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Michael Meixner....................Guitarra eléctrica
Reinhard Groh........................Órgano
Byally Braumann....................Batería
Christian Felke........................Saxophone, flauta
Michael Kessler.......................Bajo
Michael Thierfelder................Voz principal
1º lado:
- Highway
- Willie the fox
- Found my home
2ª lado:
- No. 4
- Work day
- Vanity fair
Na segunda metade da década de 60 ocorreu um acontecimento fundamental para o surgimento de um grande número de grupos musicais na Alemanha. Uma nação cheia de jovens ansiosos por deixar emergir os seus sentimentos, onde a dor e a vergonha pela divisão do muro ainda estavam frescas. Frankfurt era o seu reduto, mas surgiu em outras partes do país; Os clubes e outros centros de lazer passaram a organizar apresentações de um grande número de bandas inglesas, surgindo principalmente no underground. Precisando de promoção, muitos deles foram tocar nesses locais, e os jovens alemães responderam ao chamado.Esses eventos foram um terreno fértil perfeito para grupos alemães que queriam se dar a conhecer, muitos deles, com a ideia de criando um som próprio, que lhes deu identidade perante o público.
O crescente interesse do público jovem alemão por todos estes movimentos dentro da música Rock fez com que os locais para a realização destes eventos crescessem como cogumelos. Uma rápida organização estabeleceu uma rede de concertos para jovens talentos locais, que se chamaria " Beat Competition " e consistia basicamente numa série de concertos, com muitas bandas participantes, onde o público escolhia os seus ídolos. Isso ajudou os jovens artistas a tentar criar sua própria música para atrair a atenção. Foi uma explosão de novos grupos que teve seu maior palco na região principal do rio Reno, espaço para novas apresentações.
Um desses grupos seria o NOSFERATU, que escolheu o nome do famoso filme, pertencente à escola expressionista, dirigido por Fiedrich W. Murnau na década de 1930. No concurso conseguiram subir para a 2ª posição no ranking, e isso levou Eles corremos para assinar um contrato, que sem demora resultou na gravação do álbum que temos em mãos. Ao terminarem de criar o álbum, imediatamente embarcaram em uma turnê pelo país, abrindo para bandas como STEAMHAMMER e HUMBLE PIE , como muitos outros grupos da época. A união dos jovens músicos começou a fracturar-se, o ambiente interior tornou-se tenso, eram artistas mais preocupados com as influências sociais, como o movimento hippie, as comunas, ou o esoterismo do que com os termos, direcção, organização, conceitos promocionais e contínuos. trabalho, que era o que vivenciavam constantemente com certo peso. Além disso, a competição com outros que apareciam na TV, rádio ou clubes estava colocando a fasquia para a música experimental muito alta, e a pressão sofrida pelos membros do Nosferatu tornou-se insuportável, a separação não demorou a acontecer, e dois anos depois de publicar o seu homônimo tudo acabou. A isto devemos acrescentar o seu pouco reconhecimento por parte do público amante do rock no país alemão, que os rotulou como um projeto muito estranho e underground.
O seu desaparecimento é uma verdadeira vergonha, porque embora seja verdade que surgiu um grande número de grupos, alguns prometeram mais do que outros, e o legado dos Nosferatu, depois de ouvir o seu trabalho, tem um sabor amargo e incompleto, algo que se aprende discernir, depois de anos ouvindo opções semelhantes. Você certamente sabe que sua evolução teria sido repleta de delícias para descobrir.
Descrever sua música não é fácil, um grupo importante de estilos e influências se reúne, com uma formação de 6 integrantes, algo incomum na época, principalmente no Rock underground, eles absorveram todo tipo de sonoridade da cena radical britânica, mas também Alemão. As composições são extensas, elaboradas mas ao mesmo tempo complicadas e intrincadas, fundamentalmente instrumentais, embora a voz também apareça, mas deixa espaço para o desenvolvimento da sonoridade. Música muito variável em que constroem vários ambientes isolados por elementos experimentais, caracterizados por camadas insistentemente planificadas, inquietas e pesadas, criando uma sensação de peso, uma peculiaridade muito difundida no Krautrock dos anos 70.
O som é cru e áspero, o que lhe confere autenticidade, suavizado apenas pelos arranjos e pelas intervenções maioritariamente de flauta e sax. Nele coexistem um progressivo primitivo, psicodelia abundante, essência Kraut, alguns elementos de jazz, adaptações retiradas da florescente música eletrônica da música kosmische de Berlim e até hard. Todo um conglomerado que, visto desta forma, parece difícil de digerir e introduzir nestes grandes blocos instrumentais, mas a encenação acaba por ser mais enriquecedora do que imaginamos.
