Classificação de todos os 15 álbuns de estúdio dos Pink Floyd

 

Pink Floyd é uma banda de rock clássico que cresceu e evoluiu ao longo de sua longa e bem-sucedida carreira na indústria musical. A configuração da banda mudou, com apenas o nome e o baterista Nick Mason permanecendo como ícones consistentes desde seu início e turnês entre 1968 e 1979. A banda de cinco membros manteve seu som característico o tempo todo, que era sua qualidade psicodélica, à medida que os membros do grupo mudavam. Nem todos os seus álbuns foram grandes sucessos, mas um número suficiente deles no topo das paradas criou seu status de lenda no mundo do rock. Aqui está como os 15 melhores álbuns de estúdio do Pink Floyd se saíram na classificação atual deles.

15. Ummagumma

O álbum Ummagumma foi lançado em 1969 depois de perder Syd Barrett do grupo, a suíte de teclado de Richard Wright foi um componente notável com intermináveis ​​​​experiências de efeitos sonoros complementadas por Roger Walters. Nick Mason estava no topo de seu jogo na bateria, mas como David Gilmour confirmou, este foi um álbum que eles atrapalharam, no entanto, o material solo foi a graça salvadora do álbum, que foi um sucesso relativo para o grupo, de acordo com ao Ultimate Classic Rock , colocando-o como número 15 no ranking.

14. More

O álbum More foi outro lançamento de 1969 que representa um ponto crucial na história do Pink Floyd. Foi sem Barrett e o produtor Norman Smith e David Gilmour se destacaram como vocalista principal. O grupo experimentou adicionar folk, ao mesmo tempo em que produzia alguns dos sons mais pesados ​​de sua longa trajetória. Esse foi o salvador do álbum, que era em grande parte experimental e ainda carecia de foco. O álbum foi tolerado, embora não seja o projeto mais bem recebido.

13. A Momentary Lapse of Reason

O lançamento de “A Momentary Lapse of Reason” em 1987 ocorreu depois que Waters saiu e estava tentando impedir seu lançamento por meio de uma ação judicial. As bombas notáveis ​​do álbum incluem “Sorrow”, que droga um pouco, e a contrastante “Learning to Fly”, que era um pouco pop demais da música. O grupo passou por muitas mudanças e havia muita turbulência no ar. Embora não esteja no topo da lista de popularidade, “Yet Another Movie/Round and Round” tirou o álbum da lama e deu aos fãs um motivo para comprá-lo.

12. Obscured By Clouds

Obscured By Clouds foi lançado em 1972, originalmente criado para servir como trilha sonora para o lançamento de um filme na França. Não foi um de seus álbuns mais gratificantes, havia algumas peças curtas no álbum que não permitiram que ele se concretizasse no reino de um projeto de álbum completo equilibrado. Alguns redentores do álbum incluíram “Childhood's End”, com a estreia de Gilmour na escrita de letras, e “Free Four” de Roger Waers, uma canção emocionante sobre como lidar com a morte de seu pai. Este álbum sinaliza o rumo que Gilmour tomaria nos próximos anos.

11. The Endless River

The Endless River foi lançado em 2014. Ele atraiu os fãs do público que tinha as faixas Dark Side of the Moon em alta conta com um retorno à sua experimentação característica com efeitos sonoros. Este foi um projeto aventureiro que deixou você com energia e um pouco tonto com o passeio. Foi um regresso a elementos anteriores do grupo que despertou um pouco de nostalgia, com um regresso de sucesso e um pouco de renascimento do grupo.

10. The Final Cut

 

A versão final foi lançada em 1983. O projeto foi originalmente planejado para servir como trilha sonora do filme “The Wall”, mas ganhou personalidade. Apresentava um vocal de Gilmour e alguns trabalhos lendários de guitarra. Waters ocupou o centro das atenções com suas opiniões sobre os conflitos familiares e os resquícios dos desastres sem os acompanhamentos musicais que deram asas à banda. Foi uma época de ainda mais mudanças, pois Wright não fazia mais parte do grupo.

9. The Piper at the Gates of Dawn

 

The Piper at the Gates of Dawn foi lançado em 1967. De acordo com a Penn State Commedia , este álbum é classificado como o nono melhor esforço, ficando em algum lugar no meio em termos de popularidade. Isso nos dá uma experiência mais profunda com a mente de Syd Barrett, a quem é creditado a composição de todas as faixas do álbum, exceto uma. É um álbum nostálgico que nos leva às suas reflexões sobre a infância, vagamente baseado em sua interpretação de sua obra literária favorita quando criança, “O Vento nos Salgueiros”. As faixas mais notáveis ​​do álbum continuam sendo “Interstellar Overdrive”, “Astronomy Domine”, com seu instrumental de 10 minutos e encerrando com o rock espacial “Bike”.

8. Atom Heart Mother

 

Atom Heart Mother foi lançado em 1970. Barrett já havia partido há dois anos e o Pink Floyd finalmente alcançou o som que procuravam. Eles saíram dos temas psicodélicos para um tema de rock progressivo mais focado e sólido. O álbum progressivo apresenta uma boa mistura de orquestração, andamentos e tons com conotações naturais, porém, não tão bem recebido em seu lançamento. A faixa mais notável foi “Fat Old Sun” com seus tons nostálgicos e solo de guitarra excepcional.

