Sinceramenteé o oitavo álbum de estúdio do grupo feminino americano The Emotions , lançado em 1984 pela Red Label Records. O álbum alcançou a posição 3 na parada UK Blues & Soul Hiplist e a posição 33 na parada de álbuns de R&B da Billboard dos EUA..
Tracks
1 All Things Come In Time (David Souza; Wayne Vaughn) 05:19 2 Are You Through With My Heart (Danni Johnson; Keg Johnson; Marlo Henderson; Patricia Henderson) 03:47 3 You’re The One (Billy Osborne; Attala Zane Giles) 03:57 4 Can’t Blow Out The Candle (Jeanette Williams; Jerry Williams) 03:51 5 Sincerely (Keith Henderson; Sheila Hutchinson Whitt) 04:11 6 You’re The Best (Billy Osborne; Attala Zane Giles) 06:13 7 You Know I’m The One (Keith Henderson) 04:51 8 Never Let Another (Sheila Hutchinson Whitt; Wayne Vaughn) 03:34 9 I Can Do Anything (Debbie King; Wayne Vaughn; Wanda Vaughn) 05:31
Musicians
1 All Things Come In Time
Bass
Nathan East
Drums
Ricky Lawson
Guitar
Carlos Rios
Synthesizer
David Souza
Synthesizer
Wayne Vaughn
Percussion
Munyungo Jackson
Vocals
Wanda Vaughn
2 Are You Through With My Heart
Bass
Freddie Washington
Drums
Mike White
Guitar
Charles Fearing
Guitar
Marlo Henderson
Keyboards
Jerry Peters
Synthesizer
Daniel Desouza
Synthesizer
Wayne Vaughn
Programming
Benjamin Wright
Vocals
Sheila Hutchinson Whitt
3 You’re The One
Bass
Jerry Williams
Drums (Linn)
Wayne Vaughn
Guitar
Jerry Williams
Keyboards
Wayne Vaughn
Percussion
Munyungo Jackson
Vocals
Sheila Hutchinson Whitt
4 Can’t Blow Out The Candle
Bass
Jerry Williams
Drums (Linn)
Wayne Vaughn
Guitar
Jerry Williams
Keyboards
Wayne Vaughn
Percussion
Munyungo Jackson
Vocals
Wanda Vaughn
5 Sincerely
Bass
James Jamerson Jr
Guitar
Charles Fearing
Keyboards
Benjamin Wright
Keyboards
David Souza
Programming
Benjamin Wright
Vocals
Sheila Hutchinson Whitt
6 You’re The Best
Drums
Steve Reid
Moog
Billy Osborne
All Other Instruments
Attala Zane Giles
Vocals
Sheila Hutchinson Whitt
Vocals
Wanda Vaughn
7 You Know I’m The One
Bass
Charles Meeks
Drums
Mike White
Guitar
Greg Moore
Keyboards
Wayne Vaughn
Percussion
Munyungo Jackson
Vocals
Sheila Hutchinson Whitt
Vocals
Wanda Vaughn
8 Never Let Another
Guitar
Ray Fuller
Keyboards
Wayne Vaughn
Keyboards
Paul Fox
Programming
Wayne Vaughn
Strings (Synthesizer)
Paul Fox
Vocals
Sheila Hutchinson Whitt
9 I Can Do Anything
Bass
Nathan East
Drums
Ricky Lawson
Keyboards
Wayne Vaughn
Synthesizer
David Souza
Synthesizer
Wayne Vaughn
Trombone
Kenny Pickens
Percussion
Munyungo Jackson
Vocals
Sheila Hutchinson Whitt
Liner Notes
Producer – Wayne Vaughn (Tracks 1, 4, 7, 8, 9) Producer – Wanda Vaughn (Tracks 1, 4, 7, 9) Producer – Benjamin Wright (Tracks 2, 5) Producer – Billy Osborne, Attala Zane Giles (Tracks 3, 6) Producer – Lee Young (Track 5) Producer – Sheila Hutchinson (Track 8) Producer (Assistant) – Sylvia Smith Producer (Executive) – Lee Young Arranged By – Benjamin Wright (Tracks 2, 5) Arranged By – Wayne Vaughn (Tracks 4, 7, 8, 9) Arranged By (Rhythm) – Wayne Vaughn (Track 1) Arranged By (Rhythm) – Billy Osborne (Tracks 3, 6) Arranged By (Vocals) – Sheila Hutchinson, Wanda Vaughn (Tracks 1, 2, 4, 7, 8) Arranged By (Vocals) – Billy Osborne (Tracks 3, 6) Engineer – Tom Perry (Track 8) Engineer – Elliott Peters (Track 6) Engineer – Barney Perkins (Tracks 1, 2, 7, 9) Engineer (Assistant) – Elliott Peters (Track 8) Conductor – Benjamin Wright (Tracks 2, 5) Mastered By – Bernie Grundman Mixed By – Steve Zaretsky
Art Direction – AGI, Jim Ladwig Photography – Charles Bush, Hans Rott
Mastered At A&M Mastering Studio, Hollywood, CA Recorded At Kendun, Burbank, CA Recorded At Artisan, Hollywood, CA Recorded At Red Wing, Studio City, CA Recorded At Hollywood Sound, Hollywood, CA Recorded At Ritesonian Recording Studio, Van Nuys, CA Remixed At Hollywood Recorders, Hollywood, CA Phonographic Copyright Red Label Records Inc Copyright Red Label Records Inc