O ritmo imposto nos atrai rapidamente, os “grooves” estabelecidos pelo casal drum - bass são magníficos, a bateria de Braumann, especificamente o bumbo, dá harmonia ao ritmo indo contra a corrente do baixo, ou seja, usa contraponto dentro do pessoal, os resultados são tremendos e a gente se deixa levar por eles sem resistência. O violão é outro pilar importante, muito psicodélico em seu som, ele cospe ácido, deixando em seu rastro um rastro corrosivo neutralizado pelos instrumentos de sopro que reforçam as harmonias, e também pelo órgão que, embora tenha um comportamento psicodélico, empanturra-se com distorção, cria algumas frases que se repetem ao longo das músicas, ( Found my home, Vanity fair ) alternando numa nota final ascendente e descendente, o que nos faz acenar de um lado para o outro, um padrão rítmico coeso que envolve e subjacente a um ponto hipnótico.
Soando em suas peças não é difícil observar algumas alusões ao progressivo original de uma importante corporação do prog mundial e inglês como VAN DER GRAAF GENERATOR , sendo uma referência muito clara, mesmo quando se trata de construção de ambientes tensos ou sombrios. São também um reflexo de grupos underground do momento, na Inglaterra no estilo SPRING, RAW MATERIAL , e bandas alemãs como SATIN WHALE, CAN ou MY SOLID GROUND entre outras. Em suas introduções de jazz, a interpretação no seu modo de proceder com a instrumentação de sopro, reproduz as configurações muito semelhantes às apresentadas por pessoas da escola de Canterbury , SOFT MACHINE , NATIONAL HEALTH ; O violão é retirado para tarefas estruturais e o órgão é silenciado nas profundidades mais baixas, com um clarinete ou sax assumindo o controle da melodia. E outro elemento presente na música de Nosferatu é a ambientação e os spots experimentais que ela lança, com uma performance aprendida com os grupos alemães que aparecem na recém lançada Escola de Berlim, com figuras como ASHRA TEMPLE , KLAUS SCHULTZE e TANGERINE DREAM.
Um álbum que é uma explosão para os sentidos, difícil nas primeiras escutas, um conglomerado de composições mecanicistas herdadas do Krautrock e outras de liberdade, experimentação e quase podemos dizer, improvisação, assimiladas a partir das suas experiências e predileções, ligadas sob uma produção bastante correto.
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Michael Meixner....................Guitarra eléctrica
Reinhard Groh........................Órgano
Byally Braumann....................Batería
Christian Felke........................Saxophone, flauta
Michael Kessler.......................Bajo
Michael Thierfelder................Voz principal
1º lado:
- Highway
- Willie the fox
- Found my home
2ª lado:
- No. 4
- Work day
- Vanity fair
Na segunda metade da década de 60 ocorreu um acontecimento fundamental para o surgimento de um grande número de grupos musicais na Alemanha. Uma nação cheia de jovens ansiosos por deixar emergir os seus sentimentos, onde a dor e a vergonha pela divisão do muro ainda estavam frescas. Frankfurt era o seu reduto, mas surgiu em outras partes do país; Os clubes e outros centros de lazer passaram a organizar apresentações de um grande número de bandas inglesas, surgindo principalmente no underground. Precisando de promoção, muitos deles foram tocar nesses locais, e os jovens alemães responderam ao chamado.Esses eventos foram um terreno fértil perfeito para grupos alemães que queriam se dar a conhecer, muitos deles, com a ideia de criando um som próprio, que lhes deu identidade perante o público.
O crescente interesse do público jovem alemão por todos estes movimentos dentro da música Rock fez com que os locais para a realização destes eventos crescessem como cogumelos. Uma rápida organização estabeleceu uma rede de concertos para jovens talentos locais, que se chamaria " Beat Competition " e consistia basicamente numa série de concertos, com muitas bandas participantes, onde o público escolhia os seus ídolos. Isso ajudou os jovens artistas a tentar criar sua própria música para atrair a atenção. Foi uma explosão de novos grupos que teve seu maior palco na região principal do rio Reno, espaço para novas apresentações.
