ROCKWORKSHOP - The very last time (1971)

 

Ray Russell.........................Guitarra

Daryl Runswick.................Baixo

Bob Downes............Saxofone tenor, flauta

Alan Rushton..................Bateria

Tony Roberts........................Saxofone tenor, flauta

Derek Wadsworth............Trombone

Phil Wainman........................Percussões

1º lado:

-- Living Reason

- Street war part 1

- Street war part 2

- Going home

- What's mine is mine

-Weeping wood mandalas

2º lado:

- Forgotten how to live

- Ligth is light

- I think, it's........

- Ella banta dum bundy

- Very last time

O nome do grupo é preciso, pode-se dizer que “ Taller de rock ” encapsula com bastante precisão o espírito e a atmosfera que se respira na banda. Música diversa que se move dentro de parâmetros semelhantes, mas com aspectos e nuances heterogêneos que a tornam uma mixagem difícil de decifrar. Composições muito puras e arraigadas que mostram a verdadeira face do grupo, sem aditivos, sensações internas convertidas em ritmos, sugerindo que são produto da inspiração e que fluem diretamente, às vezes, sem um final premeditado, terminam abruptamente, sem esperar pela cadência recomendada pelo método musical. A mensagem é: ‘ somos um grupo de músicos que fazem o que querem, o que surge quando estamos juntos, sem descartes, sem filtros.

Ray Russell é o líder do grupo, um guitarrista que após sair do projeto passará a fazer parte do MOUSE com quem lançaria um grande álbum, Lady killer , do qual espero poder falar mais tarde. Compositor e produtor que também fez trilhas sonoras para diversos programas de TV. Antes de The Very Last Time , Alex Harvey , que colaborou de forma quase anedótica no primeiro dos únicos 2 LPs lançados pelo grupo, já havia deixado a hierarquia para fundar a ALEX HARVEY BAND onde alcançaria maiores níveis de reconhecimento. Com relação aos demais integrantes, é importante dizer que trabalharam simultaneamente com JACK BRUCE ou KEEF HARTLEY , para destacar alguns.

Os caras do workshop sempre foram considerados dentro da órbita de bandas como BLOOD, SWEAT AND TEARS e CHICAGO TRANSIT AUTHORITY . A gravadora do primeiro tentou contratá-los, mas o combo recusou-se a estar ao seu serviço, eles não queriam cair na tentação de transformar seu som em algo mais comercial, talvez por causa desse desejo de independência, não conseguiram, pois deveria e Sua vida acabou sendo curta.

O álbum é um coquetel de diferentes ideias canalizadas principalmente através do soul e do jazz com notável importância para os instrumentos de sopro que atuam tanto nos refrões e na melodia quanto nos arranjos junto com um piano intenso que colabora com ações ligadas à metodologia do blues e às vezes com incisivos cortados que combinam com a vibração e atmosfera de SPIRIT OF JOHN MORGAN . A linha do baixo tem o comando, o poder de gerar o ritmo ao qual o resto vai se juntar, todo um motor diesel que bombeia lenta mas seguramente, marcando um tempo aumentado pela bateria. A voz surge rasgada, o negro é a sua atuação, é composto por uma dupla que trabalha alternadamente, um masculino e outro feminino, num constante diálogo de resposta e réplica que o torna ágil e atrativo. A guitarra de Ray é uma caixa de surpresas, mostrando todos os tipos de registros, trabalhando com diferentes disciplinas, funky em esquecido como viver , jazz em I think it's .... , hard em Ella banta dum bundy , blues e psicodelia em Street war . .....todo um repertório que nos dá uma ideia bastante fiel da grande capacidade do violonista.

Os metais suplantam de certa forma os teclados (o órgão ocasionalmente pode ser ouvido em corte), na hora de cobrir as melodias das jams, composições muito livres, com grande contribuição de inspiração e improvisação atacando todos os tipos de disciplinas, blues, rock, jazz, soul, toques de progressivo ( light is light ) sempre numa perspectiva livre em que os instrumentos se encaixam, imitam-se na esteira descrita pelo líder do momento, sabendo como começar mas quase nunca como termina, os temas emergem, ampliam-se, reconstroem-se, rodam, numa evolução quase constante em que se respira liberdade e criatividade sem limites.

O último corte é o que dá título ao álbum, é sem dúvida o mais elaborado, com mais melodia que qualquer um dos outros, concretiza a música com uma estrutura clara. Aquele que inclui mais produção, com efeitos que não encontraríamos mais atrás. É uma peça trabalhada do início ao fim que mostra o trabalho mais preparado em ateliê de todos. Sua atmosfera é acessível desde o início, soul misturada com um progressivo mais marcado do que em outras ocasiões.

A gravação termina com o que parece ser o choro de um bebê de alguns meses; poderíamos entender como a consolidação da “criatura”, mas na realidade marcou sua morte como projeto musical.