Meus 20 álbuns favoritos (não black metal) de 2023

 

2023 foi o ano em que percebi que meus gostos estavam irremediavelmente fora de sintonia com a relevância. Eu gostei de alguns dos discos mais badalados deste ano – Caroline Polachek e Boygenius vêm à mente – mas todos os meus favoritos não têm absolutamente nada a ver com a conversa cultural. E estou começando a suspeitar que todo mundo está errado e eu sou o único que está certo. Então, sim, trarei a energia do Diretor Skinner para esta lista.

PS: Eu não achei que o álbum como um todo fosse super forte, mas Diners fez uma música power pop agridoce, atemporal e perfeita chamada "Someday I'll Go Surfing" que instantaneamente se tornou uma das minhas favoritas de todos os tempos, e Sinto que devo mencionar isso aqui.

#20

trajedesaliva + Maud the Moth

Bordando el manto terrestre

Darkwave etéreo na linhagem de alguns dos melhores do gênero - Dead Can Dance/Lisa Gerrard e fita preta para uma garota azul em particular. Sintetizadores zumbidos, violoncelo, vocais de inspiração clássica e várias fontes de ruído/SFX. Lindo e assustador.

#19

Fire! Orchestra

Echoes

Jazz psicológico de big band de queima lenta em duas metades extensas. Explora muito território sonoro para que eu possa cobrir efetivamente em um artigo meia-boca como este.

#18

Mansion

Second Death

O melhor cenário para doom metal no estilo Candlemass em 2023. Riffs esmagadores, vocais masculinos e femininos em camadas e terror cristão.

#17

Greg Foat & Gig Masin

Dolphin

Um dos meus músicos de jazz favoritos e um dos meus músicos ambientais/new age favoritos se reúnem para criar sons lindos e tranquilos que pairam no doce e doce espaço liminar entre o jazz e o ambiente/new age. É como uma oração respondida.

#16

Sense Fracture

Landscape of Thorns

Industrial distópico/eletrônica de potência/EBM. Ritmos pulsantes, samples distorcidos, gritos distorcidos, sintetizadores fragmentados e uma sensação avassaladora de ansiedade.

#15

Boris & Uniform

Bright New Disease

Vocês sabem que eu amo Boris, e Bright New Disease toca principalmente como uma continuação do thrash hardcore que Boris estava fazendo em No , mas com uma produção industrial mais densa. Claro, há alguma lama artística fenomenal ali (“The Look Is a Flame”), além de haver uma curva total de darkwave impulsionada por sintetizadores.

#14

Bernice

Cruisin'

Sophisti-pop estilo anos 80 desconstruído. Sintetizadores datados e reviravoltas extravagantes fornecem o pano de fundo para algumas músicas surpreendentemente sinceras e melancólicas - veja "Underneath My Toe" ou "Begin Again".

#13

Tujiko Noriko

Crépuscule I & II

Peças de sintetizador ambiente noturnas e calmantes com vocais ocasionalmente intercalados. Evoca um espaço enorme, mal iluminado e paradisíaco onde eu gostaria de viver. Realmente diz algo que este álbum me fez chorar, apesar de uma quase completa falta de conhecimento de seu conteúdo lírico.

#12

Hammock

Love in the Void

Eu estive quase completamente desligado do mundo do pós-rock por mais de uma década. Em algum momento, quando Explosions in the Sky começou a fazer trilhas sonoras, tudo acabou para mim. Tudo isso mudou quando entrei em uma depressão horrível no início de 2023 (veja também: eu chorando para Tujiko Noriko). Um aleatório na internet recomendou Love in the Void , dei uma volta, e ficou tão lindo, que quebrou meu maldito coração. Acho que ainda resta um pouco de vida no velho tanque crescendo-core.

#11

Nithing

Agonal Hymns

Morte brutal e ininterrupta. Tudo acontece tão rápido e implacavelmente que é fácil não perceber que também é tecnológico pra caralho. Lembra-me de Last Days of Humanity – não tanto no som, mas no seu impacto vertiginoso e destruidor do cérebro.

#10

Squid

O Monolith

Ei, olhe! Estou com isso! Estou na moda! Daka-daka-daka-daka! Tenho certeza que os jovens gostam deste – pelo menos os jovens Fantano/RYM. Rock pós-punk/art para sua ansiedade, tédio, superestimulação e mal-estar moderno.

#9

Nourished by Time

Erotic Probiotic 2

Meu pai teve um ano muito ruim. Sustos de câncer, grandes cirurgias e dores debilitantes nas costas e nas pernas realmente o esgotaram, tanto fisicamente quanto de outra forma. (Ele está muito, muito melhor agora.) Tenho quase certeza de que este é o AOTY dele; ele disse que era como um bálsamo para ele. Um dos meus momentos musicais favoritos do ano é sentar com ele em sua sala de informática, ouvindo "Quantum Suicide" bem alto, completamente absorvido pelo som.

#8

Khanate

To Be Cruel

O oposto de um bálsamo musical. Os desconstrucionistas da destruição dos drones Khanate estão de volta e possivelmente ainda mais perturbadores espiritualmente do que nunca! Por exemplo, "It Wants to Fly" é um pesadelo de 21 minutos em que nosso narrador lentamente desmonta uma pessoa, peça por peça, instruindo-a a não desviar o olhar enquanto a luz sai de seu corpo. Musicalmente, é quase como o free jazz em sua aversão ao ritmo ou à previsibilidade estrutural – uma aula magistral absoluta de tensão sustentada e arrepiante. Só estou classificando isso tão baixo porque realmente não consigo me imaginar ouvindo isso mais do que algumas vezes por ano.