Mesmo que eu ainda não o prefira aos seus dois discos anteriores, especialmente ao seu álbum de estreia, acredito que é facilmente o seu melhor para ouvir de frente para trás e é o projeto de integração perfeito para qualquer descrente. Ele não está preocupado com o próximo grande sucesso pop, mas sim em atrair cada ouvinte aos olhos de Billie e FINNEAS, e levá-los embora neste mundo aquático com o qual eles lançaram as bases aqui para nós. Um caldeirão de várias influências, tenho certeza que estão muito fora da minha área, mas todas elas se fundem para formar um disco distintamente completo de Billie e FINNEAS que parece inspirado e capaz de estar com o melhor dos melhores. Seja isso no mainstream ou abaixo dele.
Uma exibição fenomenal de progressão consistente também, já que a cada álbum ela e FINNEAS continuam melhorando em cada aspecto técnico que podem, e eu acho que isso é inegável, mesmo se você preferir um de seus outros trabalhos. Para os fãs de longa data, ela agora está saindo de sua zona de conforto e utilizando seu alcance com muito mais frequência, e também irá usá-lo para elogiar seu estilo básico de “sussurro” com vocais mais acessíveis. O álbum é tão exuberante, rico e cheio de camadas de espaço para o ouvinte ocupar, e a composição é magistral. Há retornos de chamada liricamente e sonoramente para outras faixas de todo o álbum, e cada música apresenta momentos memoráveis com nuances distintas como uma cereja no topo das músicas já geniais e vagamente estruturadas que se encaixam umas nas outras para criar um grande show. Com paisagens sonoras e influências abrangentes que se unem e unificam sob a estética de nicho de “Billie” à medida que ela a torna sua. Para os ouvintes de Hip Hop que não estão familiarizados com seu trabalho, ou para os ouvintes que não se aprofundam muito no Hip Hop, a comparação mais próxima que posso fazer de como a produção me faz sentir é a primeira vez que ouvi “The Waterde Mick Jenkins”, o que é um feito absolutamente divino de se realizar.
“CHIHIRO” pode ser sua melhor música em geral, sendo um empecilho por suas seções de sintetizador fortes e brilhantes que envolvem seus vocais obscuros e sobrenaturais, “LUNCH” é de longe seu melhor “banger/hit” que está ansioso para se tornar o sucesso do verão. single de 24, e eu não sabia o que diabos aconteceu comigo na primeira vez que ouvi “L'AMOUR DE MA VIE” com sua metade jazzística, lounge como a metade frontal e hiper-pop maníaco da nova era na metade traseira, mas Eu adorei e não sabia que algum dia precisaria disso. As baladas que abrangem a seção intermediária podem ser desanimadoras no início, mas rapidamente crescem e se tornam algumas de suas canções mais comoventes e pessoais, que realmente ajudam a unir a coesão do projeto. “THE DINER” é um território familiar semelhante ao de sua estreia, mas encontra uma realização completa daquele som inicial com uma abordagem ainda mais sombria, madura (mas assustadora) e extravagante de sua música que me fez apaixonar em primeiro lugar. O mais próximo, “BLUE”, é absolutamente o melhor final do ano até agora, e o melhor de todos os seus discos, e você sabe, como um Hip Hop Head, eu absolutamente perco a cabeça nos momentos de rap no final. Por favor, dê-nos mais deste Billie! Mas o que eu pessoalmente não preciso é de faixas como “BIRDS OF A FEATHER”, pois embora não seja uma faixa totalmente ruim ou um pulo para mim, eu simplesmente não me vejo voltando a ela enquanto ela pisca na década de 80 pop dos sonhos e carreira posterior de Taylor Swift aos meus ouvidos.
