Definitivamente, algum dia será escrito um estudo sobre o papel das instituições educacionais britânicas na história do art rock. Lembremo-nos, por exemplo, da escola Charterhouse, que deu ao mundo o Gênesis . No caso de Quiet Sun, tudo é um pouco mais simples, mas definitivamente não dá para fazer isso sem um sorriso malicioso. Foi o que aconteceu no Dulwich College, no sudeste de Londres. Foi lá que o jovem Phil Manzanera ganhou inteligência . Porém, a partir de meados da década de 1960, a educação ficou em segundo plano para o menino. E meus ouvidos e coração se voltaram para o rock and roll. Tendo percorrido em pouco tempo a distância dos Beatles e Beach Boys a Zappa e The Velvet Underground , o inteligente anglo-colombiano empreendeu a criação de sua própria banda. O nome que eles criaram era idiota ao ponto do absurdo - Pooh e a Pena de Avestruz (você não pode evitar, jovem). Mas a composição chegou a algum lugar. O mestre da guitarra Manzanera foi acompanhado pelo baixista/vocalista Bill McCormick e pelo cabeçudo percussionista Charles Hayward . Ao longo de três anos de ensaios e danças intermináveis, o grupo ganhou autoridade. Fãs lisonjeiros até os apelidaram de Dalwich Grateful Dead , porém, segundo os integrantes do trio, eles se inspiraram em fontes mais próximas. Em particular, a partir de observações do progresso incansável da Soft Machine , de quem o astuto McCormick era amigo. Percebendo que a dança noturna não era de forma alguma um teto criativo para caras com potencial, Phil mudou o sinal para Quiet Sun e contratou o tecladista Dave Jarrett para se juntar ao time . Os anos seguintes passaram sob o signo da maturidade. Enquanto Manzanera ajudava Bryan Ferry a se expressar como parte do Roxy Music , Bill trabalhava em estreita colaboração com Robert Wyatt , e Charles, enquanto isso, estava correndo entre Mal Dean's Amazing Band e Daevid Allen's Gong . Em janeiro de 1975, amigos que estavam prontos para uma aliança completa finalmente se encontraram no Island Studios de Londres...O script do título “Mainstream” é enganosamente insidioso. Não há cheiro de “camponês médio” aqui. Phil e seus camaradas conseguiram criar um disco extremamente pouco convencional, estilisticamente equidistante da maioria das vertentes do prog. A menos que as articulações experimentais dos sons vindos de Canterbury sejam de alguma forma calculadas à maneira de Quiet Sun. A sondagem elegante do teclado e os entalhes de guitarra extremamente envolventes formam um mosaico do tema de abertura "Sol Caliente". O suave fundo de fusão de Hayward de "Trumpets with Motherhood" é enriquecido pelas estranhezas de sintetizador do mágico Brian Eno , convidado ao estúdio para companhia. O quebra-cabeça "Bargain Classics", composto pelo tranquilo Jarrett, distingue-se pela louca pressão elétrica. E a sinfonieta astral “RFD”, que ele apresentou, encanta com um som cristalino absolutamente quente. Nas margens do esboço esquizóide “Mamãe era um asteróide, papai era um pequeno utensílio de cozinha antiaderente” (só o título já vale a pena!) ritmos elásticos de rock and roll cruzam espadas com a vanguarda musical futurística do irreprimível Eno . E depois de uma fase tão impressionante, a ação continua com o jazz progressivo transgaláctico sintético “Trot” de Manzanera. O processo termina com o épico “Rongwrong”, com participação de Ian McCormick (irmão de Bill). Embora esta circunstância não torne o Quiet Sun mais acessível: eles ainda estão fora dos padrões.
Resumindo: um ato artístico poderoso, inventivo, o mais original, necessário na coleção de um conhecedor e conhecedor do art-rock dos anos setenta. Eu recomendo.
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