Os bostonianos do Ford Theatre podem, sem qualquer exagero, ser contados entre os veteranos da psicodelia americana. Afinal, os caras entraram no mundo da música em 1961. É verdade que naquela época o conjunto se chamava The Continentals e ainda não havia pensado nas complexidades composicionais. O grupo foi reformado em 1966. Com a adição de dois novos membros, não apenas a placa mudou, mas a própria face da banda foi transformada de forma irreconhecível. O membro mais antigo do Ford Theatre , o guitarrista Harry Palmer Jr. , precisou de muita habilidade para reformular o repertório para se adequar ao estilo vocal do novato Joe Scott (os ídolos deste último incluíam Ray Charles , Stevie Wonder , The Beatles , The Birds e outros personalidades agradáveis). Ao longo do caminho, o ex-acordeonista John Mazzarelli chegou à conclusão de que, para uma composição progressiva, um instrumento cansado e dilapidado não é “bom”. Ao contar com órgão e fono, esse tecladista cantor definitivamente acertou em cheio. A pedra angular do som era o impressionante baixo Gretch, embora seu dono, Jimmy Altieri, desse aos ensaios apenas o terceiro lugar no sistema de prioridades (as meninas estavam na liderança, seguidas pelas motocicletas). As obras foram pintadas em tons conceituais da moda e foram em grande parte uma demonstração das crescentes ambições da juventude norte-americana.O desenvolvimento da elegia de abertura “Tema para as Missas” distingue-se pela harmonia e beleza contida. No diálogo elegante de "Hammond" com passagens do quinteto de cordas convidado, uma graça nostálgica brilha - um encanto indescritível que quase nunca é visto hoje em dia. Acordes de guitarra lacônicos e uma seção rítmica estrondosa (nas tradições de “garagem”) se encaixam perfeitamente nesta escala elegante. O alcance épico é alcançado no âmbito da conexão "101 Harrison Street / Trecho (do Tema)". Peças elétricas explosivas enchem a atmosfera com ecos de Woodstock. Riffs e solos energéticos, incríveis barreiras sonoras de órgão de qualidade monótona, melodia cantada brilhante e uma leve “loucura florida” juntos formam uma imagem muito interessante. No entanto, o Ford Theatre alcança a verdadeira perfeição harmônica no gênero acid blues. “Back to Philadelphia / The Race” é um elenco tão característico e preciso da época que é difícil não ficar imbuído do encanto hipnótico da pista. A construção de 17 minutos “The Race / From a Back Door Wind (The Search) / Theme for the Masses” é um triunfo da gigantomania, o centro de um ciclone de rock tecido de paixão, raiva e filosofia não particularmente sofisticada. Longas peças improvisadas de teclado e guitarra são percebidas como um elo evolutivo especulativo na cadeia Love - The Doors . Isto não é de forma alguma pop barroco, mas também não é o xamanismo existencial de Jim Morrison e seus camaradas. A grandiosidade da suíte é acrescentada pelo movimento orquestral final – o notório “Tema para as Missas”, desta vez tocado em tom semelhante ao de um hino. O mosaico é coroado pelo estudo notavelmente calmo "Postlude: Looking Back" - um afresco semi-acústico despretensioso com uma influência distinta do povo country.
Resumindo: um ato artístico sólido e moderadamente talentoso, a média aritmética entre o rock psicodélico e o proto-progressivo. Recomendado para adeptos de ambas as direções.
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