Um desses grupos seria o NOSFERATU, que escolheu o nome do famoso filme, pertencente à escola expressionista, dirigido por Fiedrich W. Murnau na década de 1930. No concurso conseguiram subir para a 2ª posição no ranking, e isso levou Eles corremos para assinar um contrato, que sem demora resultou na gravação do álbum que temos em mãos. Ao terminarem de criar o álbum, imediatamente embarcaram em uma turnê pelo país, abrindo para bandas como STEAMHAMMER e HUMBLE PIE , como muitos outros grupos da época. A união dos jovens músicos começou a fracturar-se, o ambiente interior tornou-se tenso, eram artistas mais preocupados com as influências sociais, como o movimento hippie, as comunas, ou o esoterismo do que com os termos, direcção, organização, conceitos promocionais e contínuos. trabalho, que era o que vivenciavam constantemente com certo peso. Além disso, a competição com outros que apareciam na TV, rádio ou clubes estava colocando a fasquia para a música experimental muito alta, e a pressão sofrida pelos membros do Nosferatu tornou-se insuportável, a separação não demorou a acontecer, e dois anos depois de publicar o seu homônimo tudo acabou. A isto devemos acrescentar o seu pouco reconhecimento por parte do público amante do rock no país alemão, que os rotulou como um projeto muito estranho e underground.
O seu desaparecimento é uma verdadeira vergonha, porque embora seja verdade que surgiu um grande número de grupos, alguns prometeram mais do que outros, e o legado dos Nosferatu, depois de ouvir o seu trabalho, tem um sabor amargo e incompleto, algo que se aprende discernir, depois de anos ouvindo opções semelhantes. Você certamente sabe que sua evolução teria sido repleta de delícias para descobrir.
Descrever sua música não é fácil, um grupo importante de estilos e influências se reúne, com uma formação de 6 integrantes, algo incomum na época, principalmente no Rock underground, eles absorveram todo tipo de sonoridade da cena radical britânica, mas também Alemão. As composições são extensas, elaboradas mas ao mesmo tempo complicadas e intrincadas, fundamentalmente instrumentais, embora a voz também apareça, mas deixa espaço para o desenvolvimento da sonoridade. Música muito variável em que constroem vários ambientes isolados por elementos experimentais, caracterizados por camadas insistentemente planificadas, inquietas e pesadas, criando uma sensação de peso, uma peculiaridade muito difundida no Krautrock dos anos 70.
O som é cru e áspero, o que lhe confere autenticidade, suavizado apenas pelos arranjos e pelas intervenções maioritariamente de flauta e sax. Nele coexistem um progressivo primitivo, psicodelia abundante, essência Kraut, alguns elementos de jazz, adaptações retiradas da florescente música eletrônica da música kosmische de Berlim e até hard. Todo um conglomerado que, visto desta forma, parece difícil de digerir e introduzir nestes grandes blocos instrumentais, mas a encenação acaba por ser mais enriquecedora do que imaginamos.
O ritmo imposto nos atrai rapidamente, os “grooves” estabelecidos pelo casal drum - bass são magníficos, a bateria de Braumann, especificamente o bumbo, dá harmonia ao ritmo indo contra a corrente do baixo, ou seja, usa contraponto dentro do pessoal, os resultados são tremendos e a gente se deixa levar por eles sem resistência. O violão é outro pilar importante, muito psicodélico em seu som, ele cospe ácido, deixando em seu rastro um rastro corrosivo neutralizado pelos instrumentos de sopro que reforçam as harmonias, e também pelo órgão que, embora tenha um comportamento psicodélico, empanturra-se com distorção, cria algumas frases que se repetem ao longo das músicas, ( Found my home, Vanity fair ) alternando numa nota final ascendente e descendente, o que nos faz acenar de um lado para o outro, um padrão rítmico coeso que envolve e subjacente a um ponto hipnótico.
Soando em suas peças não é difícil observar algumas alusões ao progressivo original de uma importante corporação do prog mundial e inglês como VAN DER GRAAF GENERATOR , sendo uma referência muito clara, mesmo quando se trata de construção de ambientes tensos ou sombrios. São também um reflexo de grupos underground do momento, na Inglaterra no estilo SPRING, RAW MATERIAL , e bandas alemãs como SATIN WHALE, CAN ou MY SOLID GROUND entre outras. Em suas introduções de jazz, a interpretação no seu modo de proceder com a instrumentação de sopro, reproduz as configurações muito semelhantes às apresentadas por pessoas da escola de Canterbury , SOFT MACHINE , NATIONAL HEALTH ; O violão é retirado para tarefas estruturais e o órgão é silenciado nas profundidades mais baixas, com um clarinete ou sax assumindo o controle da melodia. E outro elemento presente na música de Nosferatu é a ambientação e os spots experimentais que ela lança, com uma performance aprendida com os grupos alemães que aparecem na recém lançada Escola de Berlim, com figuras como ASHRA TEMPLE , KLAUS SCHULTZE e TANGERINE DREAM.
Um álbum que é uma explosão para os sentidos, difícil nas primeiras escutas, um conglomerado de composições mecanicistas herdadas do Krautrock e outras de liberdade, experimentação e quase podemos dizer, improvisação, assimiladas a partir das suas experiências e predileções, ligadas sob uma produção bastante correto.
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