SPRING , MOODY BLUES e outros similares, onde se respira um ar inglês carregado , mas também mostraram interesse pelo som dark de grupos underground como PINK FLOYD em Odyssey , onde tocam com os harmônicos de as guitarras e o violão soam muito Gilmour . Você sabia que e Drift through our cloud surpreendem com os ritmos introduzidos, mais típicos de encontrá-los na música de SANTANA , com forte sabor latino, o primeiro com um riff de guitarra pesado, único em todo o álbum, e o segundo que salva Pelo ritmo, é como se fosse cantado a cappella. Parece que não foi só na Inglaterra que coletaram informações.
O interesse que demonstraram pelo mellotron durante a estadia no velho continente não se reflete no único álbum que chegará às lojas. Talvez porque ainda não tivessem aprendido a utilizá-lo, quando gravaram o álbum, ou porque as peças já estavam estabelecidas para serem gravadas desta forma ou se limitaram a reforçar os refrões vocais. Pode ser que a única peça apreciada seja a que encerra a obra ( Roland of Montever ), faixa onde fica evidente a influência da sonoridade de Canterbury, com início e fim no estilo de In the Court of the Crimson King. Mas isso é coisa minha. Em vez disso, eles usarão os sintetizadores do momento e também não veremos o antigo Hammond C3 aparecer em nenhum momento.
Após a gravação de seu trabalho eles continuaram em cena fazendo aparições em programas de rádio e televisão locais, tocando aqui e ali, mas não uniram forças para seguir em frente criando novas músicas para oferecer. A posição de guitarra foi ocupada definitivamente por Scott Zito , que jamais gravaria um novo LP, limitou-se a participar das aventuras da banda no circuito de apresentações destinadas a um público menor, até chegar ao fim da história em 1976, onde o a dissolução era irrevogável.
Jeff Cannata...................Batería, voz
Michael Soldan..............Teclados y voz
Phil Stone.......................Bajo y voz
Robert Gianotti.............Guitarras y voz
1ª lado:
- Look to the sunrise
- Mysteries
- Autumn
- Odyssey
2ª lado:
- Did you know that
- Drift through our cloud
- Portrait My Lady Angelina
- Roland of montever
Banda norte-americana, especificamente de Connecticut, cujo início remonta a 1969. Só dariam origem a um álbum dois anos depois, em 1971, porém em questão de 6 ou 7 meses após a sua formação, escreveriam um bom monte de demos que enviariam para gravadoras, em locais estratégicos de contato como Nova York e Los Angeles. Logo receberam uma resposta interessada da MGM Records e sem demora assinaram contrato de gravação de seu primeiro trabalho cujo título será homônimo ao nome do grupo.
Soldan e Cannatta na época em que o grupo funcionou, se interessaram muito pela cena progressiva britânica, viajando para Londres para explorar as possibilidades musicais, tirando férias em Maiorca, onde escreveriam a maioria das composições mais memoráveis, incluídas no álbum I estou falando nestas linhas. Por isso estamos perante uma formação norte-americana, que não corresponde às características da grande maioria localizada no seu país, no que diz respeito ao rock progressivo e sinfónico. A influência recebida do que ouviram na Europa é definitiva na criação de suas músicas, afastando-se do rock mais contundente e duro que protagoniza o progressivo nos EUA, aproximando-se de compatriotas como GRAVITRAIN e similares.
Durante o período em que ficaram encharcados durante a visita às Ilhas Britânicas, assistiram a vários concertos, num dos quais veriam o YES em acção. Nos bastidores conseguem conversar com Rick Wakeman , a quem perguntam sobre o Mellotron, instrumento desconhecido por eles e pelo qual sentem uma grande atração. Wakeman conta a função do aparelho e sua aplicação no rock progressivo, mas alerta sobre o preço excessivo da aquisição. Os números são impossíveis de alcançar, eles não têm acesso, mas não desistem do esforço e depois de uma série de buscas em diversos circuitos, poderão embarcar na viagem de volta para casa com um por um preço ridículo, 700 libras .
O seu estilo totalmente dedicado à sonoridade europeia é construído sobre texturas geradas pelas guitarras rítmicas acústicas e pelas vozes de todos os integrantes, uma constante em termos de coros que estruturam os temas, chave de todas as peças, grandes vozes que se tornarão o elemento de coesão, e que tem muito dos jogos vocais magistrais ( Portrait My Lady Angelina ) que os MOODY BLUES nos proporcionaram em tantos momentos. E não só vão tomar como referência aquela magia das vozes, mas também o uso da flauta doce e dos arranjos do piano, sublimes ao longo de todo o álbum, e fundamental é a complexidade dos desenvolvimentos instrumentais que realizam. . Não são peças extensas em que se mergulham em obras instrumentais progressivas, mas é verdade que têm uma complexidade que não costuma ser comum em grupos de estreia, em que a produção costuma ser bastante deficiente, mas no caso destes caras, é um elemento a ter em conta e com muito cuidado. As suas criações não oferecem secções ou mudanças bruscas de ritmo, a sua estrutura é bastante simples embora altamente alimentada pela diversidade instrumental. Porém, não estamos falando de quatro amigos que se juntaram para começar a jogar, antes de se tornarem membros do JASPER WRATH, todos já haviam adquirido experiência tocando em grupos locais.
Ouvindo com atenção podemos perceber que eles beberam de fontes diferentes, embora a primeira coisa que vem à mente seja o MOODY BLUES, existem outras bandas que também influenciaram as ideias desses americanos. Os ambientes que flutuam na maioria dos cortes são mais sinfônicos, pastorais, sem aspereza, buscando constantemente a melodia pacífica, em que a guitarra elétrica mal entra em destaque, e quando o faz é em termos de distorção proporcionando aquele pouco toque psicodélico nas composições.
Olhar para o nascer do sol inevitavelmente me lembra SPRING , MOODY BLUES e outros similares, onde se respira um ar inglês carregado , mas também mostraram interesse pelo som dark de grupos underground como PINK FLOYD em Odyssey , onde tocam com os harmônicos de as guitarras e o violão soam muito Gilmour . Você sabia que e Drift through our cloud surpreendem com os ritmos introduzidos, mais típicos de encontrá-los na música de SANTANA , com forte sabor latino, o primeiro com um riff de guitarra pesado, único em todo o álbum, e o segundo que salva Pelo ritmo, é como se fosse cantado a cappella. Parece que não foi só na Inglaterra que coletaram informações.
O interesse que demonstraram pelo mellotron durante a estadia no velho continente não se reflete no único álbum que chegará às lojas. Talvez porque ainda não tivessem aprendido a utilizá-lo, quando gravaram o álbum, ou porque as peças já estavam estabelecidas para serem gravadas desta forma ou se limitaram a reforçar os refrões vocais. Pode ser que a única peça apreciada seja a que encerra a obra ( Roland of Montever ), faixa onde fica evidente a influência da sonoridade de Canterbury, com início e fim no estilo de In the Court of the Crimson King. Mas isso é coisa minha. Em vez disso, eles usarão os sintetizadores do momento e também não veremos o antigo Hammond C3 aparecer em nenhum momento.
Após a gravação de seu trabalho eles continuaram em cena fazendo aparições em programas de rádio e televisão locais, tocando aqui e ali, mas não uniram forças para seguir em frente criando novas músicas para oferecer. A posição de guitarra foi ocupada definitivamente por Scott Zito , que jamais gravaria um novo LP, limitou-se a participar das aventuras da banda no circuito de apresentações destinadas a um público menor, até chegar ao fim da história em 1976, onde o a dissolução era irrevogável.
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