7. The Division Bell

 

A Divisão Bell caiu em 1994, servindo como uma resposta às críticas feitas anteriormente por Waters sobre o Pink Floyd ser uma força esgotada em relação à sua criatividade. O álbum foi uma prova de que os membros restantes do grupo estavam unidos em seus esforços para produzir um projeto suave e simplificado que apresentava ritmos precisos e teclados ambientais. A banda voltou à sua intenção original com vocais apaixonados e alguns dos melhores trabalhos de guitarra até hoje. Não houve divisão entre os companheiros de banda. As faixas principais foram “what Do You Want From Me”, “Marooned”, com seus tons etéreos, e “Keep Talking”. O álbum estava cheio de faixas interessantes e sem muito preenchimento. Era puro conteúdo.

6. Meddle

 

Meddle foi um lançamento de 1971 que deu aos novos fãs uma pista sobre a nova identidade que o grupo estava trabalhando para estabelecer. Meddle é o álbum que mostrou ao mundo quem era o Pink Floyd naquela fase de seu crescimento. Eles seguiram a fórmula que funcionou para eles e entregaram o álbum alguns anos antes de seu lançamento originalmente programado. Houve alguns elementos inovadores neste álbum. Foi a primeira tentativa deles de criar um som maligno que permaneceu como a única tentativa com “One of These Days”, um sucesso de hard rock com instrumentais altos, temperado com algumas músicas mais leves, incluindo “San Tropez” e “A Pillow of Winds”.

5. Saucerful of Secrets

A Far Out Magazine classifica o lançamento de 1968 como um dos dez melhores da história da banda. A banda ainda era nova e os membros estavam trabalhando para estabelecer sua marca. O novo e estranho som do rock era uma infusão de algo diferente e o mundo estava pronto para receber. Foi o primeiro álbum de estúdio de Gilmour com o Pink Floyd e, notavelmente, o último de Syd Barrett. Faixas notáveis ​​incluem “Set the Controls for the Heart of the Sun”, a melhor faixa do álbum que deu algumas dicas sobre o futuro da banda, “Jugband Blues” apresentando os melhores momentos de Waters e um toque de som expansivo. que fez do Pink Floyd uma lenda do rock .

4. Animals

Os animais caíram em 1977, quando o Pink Floyd estava no seu cume mais alto. O álbum foi inspirado no famoso romance de Orwell, “Animal Farm”, com reflexões sobre as visões políticas que Waters gostava tanto de promover na época. Foi um álbum sério com uma trajetória progressiva que trouxe uma nova elevação de respeito ao Pink Floyd. A entrega das faixas é perfeita neste projeto, e a escrita é absolutamente genial.

3. The Wall

O terceiro álbum do Pink Floyd com melhor classificação de todos os tempos é The Wall. Caiu em 1979. Um dos melhores projetos já realizados pelo grupo. É um testemunho da musicalidade de Waters e se tornou o álbum mais pessoal de sua carreira. O Muro destrói uma convenção social e o roubo das liberdades e liberdades humanas de uma forma comovente que foi bem recebida pelos ouvintes. Waters foi real com o público e refletiu sobre a solidão que a fama e a fortuna trazem. Nem tudo é paraíso. Os fãs puderam se conectar às faixas do álbum de uma forma que nunca haviam feito antes. Este álbum os estabeleceu como uma banda lendária indiscutível. Waters estava no topo de seu jogo liricamente e em sua apresentação nesta ópera rock que impulsionou a banda em uma trajetória poderosa até as estrelas.

2. Wish You Were Here

 

Wish You Were Here foi lançado em 1975. O que antes se acreditava ser um de seus lançamentos menos promissores, acabou sendo realizado como um de seus melhores empreendimentos? Houve alguma turbulência entre Water e Gilmour na época, mas eles intensificaram o profissionalismo e não decepcionaram os fãs. Foi uma peça criativa que catapultou seu lançamento espacial ainda mais alto ao longo do tempo. A energia poderosa de Wright e Gilmour faz deste um álbum expansivo e uma homenagem aos bons velhos tempos, quando Waters estava trabalhando duro para fazê-lo funcionar com outros membros da banda. Fica em segundo lugar apenas para seu antecessor, o álbum número um de todos os tempos do Pink Floyd. Talvez a única coisa que impediu Wish You Were Here de se tornar o melhor álbum de todos os tempos foi o fato de ter surgido depois de um ato difícil de seguir.

1. The Dark Side of the Moon

A maioria pode concordar que 1973 The Dark Side of the Moon é o melhor álbum já lançado pelo Pink Floyd. Críticos e fãs não têm problemas em atribuir grandeza a esta obra-prima musical. O Pink Floyd atingiu o auge de suas carreiras em um álbum que agora é visto como uma obra-prima conceitual. Algumas das faixas mais incríveis da banda aparecem no álbum, incluindo “The Great Gig in the Sky”, “Money”, “Breathe”, “Time” e uma coleção lendária que não precisava depender de enchimentos. O conteúdo era restrito e focado. Os caras estavam no jogo com a música, a letra e a coesão em uma peça criativa que entrou para a história da música com glória icônica. Neste ponto do desenvolvimento da banda, eles eram uma máquina eficaz composta por músicos e letristas talentosos com um espírito criativo que pegava em suas experimentações e as solidificava em uma personalidade e um estilo inimitáveis. Houve apenas um Pink Floyd e nenhuma das outras bandas da época chegou perto de ser confundida com eles pelos fãs. Eles tinham um som único e bastavam algumas notas para perceber que você iria ouvir uma música do Pink Floyd. The Dark Side of the Moon continua sendo um dos maiores álbuns da banda, mas também é um dos títulos mais reconhecidos na indústria, com múltiplas referências observadas na cultura pop em todo o mundo. Simplesmente não existe nada melhor do que isso.