Yes: a beleza de "Turn Of The Century"

 

Gostaria de focar na beleza absoluta de uma música, dentro de um álbum perfeito, “ Going For the One ”, YES , 1977.

Quem ama o “mundo YES” e conhece sua produção sabe que é difícil extrapolar a pérola entre as pérolas, um prado de músicas e letras emocionantes, e fazer um ranking se torna difícil, mesmo referindo-se apenas a “Indo...” . Vamos ler os títulos:

1) Going For the One

2) Turn of the Century

3) Parallels

4) Wonderous Stories

5) Awaken

Mas mais do que uma classificação de mérito, o que é objectivamente impossível, quero sublinhar o valor de “ Turn of the Century ”, a canção que procuro comentar.

A escolha está ligada sobretudo ao facto de sempre ter dado maior peso à música do que à ópera, ainda que recentemente tenha desenvolvido um conceito - que explicarei noutra ocasião - que me levou à plena satisfação no caso de equilíbrio entre os dois fatores.

“ Turn of the Century ” é, do meu ponto de vista, um exemplo de perfeição, de equilíbrio entre atmosferas sonoras e história, um processo que talvez tivesse menos impacto se a voz de Jon Anderson não existisse.

Vamos tentar…

“Turn of the Century” foi escrita pelo místico Jon Anderson, mas é a única música do álbum que traz Alan White nos créditos. Isso não significa que sua bateria afetará a faixa, que é uma daquelas que se aproxima muito da forma da música, mas seus delicados “toques” contribuirão para aumentar a tensão positiva que permeia a peça.

A guitarra de Steve Howe é decisiva, assim como as atmosferas criadas pelos teclados de Rick Wakeman. A voz de Anderson é o instrumento extra, mas não precisa ser descrita.

Mas gostaria de me concentrar no conteúdo, muitas vezes desconhecido, e à luz da explicação, tenho certeza, a passagem que me proponho seguir será assimilada com uma perspectiva diferente.

Procuro resumir o significado, após selecionar as melhores traduções encontradas online, algumas feitas literalmente, sem levar em conta a real vontade do autor.

Muitas vezes é difícil decodificar um texto italiano, que é deliberadamente enigmático, e se o exercício de habilidade for proposto em outro idioma as coisas ficam complicadas.

Jon Anderson quer sublinhar o poder imaculado do amor, contando-nos a triste história de Roan, que viu a sua esposa ser levada por uma doença incurável, numa noite profunda de um inverno muito frio. Expirada como a luz parada do pôr do sol, a mulher saiu mostrando a alma indefesa, diante do olhar indefeso do marido. Mas nesses momentos trágicos os dois descobrem um segredo: o inverno faz com que tudo morra, tudo menos a pedra. 
Passadas as lágrimas, o pobre Roan começa a moldar uma pedra, dando-lhe a aparência de sua amada esposa, que o inverno levou embora para todas as estações futuras. Ele a imagina ganhando vida aos poucos e começando a dançar e cantar, convidando-a a ficar parada e imóvel para que ele possa terminar o trabalho. Se ao menos ela pudesse vê-lo tentar trazê-la de volta à vida moldando uma pedra fria! 
Roan passa dias inteiros esculpindo pedras, revivendo os momentos mágicos que passou com sua esposa. Terminada a escultura, Roan espera pacientemente a mudança do tempo e o próximo inverno, esperando que desta vez o leve embora e o reúna com a sua amada, para reviver os esplêndidos momentos que passaram juntos na vida terrena.​

Meu resumo: as magníficas atmosferas desenhadas pelo YES são acentuadas pelas letras profundas criadas por Jon Anderson, criando uma das músicas mais comoventes e atmosféricas de toda a discografia do Yes.

Banda:

Jon Anderson: vocais, percussão

Chris Squire: baixo, backing vocals

Steve Howe: guitarras elétricas e acústicas, vachalia, segundas vozes

Rick Wakeman: piano, órgão, moog, sintetizadores

Alan White: bateria, percussão