Can – Live in Aston 1977 (2024)

 

Muitas bandas sofrem com o fenômeno da 'formação clássica', e Can é um exemplo clássico disso. No cânone do rock alternativo, os três álbuns e meio que a banda fez com Damo Suzuki no início dos anos 70 passaram a ser reverenciados como relíquias sagradas – não apenas discos de enorme invenção e influência, mas pedras de toque sonoras que músicos e fãs de bom gosto todos devem acenar com a cabeça sabiamente e prestar o devido respeito. Deixar escapar que talvez Tago Mago pudesse ter funcionado ainda melhor como um único LP continua a ser uma afirmação positivamente herética.
Há outro ensaio, muito mais longo, a ser escrito sobre como esses álbuns passaram a ser vistos com essa intensidade quase religiosa, mas o resultado foi solidificar a noção de que…

MUSICA&SOM

…o Can, liderado por Damo, é a versão 'clássica' da banda, e que sua produção após sua saída deve, portanto, ser diminuída em comparação. Isso desviou a atenção do resto de seu catálogo, a tal ponto que muitos 'fãs de Can' por aí nem sequer investigaram sua produção pós-Damo. Dado o quão inovadora e impressionante é grande parte da música do período Damo de Can, parece curioso que esse seja o caso, como se presumisse que a banda deve ter perdido imediatamente seu brilho e direção. Mas este é um dos principais sintomas da visão clássica da história. É como se achássemos mais fácil compartimentar o nosso prazer de uma forma estranhamente paroquial – o que é irónico ao extremo, dada a abordagem fluida do género de Can à produção musical.
Eu também já fui um firme adepto da ortodoxia Damo até me deparar com um CD promocional do álbum Saw Delight, de 1977, por uma libra em uma loja de discos de Manchester. Eu não tinha grandes expectativas em relação a ele – mas depois de apenas algumas execuções, ele rapidamente se tornou meu álbum preferido do Can. Para os meus ouvidos, pelo menos, é uma destilação maravilhosa do que tornou aqueles álbuns do Damo tão convincentes: ritmos metronómicos e sinuosa interação instrumental, sim, mas também aquela sensibilidade artística europeia ligeiramente arqueada. Mas também houve algo novo, a chegada do baixista Rosko Gee e do percussionista Rebop Kwaku Baah (ambos ex-Traffic) imbuindo a música com o tipo de vibração Afrobeat/highlife que Brian Eno e David Byrne usariam alguns anos depois.
O que nos leva ao Live In Aston 1977 – ou talvez não. Se há uma coisa que esta série contínua de lançamentos ao vivo – dos quais este é o quinto – deixou claro, Can no disco e Can no palco eram duas entidades diferentes. A improvisação sempre esteve no centro da técnica composicional da banda, mas este foi um processo que também continuou sempre que tocaram ao vivo – por outras palavras, não houve tentativa de simplesmente replicar o que tinham colocado nos seus álbuns. Em vez disso, elementos de canções foram usados ​​como trampolim para novas explorações, fragmentos reconhecíveis emergindo do fluxo antes de se transformarem em diferentes formas e cores.
Como tal, Aston não tem muita semelhança com Saw Delight, lançado poucos dias antes desta apresentação na segunda universidade de Birmingham, em 4 de março de 1977. Baah está ausente e Gee está relativamente baixo na maior parte do tempo. Mas o que partilha com os últimos concertos de Can – por exemplo, Live in Cuxhaven 1976 da mesma série – é uma sensação de amplitude. Enquanto o anterior Live In Paris 1973, gravado no final do mandato de Damo com a banda, apresenta uma performance oscilando entre o frenesi ritualístico e a monotonia avassaladora, Aston é, em última análise, uma proposta mais convidativa e mais fácil de desfrutar.
Tal como acontece com todos estes lançamentos, as peças ao vivo não estão associadas a músicas de estúdio, mas simplesmente numeradas. 'Eins' começa com uma nebulosa de órgão Farfisa no estilo Rick Wight de Irmin Schmidt e alguns vampiros exóticos e vagamente descolados de Michael Karoli - na verdade, isso poderia ser o Pink Floyd logo após a saída de Syd Barrett, abstração psicodélica se transformando em algo mais sombrio . E quando Jaki Liebezeit faz sua entrada, não é com uma polirritmia acelerada, mas com uma batida mid-tempo forte e sem bagunça.
Há a sensação de uma viagem começando, a banda canalizando aquele som aquoso que aperfeiçoaram em Future Days, mas movendo-se por águas mais frias e escuras. O violão de Karoli surge das profundezas, meio rosnando, meio rugindo, depois gira e mergulha nas ondas geladas. Há algumas teclas horrorshow de Schmidt e, ao fundo, o que parece ser um coro de gatos radiofônicos – a primeira evidência de Holger Czukay, que, tendo desistido de sua posição como baixista, agora faz experiências com rádio de ondas curtas e fitas em um proto- papel de amostragem.
A faixa se transforma no que só pode ser descrito como reggae industrial, mais enxuto e cruel do que os headjams maximalistas de alguns anos antes. Karoli retorna ao primeiro plano novamente, sua disputa de guitarra beirando o atonal, uivando como um robô em perigo enquanto Liebezeit pega a batida. Termina com um floreio de prog ska, que é muito melhor do que parece.
'Zwei' é uma desconstrução de 'Vitamina C', começando com alguma interferência discursiva em torno da quebra do órgão em seu centro antes que a linha de baixo apareça. Em vez de Krautfunk bem enrolado, esta versão é mais sonhadora, quase extasiante. Há alguns sons de guitarra surpreendentemente metálicos em um ponto, mas Karoli tece habilmente em torno do tema principal, como a carícia sensual de um velho amigo.
'Drei', a peça mais longa aqui, começa com uma agitação de órgão de espaço profundo de Schmidt, o som filtrado através de sua unidade de efeitos 'Alpha 77' auto-projetada - em comparação com lançamentos anteriores, Schmidt se sente mais proeminente neste conjunto como o membro da banda. arquiteto sonoro abrangente. Então entramos em um ritmo subtropical, Karoli cortando um riff pesado de funk contra uma estranha cacofonia de ruídos e vozes desencarnadas roubadas das ondas do rádio. Tudo isso contribui para uma vibração um pouco estranha, inchaços de órgão de repente se aproximam de nós como um trem fantasma.
Karoli dá um passo à frente novamente, seu tom quase exatamente a meio caminho entre Dave Gilmour e Robert Fripp, mas de acordo com a filosofia musical de Can, nunca parece que ele está apenas 'fazendo um solo', mas sim adicionando uma colagem de som em constante evolução. No entanto, se isso cheira a hippie woo-woo, há algo revigorantemente futurista no barulho que eles estão fazendo aqui, intensificado pelo toque hipnótico de Liebezeit.

1. Aston 77 Eins (13:46)
2. Aston 77 Zwei (8:39)
3. Aston 77 Drei (16:28)
4. Aston 77 Vier (7:57)