#7

Jonas Yano

portrait of a dog

Canções sinceras sobre amor, família e amor e família perdidos em uma cama instrumental incrivelmente agradável de jazz descontraído, mas dinâmico e suavemente psicodélico, cortesia de BADBADNOTGOOD. É meio engraçado colocar Khanate entre esses dois discos muito legais e tranquilos, mas foi assim que as cartas foram distribuídas.

#6

MSPAINT

Post-American

Hardcore sem guitarras, além de sintetizadores que batem com muito mais força do que você jamais imaginaria, além de um vocalista que fica na linha entre gritar e fazer rap. “Titan of Hope” é um banger entre os bangers – uma maldita marreta até o limite da complacência.

#5

The Murder Capital

Gigi's Recovery

É muito tentador tornar este pequeno artigo extremamente redutor e dizer algo como "The Murder Capital soa como a versão pós-punk do Radiohead", mas isso é idiota porque 1) é isso que The Smile é, e b) eles são muito mais do que isso. E, em última análise, o que há de bom neles não é apenas o fato de tornarem acessível o som do rock artístico cerebral, complicado e movido pela guitarra - até mesmo um hino -, mas também o fato de eles escreverem músicas realmente ótimas sobre como os sonhos morrem e os valores são corroídos na vibração do dia. -sobrevivência diária. Meus favoritos são “Ethel”, que lamenta a perda de um filho nunca concebido, e “The Lie Becomes the Self”, cujo retrato sombrio da autoconcepção cai inesperadamente em uma coda melancólica e dolorosamente terna.

#4

Devendra Banhart

Flying Wig

Meu disco favorito de Banhart por uma margem confortável, Flying Wig o encontra canalizando a escuridão envolvente e sintetizada de Julee Cruise. Um daqueles discos que me faz pensar que devo ter mau gosto, porque a opinião de todo mundo é algo como "huh, parece muito legal, você ouviu Cripple Crow ?" Mas eu? Eu amo o ritmo doo-wop sutil da faixa-título, adoro o groove desequilibrado de “Nun” e adoro a bela simplicidade da letra. “Você pode amar alguém errado / Mas não pode amar por engano”? “Quando eu disse que não precisava / Foi quando eu soube que iria precisar”? “Vou à festa / Mas não vai para mim”? Meu coração.

#3

Westerman

An Inbuilt Fault

Canções artísticas e impressionistas que lembram Joni Mitchell por volta de Night Ride Home , cantadas com uma voz melosa que lembra Arthur Russell. Mas por mais doce que pareça, os arranjos retorcidos e as explosões repentinas do sintetizador são sinais da raiva e da alienação que espreitam logo abaixo da superfície. O brilhante videoclipe animado de  “A Lens Turning”  é uma representação visual útil para toda a vibração deste álbum – uma figura abstrata dança enquanto sua forma e realidade distorcem e mudam implacavelmente.

#2

Lisa O'Neill

All of This Is Chance

"Amigo emplumado, desenterre-me e ressuscite-me / Desejo viver entre o canto dos passarinhos / Uma liga sem lei de beleza solitária e solitária / Céus e céus e céus acima do dever."

Lisa O'Neill é uma daquelas artistas que me faz acreditar parcialmente em alguma forma de divindade ou reencarnação. Há momentos e músicas aqui que realmente parecem que ela está canalizando memórias da vida após a morte ou algo assim. Ou, como disse um amigo (em referência a "Coast to Coast" de Elliott Smith"): é "conhecimento cósmico". Tipo, nem sempre entendo, mas, caramba, eu sinto isso . Talvez seja melhor exemplificado de "Old Note" , uma música que não tenho certeza se entendi completamente, mas - e digo isso sem um pingo de ironia - quero que toquem no meu funeral quando morrer. E para encerrar tudo. é "Goodnight World" , que funciona tanto como uma ode aos entes queridos perdidos quanto como uma canção de ninar simples e doce que você pode cantar para um recém-nascido.

#1

Hamish Hawk

Angel Numbers

"Vou morrer de fome / não vou sufocar meu apetite."

Esqueci como me deparei com Hamish Hawk, mas sei que minha primeira exposição foi o videoclipe de “Money”, e que imediatamente me lembrei de Jarvis Cocker/Pulp e Morrissey. Eu não estou sozinho nisso. No entanto, aqui em 2023, ele está ultrapassando os dois. Há uma certa melancolia em Angel Numbers , mas não há autopiedade - uma das letras principais diz: "Eu era argila malformada / E o sofrimento não combinava comigo". O dinheiro é um tema recorrente - é mencionado diretamente em "Bill" e, bem, em "Money", e está na periferia de um punhado de outras faixas - e há muitas referências ao carreirismo, ao absurdo sombrio da modernidade, e romances desajeitados. Mas para mim, Angel Numbers é, acima de tudo, uma coleção de músicas afiadas e muitas vezes bem-humoradas por meio de um indie rock quente e musculoso, cortesia de um cantor que tem um coração muito maior do que gostaria de admitir, e isso é tudo. tem que ser.