. No que diz respeito à verdadeira data de gravação do álbum, confiaria nas palavras de Ciro Ciscognetti relatadas no comentário de Maurizio Fulvi datado de março de 2021.
Mais único do que raro, este álbum deixa-nos surpreendidos pela modernidade da sua sonoridade que antecipa em pelo menos dois anos trabalhos subsequentes muito mais reconhecidos e lembrados, ao ponto de nos fazer suspeitar que a data de lançamento (1969) é retroactual.
Neste vinil extraordinário, todas as matrizes beat-psicodélicas do final dos anos 60 são de facto superadas, para dar vazão a um estilo rock muito particular construído com base em dois teclados e numa utilização original da voz que, de certa forma, , anuncia os de Jimmy Spitaleri ou Claudio Canali.
Nasceu em
Depois de alguns meses, tendo estabilizado uma formação de cinco integrantes (guitarra, baixo, bateria e 2 teclados dos quais um Farfisa modificado para emular um Moog ), o grupo entrou no estúdio de gravação " Studio 7" em Nápoles para imortalizar seu trabalho em vinil. : um álbum sobre o tema da loucura.
O álbum, que contém seis longas canções salpicadas de letras grosseiras e irreverentes, foi imediatamente banido pela RAI, limitando a sua distribuição a nível regional.
Infelizmente, nem mesmo a reimpressão do
O único baterista Roberto Ciscognetti (irmão de Ciro, colaborador do Napoli Centrale ) continuará uma carreira profissional que o levará a ser ainda membro estável da Orquestra Italiana de Renzo Arbore (sic!).
Mas vamos ouvir o álbum.
Desde o início da primeira música " L'artigianato sadico " tem-se a sensação precisa de estar diante de um produto anômalo para 1969: a marca tímbrica dos primeiros 70 segundos anteriores à entrada é decididamente rock progressivo completo com pausas, mudanças sonoras e teclados claramente evidentes. Considerando que o prog italiano ainda não nasceu, a referência mais próxima seria ao Deep Purple , mas a entrada da voz transporta-nos para uma dimensão muito mais autenticamente inspirada.
Claro que não se pode deixar de fazer comparações com o rock britânico, mas é preciso dizer também que, considerando a época em que nos encontrávamos, tal resultado foi verdadeiramente incomparável. A “ Follia ” seguinte é ainda mais difícil onde a voz e os instrumentos transmitem perfeitamente o propósito conceitual de toda a obra. A terceira música “ Capestro ” concede ainda alguns fragmentos extraordinários de puro ante-litteram prog, deixando-nos cada vez mais espantados com a falta de reconhecimento deste produto. “ O Presidente ”, mantendo a matriz rock, abre-se de forma inteligente à melodia mediterrânica com a voz a sublinhar claramente um texto amargo e desencantado.
O álbum fecha com os dois movimentos de " Uomo cosa fai ", provavelmente o ponto alto do álbum, suspensos entre atmosferas evocativas e sonhadoras e letras de forte denúncia social.
Em resumo, embora possa ter sido um álbum “não conflituoso”, “ Follia ” beira o máximo da transgressividade no seu sistema de referência.
Ouvi-lo e reavaliá-lo é fortemente recomendado a quem ama o pop italiano, nem que seja para notar que, apesar da sua marginalidade, mesmo na Itália de 1969 havia artistas que estavam muito mais próximos da vanguarda do que da muito mais rentável. tradição melódica.
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