Mesmo antes dos efeitos agravantes das pequenas telas e da desconexão social, o Sleepytime Gorilla Museum previu as lutas do último ser humano. Ressuscitados após 13 anos, o retorno da banda é, para muitos, o esperado retorno de seus estranhos messias do rock. A banda tem pregado sobre o último humano há mais de uma década. No mundo deles, o apocalipse já aconteceu; estamos apenas presos em seu rastro sempre presente.
A SGM construiu seu som - uma confluência sobrenatural de progressivo ambicioso, metal maníaco, rock magnético, cabaré excêntrico e vanguarda misteriosa - em torno de interesses na composição clássica contemporânea do século XX e na ênfase textural da música industrial. Conceitualmente, envolve muito mais. Isso é rock de oposição,…
…“ROCK AGAINST ROCK”, como está enterrado nas notas do álbum; os significantes de gênero raramente encapsulam todo o espetáculo em exibição.
Nos primeiros anos do grupo, amizades levaram a SGM a lançar seu segundo álbum, Of Natural History, pelo selo Web of Mimicry de Trey Spruance, criando associações artísticas que ainda se aplicam. Mas foi a intrépida fronteira da SGM entre música, teatro, humor e artes visuais, juntamente com os impulsos dadaístas – irracionalidade, absurdo, heterodoxia e uma visão revolucionária oscilando entre o terror e o triunfo – que os ajudaram a acumular seguidores de culto.
Se não parece que muita coisa mudou, é porque a banda começou a maioria das músicas de seu novo quarto LP de produção própria, do Last Human Being , por volta de 2010, adicionando overdubs nos anos seguintes. Assim, embora não quebre o molde, a existência da SGM ainda o faz, e sem dúvida os seus seguidores abraçarão o regresso à forma. Várias faixas originam-se de músicas de shows sobre o personagem principal do álbum, mas apesar das afirmações da SGM sobre sua natureza aleatória e músicas de diferentes períodos, a coleção é atipicamente coesa. Escolhas de produção e uso de estranhezas instrumentais que vão desde o cotidiano (panelas, frigideiras, sinos, lâminas de serra, roda de bicicleta montada), até o caseiro (pâncreas elétrico, tora de piano deslizante, wiggler com pedal), até o raro (marxofone , nyckelharpa, glockenspiel), instilam um toque DIY distinto, contribuindo para o som estranho e inclassificável do SGM.
A tradição da SGM tece uma complexa teia de mitos. Os multi-instrumentistas do grupo (Nils Frykdahl, Carla Kihlstedt, Matthias Bossi, Dan Rathbun e Michael Mellender) são vocalistas rotativos, os dois primeiros oferecendo a dinâmica mais emocionante, com o último sendo um contraponto ágil e angelical ao Dr. e Sr. A abertura “Salamander in Two Worlds” é como uma sessão musical, onde depois de uma serenata de sinos, assobios e encantamentos, uma possessão se instala, liberando tambores torrenciais e riffs frenéticos enquanto Frykdahl grita e respira fúria sobre a tempestade perturbada ao seu redor. Liricamente, fala do crescimento da salamandra e de se tornar “forte devido ao veneno”, um refrão que Frykdahl disse que celebra “a fragilidade e resiliência quase possíveis das vítimas do progresso”. As salamandras têm sido associadas ao fogo, à renovação e à transformação. A música e os significados são multidimensionais, com o título da faixa derivado do livro “Ishi in Two Worlds” de Theodora Kroeber, uma biografia sobre Ishi capturado e desumanizado, o último membro conhecido do povo nativo americano Yahi.
Gravado em 2004 e lançado anteriormente como um single de 7”, “SPQR” amplifica o barnburner em uma cena de perseguição corra pela sua vida, mantendo a implacabilidade do original, mas com uma linha de baixo faminta – como uma cria do verme da areia de Pacman e Beetlejuice . – mastigando seu rabo. A banda é especializada em evocar imagens bizarras, desde a música até trajes de palco e visuais mágicos, e o escárnio da faixa sobre a brutalidade do Império Romano se alinha com as preocupações humanistas do Museu. “O Presente” pode ser seu nome ou uma maldição, mas seu verso “Deixe sua casa / O sol ainda brilha / Em um mundo não feito / Em sua mente” estimula esperança e fortaleza interior. O talento do grupo para anti-hinos que arranham o céu também está intacto, como a frase titular zumbindo até o esquecimento em “Burn Into Light”, que também apresenta um dos ganchos mais infernais do LP e colapsos de arrancar sorrisos, enquanto “El Evil” é uma marcha de chamada e resposta através do funk labiríntico e dos feitiços satânicos raivosos de Frykdahl, passando por vários métodos até a loucura da banda.
Enigmáticas e muitas vezes inspiradas em pontos de vista esotéricos, as letras da banda utilizam surrealismo, simbolismo, alegorias e metáforas para contar histórias distorcidas ligadas à natureza, sociedade, vida e morte. Faixas lideradas por Kihlstedt, como “Silverfish”, constroem climas taciturnos e histórias evocativas, apoiando-se em seus vocais medidos e fascinantes, violino e tons sustentados antes de progredir para varreduras de gabarito celta e cantos catárticos desequilibrados, superando a solidão para dançar novamente. “We Must Know More” equilibra o cabaré exagerado e o espástico “Save It!” cheira a estranheza de Primus, Bungle ou Beefheart, enquanto a sombria e dramática “Hush, Hush”, gravada após a reunião da banda, faz Kihlstedt homenagear anjos e demônios que surgem quando o anoitecer chega. Embora algumas letras pareçam clichês, versos como “Hide and seek / Finders Keepers / Losers Weepers” raramente são entregues de forma tão emocionante.
Os fãs do Museu financiaram coletivamente esta tragicomédia épica do fim dos tempos, um curta-metragem e uma extensa turnê que inclui a convocação de tensão, terror e triunfo no Stanley Hotel, a casa do The Shining , por duas noites de março. “Old Grey Heron” da penúltima faixa viveu uma vida distinta, lutando uma guerra mundial apenas para marchar pela paz “de novo e de novo e de novo”. Ele era compassivo, conhecia os verdadeiros tesouros da vida e, como não é justo, “sempre tentou compartilhar as coisas que possuía”. À medida que a garça foge, as palavras finais do disco são um apelo à comunidade, à ligação e continuidade do Museu aos seus devotos e vice-versa: “Nós amamos você, por favor, fique conosco mais um dia
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