Se sua estreia foi abordando os sons nervosos, sombrios e agourentos e a mente de uma adolescente atingida pela luz lima, e a continuação foi a consequência leve, arejada e lo-fi da primeira, então isso é como o psicodélico, sonhador, alt- pop bebê dos dois. Aquele que está literalmente flutuando livremente dentro de um oceano angelical e estendendo os braços para quem tentar o resgate. Parece um álbum que foi feito para ela mesma, mas não desconsiderou claramente todos os ouvintes em termos de se importar com sua marginalização. E, por sua vez, acho que isso faz com que seus fãs de longa data tenham um projeto fácil de converter aqueles que antes a afastariam como nada mais do que enigmáticos, especialmente com sua vocalização mais profunda e mais abrangente. Junto com todo o foco nítido da apresentação cinematográfica que pode parecer que você está fascinado por um filme em alguns momentos. Eu não acho que este seja o *MASSIVO* salto de qualidade em relação aos outros álbuns dela que esta comunidade parece estar sugerindo, mas se há algum álbum que merece hype e atenção este ano é este.
Faixas imperdíveis: “CHIHIRO”, “LUNCH” e “L'AMOUR DE MA VIE”
Free Fall é um álbum do pianista e compositor de jazz americano Pat Rebillot , lançado em 1974 pela Atlantic.
Tracks
1 The Naked Truth (Pat Rebillot) 03:32 2 Song For The New Man (Pat Rebillot) 05:43 3 Let Me Know (Pat Rebillot) 03:27 4 In A Melancholy Funk (Pat Rebillot) 04:50 5 Free Fall (Pat Rebillot) 02:49 6 Monday’s Something/Love-Happy (Pat Rebillot) 04:17 7 Pastorale (Pat Rebillot) 04:55 8 The Beautiful Bend Ahead (Pat Rebillot) 05:22 9 Violet Don’t Be Blue (Pat Rebillot) 02:47 10 Rumanian Folk Dance (Bela Bartok) 02:46
Musicians
1 The Naked Truth
Bass
Tony Levin
Drums
Steve Gadd
Electric Piano
Pat Rebillot
Synthesizer
Pat Rebillot
2 Song For The New Man
Electric Piano
Pat Rebillot
Synthesizer
Pat Rebillot
Percussion
Armen Halburian
3 Let Me Know
Clavinet
Pat Rebillot
Mellotron
Pat Rebillot
Synthesizer
Pat Rebillot
Percussion
Armen Halburian
4 In A Melancholy Funk
Piano
Pat Rebillot
5 Free Fall
Bass
Tony Levin
Drums
Steve Gadd
Electric Piano
Pat Rebillot
Clavinet
Pat Rebillot
Percussion
Armen Halburian
6 Monday’s Something/Love-Happy
Piano
Pat Rebillot
7 Pastorale
Bass
Tony Levin
Drums
Steve Gadd
Acoustic Guitar
Samuel T Brown
Electric Piano
Pat Rebillot
Piano
Pat Rebillot
Percussion
Armen Halburian
8 The Beautiful Bend Ahead
Piano
Pat Rebillot
9 Violet Don’t Be Blue
Keyboards
Pat Rebillot
10 Rumanian Folk Dance
Keyboards
Pat Rebillot
Liner Notes
Producer – Herbie Mann Arranged By – Pat Rebillot (Track 10) Engineer – Lew Hahn, Malcolm Cecil, Robert Margouleff
Design, Art Direction – Paula Bisacca Illustration – Don Brautigam
Recorded At Record Plant, Los Angeles Recorded At Atlantic Studios Phonographic Copyright Atlantic Copyright Atlantic
O primeiro álbum do POTLIQUOR, First Taste , deixou uma boa impressão quando foi lançado em 1970. Certamente não foi um sucesso, mas contribuiu para o desenvolvimento do Southern Rock e o grupo de Baton Rouge estava determinado a não parar por aí.
Os 4 músicos do POTLIQUOR regressam aos estúdios para dar origem a um sucessor de First Taste , ainda na companhia do produtor Jim Brown. O segundo álbum do POTLIQUOR foi intitulado Levee Blues e foi lançado em dezembro de 1971.
