Ted Nugent - Free For All (1976)

A decisão de Ted Nugent de seguir carreira solo foi sábia. Na época de sua reportagem de capa em agosto de 1979, quase todos os seus álbuns da Epic haviam ganhado disco de platina. Só 1979 produziu dois milhões de cópias vendidas: Weekend Warriors e Double Live Gonzo, um dos álbuns de concerto de maior sucesso na história da CBS. Nugent lançou mais quatro álbuns pela Epic antes de assinar com a Atlantic em 1982 para Nugent.

Ted Nugent percorre uma cidade da mesma forma que Godzilla percorreu Tóquio. Ele toca muito rápido, muito alto. as pessoas vêm aos meus shows só para perder peso", ele bufa. Eu digo a eles para sentarem bem perto - faz seus ouvidos sangrarem; é bom para eles. Uma vez, um pombo - e isso é verdade - um pombo voou na frente de meus alto-falantes e literalmente se desintegraram - cara, simplesmente derreteu "

Nugent, natural de Detroit, nasceu em 1949. Durante dez anos ele liderou suas bandas - várias encarnações dos Amboy Dukes - em lendárias campanhas de maratonas de concertos, principalmente pelo Centro-Oeste e Sul. Ele levou a si mesmo e a seus músicos ao limite, atacando cidade após cidade e deixando para trás um velório repleto de auditórios saqueados, plateias em estado de choque, groupies desperdiçadas, críticos gargalhando e códigos de veículos desfigurados.

O traje de Ted para essas ocasiões incluía tangas, peles de animais, colares de dentes, pinturas de guerra e penas. As atrações regulares dos shows incluíam saltos mortais em pilhas de amplificadores, palestras contra os perigos das drogas, a explosão de globos de vidro com o feedback de seu instrumento e convites abertos para guitarristas locais famosos para trazerem seus machados ao palco e serem massacrados. Ted é um showman, e suas ferozes brigas de guitarra com Wayne Kramer (dos MCs), Mike Pinera (Iron Butterfly, Blues lmage) e Frank Marino (Mahogany Rush) tiveram grande sucesso entre os fãs de shows.

Ted é alto, e seu físico magro e musculoso e sua juba de leão selvagem criam uma presença imponente, para dizer o mínimo, mesmo sem as botas de cowboy de pele de cobra, o sorriso de dentes lascados ou o olhar enlouquecido. Ele é um homem ao ar livre que adora caçar e, quando está em uma área selvagem, muitas vezes rastreia, atira, estripa e cozinha sua comida. Ele prefere o arco e flecha e decora sua casa com as cabeças e chifres de suas caças. Ele também é colecionador de espingardas e membro de longa data da National Rifle Association: “Apoio tudo o que eles defendem”, afirma. Ele está especialmente orgulhoso de seus esforços para ajudar um grupo de caçadores que estabeleceu com sucesso novos criadouros para o agora abundante pato-da-floresta, que já foi uma espécie em extinção.

Nugent possui vários veículos off-road aprimorados e gosta de bater em terrenos de zona de guerra, fundindo as vértebras de passageiros infelizes. Um hot rod de quatro rodas tem motor e suspensão projetados de acordo com suas próprias especificações. É equipado com um feixe de luz de dois milhões e meio de velas na parte superior. Se eu sinalizar para alguém diminuir as luzes”, diz Ted, “é melhor o filho da puta diminuí-las - caso contrário, vou acender aqueles idiotas em cima e tirá-lo da estrada. é como olhar para o sol."

Olhar para o sol é o objetivo da imagem de Ted Nugent. Ele não é uma das pessoas mais modestas que você já conheceu, e suas descrições de si mesmo lembram Mike Fink, um rato de rio sarnento e simpático da Disney que uma vez se gabou para Davy Crockett de que ele poderia comer mais, beber mais, superar, lutar, criticar, fugir e falar mais alto que qualquer homem vivo. "É incrível, não é?" diz Ted tateando em busca de um superlativo inesgotável! e referindo-se à sua velocidade estonteante na guitarra. Quanto ao seu fraseado, ele não faz rodeios: "Eu diria que tenho o melhor fraseado de qualquer maldito guitarrista da América." E comentando sobre suas habilidades de composição, ele diz: Às vezes eu me pergunto – tenho o direito de ser tão bom?”

