Kluster - Zwei-Osterei 1971 (1996)

 

Algumas bandas vendem suas almas ao diabo, Kluster vendeu as suas para a igreja. Este é provavelmente mais um daqueles álbuns mais apreciados por quem fala pouco alemão. Veja, Kluster só conseguiu lançar este e seu álbum anterior usando uma gravadora cristã, o acordo era que um dos lados teria uma narração religiosa.

Deve ter sido uma igreja bem liberal, porque aqueles garotos do Kluster estão atingindo os limites do som de fundo em 'Electric Music and Text'. A voz autoritária bem no topo da mixagem com a estranha e atonal eletrônica ao fundo.

Os fãs do Cluster que vêm aqui para conferir os primeiros trabalhos de Moebius e Roedelius podem ficar um pouco desapontados no início, mas os fãs de Conrad Schnitzler se encontrarão no lugar certo imediatamente.

Eles criam uma cacofonia isolada do que parece ser um robô tocador de flauta morrendo, um lunático serrando um violoncelo e cantarolando instrumentos elétricos. Quando ele se transforma em ecos fantasmagóricos e a voz retorna, ele tem um ar de quem te contou sobre ele. Talvez a banda tenha sido convidada a literalmente criar o Inferno?

Depois vem uma onda de ecos profundos que prenunciam 'Cluster II', mas com a abrasividade de Schnitzler. No entanto, a voz retorna e agora ele está realmente começando a parecer incomodado com alguma coisa. Talvez ele esteja irritado com pessoas que estragam grandes discos de vanguarda com sua tagarelice pomposa?

No segundo lado, você tem “Kluster 4″, que apresenta algumas das flautas mais depravadas, insanas e diabólicas de todos os tempos. Parece que eles estão tocando flauta, violão e percussão e abusando dos três poderosamente. A guitarra soa como se estivesse sendo atacada por um gorila tomando cetamina, a “percussão” é alguém jogando blocos de madeira e depois adicionando tanta reverberação e efeitos que faz soar como um robô vomitando suas próprias entranhas. É claro que é muito divertido.

A faixa então desce em ecos e batidas fantasmagóricas, como uma sessão que deu errado. Há prenúncios do som industrial abstrato da trilha sonora de “Eraserhead” de David Lynch, especialmente em direção ao clímax da dissonância quase mecânica.

É difícil imaginar pessoas fazendo ácido neste álbum e saindo ilesas. Isto é o que diferencia a discografia de Conrad Schnitzler da maior parte do que chamamos de “krautrock”. Isto não é música ambiente suave ou eletrônica alucinante. Isto é experimentalismo corajoso e destemido. Não quer dizer que seja uma música difícil e sem alegria – aproveito muito – mas apenas para deixar claro que ouvir Cluster ou a segunda metade de 'Tago Mago' não nos prepara de forma alguma para isso. Essa é a parte difícil.