Third (2008)
Absolutamente uma mudança de vida, e quero dizer isso sinceramente. Dificilmente encontro um disco que tente criar algo que possa ser encontrado aqui tematicamente. É estranho quanto tempo passou entre os dois primeiros álbuns e este, mas foi mais de uma década bem gasta, já que esta é praticamente a declaração de sua tese. Terceiro elimina todas as suspeitas de que Portishead foi um acaso.
Então, o que pode ser encontrado aqui que você não encontrou em nenhum outro lugar da discografia deles? Por um lado, as batidas são diferentes. Eles não têm mais a mesma sensação de trip-hop e definitivamente não estão mais conectados ao hip-hop. Os ritmos são usados para avançar a música. Eles também são extremamente indutores de ansiedade. O Portishead já experimentou isso um pouco em seu álbum autointitulado, mas aqui está totalmente implementado. Em segundo lugar, há a parte experimental do rock. Guitarras ameaçadoras e profundas que soam como lábios franzidos são adicionadas e são fundamentais em músicas como “Hunter” e “Threads”, onde envolvem as palavras e dão um breve vislumbre de quão sombrio este álbum pode ficar.
Liricamente, esta é uma das escritas mais sombrias e poéticas de Beth Gibson. Há um tema persistente e conflitante de querer partir, não apenas de um relacionamento, mas do mundo inteiramente. A música em si não poderia refletir melhor isso, dada a forma como parece entrar e sair da humanidade, serpenteando no reino desconhecido do poder inconsciente. Veja “The Rip”, por exemplo. É uma música incrivelmente linda, mas isso já foi dito. O que o torna tão especial para mim, por si só e no contexto da tracklist, é o contraste entre as duas metades. Começa como uma canção lenta e triste escrita e interpretada por um ser humano alquebrado que deseja deixar esta terra e ver coisas que apenas sua imaginação tocou. Notas eletrônicas sutis tocam ao fundo, prenunciando. E então, durante a prolongada nota final, sua mente assume o controle. A acústica aumenta e se transforma em um sintetizador tão quente quanto um cobertor. Este é o mundo em que ela quer viver, mas não é mais humano. Não é mais dela . E esse é o ponto Third .
O resto do disco é uma jornada incrivelmente complexa, bela e assustadora, com quase nenhum momento para recuperar o fôlego. Eu não posso te dizer quantas vezes eu tive arrepios na parte “Continuo e continuo” em “We Carry On”. Sabe quando você ouve uma música tão boa que sua boca se abre, você diz “uau” em voz alta e não consegue dizer se tem vontade de rir ou chorar? Foi assim que me senti quando ouvi “Machine Gun” pela primeira vez, que ainda é a música mais legal e assustadora que já ouvi. Fiquei em choque com o fato de tudo isso existir desde o dia em que decidi ouvir.
O final de “Threads” quase me leva às lágrimas toda vez que ouço. É o momento final de parar o coração antes de tudo ficar preto. Gibbons é engolida por suas próprias criações, caindo cada vez mais fundo em um vazio de silêncio mecânico. Um aviso final e baixo é reproduzido repetidamente até o álbum terminar. O final dessa música é a peça musical mais assustadora que já ouvi, e quase nada chega perto. Ele quebra todas as paredes às quais está confinado e alcança minha mente para arrancar meu coração. E ainda sinto que estou vendendo menos.
O terceiro é um álbum pop magistral trazido para um mundo frio, industrial e desumano. As únicas partes das músicas que não congelaram são os sentimentos desesperados e agridoces do vocalista solitário e a pulsação mecânica e pulsante no centro de tudo.
Então, o que pode ser encontrado aqui que você não encontrou em nenhum outro lugar da discografia deles? Por um lado, as batidas são diferentes. Eles não têm mais a mesma sensação de trip-hop e definitivamente não estão mais conectados ao hip-hop. Os ritmos são usados para avançar a música. Eles também são extremamente indutores de ansiedade. O Portishead já experimentou isso um pouco em seu álbum autointitulado, mas aqui está totalmente implementado. Em segundo lugar, há a parte experimental do rock. Guitarras ameaçadoras e profundas que soam como lábios franzidos são adicionadas e são fundamentais em músicas como “Hunter” e “Threads”, onde envolvem as palavras e dão um breve vislumbre de quão sombrio este álbum pode ficar.
Liricamente, esta é uma das escritas mais sombrias e poéticas de Beth Gibson. Há um tema persistente e conflitante de querer partir, não apenas de um relacionamento, mas do mundo inteiramente. A música em si não poderia refletir melhor isso, dada a forma como parece entrar e sair da humanidade, serpenteando no reino desconhecido do poder inconsciente. Veja “The Rip”, por exemplo. É uma música incrivelmente linda, mas isso já foi dito. O que o torna tão especial para mim, por si só e no contexto da tracklist, é o contraste entre as duas metades. Começa como uma canção lenta e triste escrita e interpretada por um ser humano alquebrado que deseja deixar esta terra e ver coisas que apenas sua imaginação tocou. Notas eletrônicas sutis tocam ao fundo, prenunciando. E então, durante a prolongada nota final, sua mente assume o controle. A acústica aumenta e se transforma em um sintetizador tão quente quanto um cobertor. Este é o mundo em que ela quer viver, mas não é mais humano. Não é mais dela . E esse é o ponto Third .
O resto do disco é uma jornada incrivelmente complexa, bela e assustadora, com quase nenhum momento para recuperar o fôlego. Eu não posso te dizer quantas vezes eu tive arrepios na parte “Continuo e continuo” em “We Carry On”. Sabe quando você ouve uma música tão boa que sua boca se abre, você diz “uau” em voz alta e não consegue dizer se tem vontade de rir ou chorar? Foi assim que me senti quando ouvi “Machine Gun” pela primeira vez, que ainda é a música mais legal e assustadora que já ouvi. Fiquei em choque com o fato de tudo isso existir desde o dia em que decidi ouvir.
O final de “Threads” quase me leva às lágrimas toda vez que ouço. É o momento final de parar o coração antes de tudo ficar preto. Gibbons é engolida por suas próprias criações, caindo cada vez mais fundo em um vazio de silêncio mecânico. Um aviso final e baixo é reproduzido repetidamente até o álbum terminar. O final dessa música é a peça musical mais assustadora que já ouvi, e quase nada chega perto. Ele quebra todas as paredes às quais está confinado e alcança minha mente para arrancar meu coração. E ainda sinto que estou vendendo menos.
O terceiro é um álbum pop magistral trazido para um mundo frio, industrial e desumano. As únicas partes das músicas que não congelaram são os sentimentos desesperados e agridoces do vocalista solitário e a pulsação mecânica e pulsante no centro de tudo.
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