Nugent se enche de tanto gás quente que ameaça inflar a qualquer momento como um balão da Parada do Dia de Ação de Graças da Macy's. Mas, como o Cassius Clay de antigamente, ele tem talento, conhecimento e coragem mais do que suficientes para apoiar a conversa, e humor e talento irônicos suficientes para evitar a autoparódia.

As armas, o traje indiano, os tiroteios de guitarra, o feedback uivante, os vermes mortos e os shows arrasadores, tudo isso contribui para o que Nugent descreve como um estilo de vida que atraiu tanta cobertura da imprensa quanto sua incansável música boogie blues-rock, talvez mais. Mas em mais de uma ocasião Ted reclamou que os editores muitas vezes extraem todos os comentários de suas entrevistas, exceto aqueles que realçam sua imagem de um cão louco e selvagem da guitarra. “Eles só querem coisas malucas”, disse ele em um artigo da revista ‘Creem’. “Eu sou humano. Eu sou inteligente. Eu sei o que está acontecendo."

Quando Ted viaja, ele aproveita para saber o nome do motorista, para elogiar a garçonete, para agradecer ao mensageiro. Um Ted Nugent educado pode parecer uma contradição em termos, mas ele é perfeitamente capaz de transcender sua imagem. Ele sabe tudo sobre a sua reputação – ele a refina e a vive há 15 anos. Às vezes ele revela seu lado humano, talvez articulando apreciações recém-adquiridas sobre o lar e os filhos; outras vezes, ele lança grandes quantidades de linguagem gonzo na imprensa de rock, desempenhando o papel de mau hombre ao máximo e saboreando a indignação que causa entre os críticos "sérios". Em qualquer situação ele escolhe suas palavras com cuidado.

A arrogância que o torna querido por seus milhões de fãs também faz com que algumas pessoas presumam que ele é insensível, chato ou cruel. Da mesma forma, seus níveis de volume de danos cerebrais e seus raps de palco fazem com que seja fácil para os críticos ignorarem seus talentos musicais, que são consideráveis, ou sua abordagem à manipulação de feedback no palco, que é quase científica. Além disso, ele está certo sobre a velocidade – é incrível. Embora às vezes pareça que ele abandona uma palheta em favor de um martelo de ponta esférica, ele na verdade emprega uma série de técnicas inovadoras, como dobrar uma corda até um tom e, em seguida, soar uma segunda nota batendo sua palheta na corda em uma certa preocupação. Ele manipula constante e habilmente os controles de sua guitarra para aumentar os contrastes dinâmicos entre os níveis de volume e vários tons, ou para aproximar os efeitos de arco. E além das corridas suicidas, ele também pode tocar melodias provocativas, inspirando-se em influências muito mais diversas do que suas habituais barragens de concertos poderiam sugerir.

Ted sofre de surdez quase total de um ouvido, uma vítima autoinfligida de muitos shows em volumes muito altos ("mas vale a pena, cara"). Mas, novamente, há mais nele do que destructo decibelmania. Considere sua guitarra. A Gibson Byrdrand de Ted – um modelo de jazz, entre todas as coisas – foi inventada há mais de 20 anos. Há muito que é a sua marca registrada e é essencial não só para o seu tom, mas também para a sua técnica. Sua construção difere substancialmente das guitarras usadas por quase todos os outros rockers de alto volume. Por um lado, ele tem um corpo oco, o que requer um arremate trapézio que se articula na borda inferior, em vez do arremate aparafusado.

O corpo oco ajuda a incentivar o feedback pelo qual Ted é famoso. E os vários centímetros de comprimento das cordas entre a ponte e o arremate permitem que ele manipule as cordas atrás da ponte, alterando os tons de várias notas para os efeitos de sirene de ataque aéreo geralmente associados às Fender Stratocasters de Jimi Hendrix, Eddie Van Halen e Ritchie Blackmore. A mesma técnica permite-lhe embelezar progressões de acordes arpejados com flexões de notas melódicas semelhantes às de um pedal steel (por exemplo, a introdução de "Alone", no LP Stafe Of Shock). Ted demonstrou a adequação do Byrdland ao rock, adaptando-o a coisas que seus inventores não entenderiam e provavelmente não gostariam. Ele obtém efeitos de vibrato tipo strat, sem vibrato e sem as dificuldades de afinação das quais tantos usuários de vibrato parecem reclamar. Em suma, é um exemplo inspirado de improvisação mecânica.