POTLIQUOR dá tudo o que tem no estômago neste álbum e rapidamente prova isso com “Cheer”, um Southern Rock mid-tempo bastante colorido, pontilhado de piano, metais e coros que se mostra muito envolvente, literalmente te coloca em transe , especialmente porque as hostilidades terminam com um solo de guitarra bem sentido. Este título, que ficou em 65º lugar na Billboard Hot 100 americana, é uma espécie de hino escondido dos anos 70, talvez até um dos mais subestimados da década. Ainda na mesma linha do Southern Rock, “Chattanooga” respira o Sul dos EUA por todos os poros e, com suas palmas, mostra-se cativante, revigorante, cintilante. Entre Boogie-Rock e Southern Rock, a vibrante e suculenta “The Train” revela-se viciante e contagiante, reforçada por um piano muito presente, bem como por vocais quentes e poderosos para transcender tudo. O mid-tempo “Levee Blues”, com conotações Blues-Rock, flerta alegremente com o Hard Rock com seus riffs crus e sangrentos e, carregado de emoção, consegue agarrar as entranhas. “Beyond The River Jordan” é uma daquelas baladas dos anos 70 para redescobrir: baseada no piano e muito delicada, é suave na primeira parte e mais densa e melodicamente arranjada na segunda. De qualquer forma, este título é perfeito para fechar um álbum e proclamar hostilidades. Com duração de um minuto, “When Gods Dips His Love In My Heart” é uma jam curta com apenas vocais e piano e é uma espécie de aperitivo anedótico e supérfluo. 3 capas completam este álbum. “Rooster Blues”, música escrita por Willie DIXON, aparece em uma versão crua, selvagem e rastejante de Blues-Rock com grandes guitarras que mexem com o Hard Rock, um cantor que parece em transe; “Lady Madonna”, cover dos BEATLES, é apresentada em uma versão colorida com piano bem presente, coros femininos que apoiam os vocais para um belo resultado e, por fim, “You're No Good”, de Dee Dee WARWICK, está aqui em uma versão mais elétrica e o resultado é bastante convincente com vocais poderosos, um solo penetrante e um final bem vivo.
POTLIQUOR, portanto, passou no exame do segundo álbum com louvor. O grupo Baton Rouge ofereceu uma excelente mistura de Blues-Rock, Southern Rock e Boogie-Rock. Ao ouvir este Levee Blues , sentimos que os músicos são profundamente apaixonados, investidos no que fazem e as composições são cativantes e deixam você de bom humor. Tendo subido para o 168º lugar no Top American Albums durante o primeiro semestre de 1972, Levee Blues é um daqueles álbuns injustamente subestimados dos anos 70 e merece mais consideração na História do Rock Americano. Então aqui fica mais um registo dos anos 70 para redescobrir e reabilitar.
Tracklist: 1. Cheer 2. The Train 3. Levee Blues 4. Rooster Blues 5. Chattanooga 6. Lady Madonna 7. You’re No Good 8. When Gods Dips His Love In My Heart 9. Beyond The River Jordan
Formação: Jerry Amoroso (bateria, voz) George Ratzlaff (piano, órgão, guitarra, voz) Guy Schaeffer (baixo, voz) Les Wallace (guitarra, voz) + Leon Medica (baixo)
1 Crossfire 3:22 2 Karada Wa Oto O Dasu Mono 4:15 3 Infliction 2:29 4 Politics Of Hate 4:13 5 Sneak Attack 3:24 6 Himitsu Keisatsu/Sorekara 4:39 7 Skirmish 3:06 8 Implosion 4:21 9 Vanishing Point 0:17 10 National Front 3:00 11 Owatte Inai Koto Ga Aru 6:38 12 Ashes To Ashes 2:51
Músicos: Baixo – Hideki Kato, Kazuyoshi Kimoto, Masahiro Uemura Bateria – Masahiro Uemura Ruídos – Hideki Kato Sequenciados – Jonathan Duckett Voz – Hideki Kato, Kazuyoshi Kimoto, Masahiro Uemura
Superbanda de vanguarda japonesa com membros do Ground Zero e Ruins
Sinceramente é o oitavo álbum de estúdio do grupo feminino americano The Emotions , lançado em 1984 pela Red Label Records. O álbum alcançou a posição 3 na parada UK Blues & Soul Hiplist e a posição 33 na parada de álbuns de R&B da Billboard dos EUA..
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