O Motor City Madman (Foto: Tom Hill)

O Motor City Madman remonta ao Lourdes, um grupo de Detroit com o qual tocou aos 14 anos. Ele foi para Chicago e formou o Amboy Dukes logo após adquirir seu primeiro Byrdland em 1964, retornando à sua base em Detroit. A partir daí, os Dukes pegaram a estrada, lutando por 150 ou 200 shows por ano durante grande parte da década seguinte e gravando quase uma dúzia de LPs, incluindo 'Survival Of The Fittest', 'Call Of The Wild' e 'Tooth, Fang, And Claw' (um álbum que gostaria de publicar em um futuro próximo).

Artista infatigável e stormtrooper de estrada, Ted toca essencialmente o mesmo estilo há 15 anos. Ele foi um pioneiro em feedback, destruição de equipamentos, tocar com os dentes e outras características da guitarra rock do final dos anos 60, e é irônico que a aclamação mundial tenha chegado relativamente tarde. Seu início de carreira foi marcado por diversas fraudes, má gestão financeira e pouca notoriedade fora do Centro-Oeste e do Sul. Sua "Journey To The Center Of Your Mind" alcançou a 8ª posição nas paradas nacionais em 1968 (embora Ted não ganhasse dinheiro com isso), e alguns dos álbuns de Amboy Dukes chegaram à metade do Top 100 nacional. Ted começou a ganhar dinheiro e comprou uma fazenda.

Em 1975, Nugent largou os Dukes, foi com novos empresários e uma nova gravadora (Epic), lançou o LP autointitulado Ted Nugent (ver post anterior ) e deu uma reviravolta em sua carreira. 'Free-For-All' foi lançado em 1976, seguido por 'Cat Scratch Fever', que fez sucesso no ano seguinte. 'Double Live Gonzo' foi lançado em 1977 e foi seguido no ano passado por 'Weekend Warriors'. Todos os cinco álbuns da Epic ganharam disco de platina – um milhão de unidades vendidas ou mais. Desses LPs surgiram vários sucessos, incluindo “Stranglehold”, “Dog Eat Dog” e o enorme “Cat Scratch Fever”.

Ted aumentou a cobertura de suas turnês, realizando gonzolectomias com sucesso no público japonês e havaiano em 1978. 'State Of Shock', lançado em maio de 1979, e Scream Dream, 1980 não chegaram às paradas tão bem, mas ainda estavam no caminho certo. [Extrato de Masters Of Heavy Metal, de Jas Obrecht. Quill Books 1984. páginas 92-95]

Este post consiste em FLACs extraídos do meu vinil original e vem com a capa completa do álbum para LP e CD, além de scans de gravadoras. Este é outro álbum favorito do Nugent (cada faixa é incrível) e é obrigatório para qualquer fã. O final dos anos 70 foi definitivamente um período prolífico na carreira de Nugent e tudo o que ele produziu virou ouro. Como bônus incluí versões ao vivo de "Free For All" e "Dog Eat Dog", que fornecem uma visão de quão bom Nugent era no palco.

Tracklist

01 Free For All 3:21
02 Dog Eat Dog 4:04
03 Writing On The Wall 7:10
04 Turn It Up 3:36
05 Street Rats 3:36
06 Together 5:53
07 Light My Way 3:01
08 Hammerdown 4:08
09 I Love You So I Told You A Lie 3:49
10 Free For All (Bonus Live) 5:14
11 Dog Eat Dog (Bonus Live) 6:20

A banda:

Baixo, guitarra base, guitarra solo, voz - Ted Nugent

Baixo - Rob Grange
Bateria, percussão, backing vocals - Cliff Davies
Teclados, backing vocals - Steve McRay
Percussão - Tom Werman
Guitarra rítmica, vocais - Derek St.

MUSICA&SOM