O final dos anos setenta foi uma época conturbada para os intelectuais. Mas na França, ao que parece, eles não pensavam assim. Sob os velhos telhados aquecidos pelo sol havia espaço suficiente para todos - tanto cantores pop quanto sábios notáveis como Jean Lapouge (n. 1953). Este original preferiu viver a vida à sua maneira, sem pedir emprestado, clonar ou espionar os outros. Aos 13 anos, ele dominou o violão de forma independente. Depois há um ponto comum à maioria dos intérpretes: grupos amadores, concertos underground, planos estratégicos para o futuro... Lapouge profissionalizou-se em 1972. Passeios com grupos de dança, sessões ativas e, pelo caminho, primeiras experiências como compositor. Dividido entre o formato rock e o formato de câmara, Jean não desistiu da ideia de derivar a média aritmética das duas direções. O resultado se transformou em um projeto único Noëtra .Dos onze integrantes da formação, dois utilizavam instrumentos elétricos: o líder e baixista Denis Lefran . Os demais são o baterista Daniel Renaud , o violinista Pierre Aubert , o violoncelista Denis Vollet + seis sopros (incluindo o irmão do instigador do evento, o trombonista Claude Lapouge ). Durante um período de existência relativamente curto (menos de cinco anos), a equipe fez diversas gravações em estúdio. Porém, começaram a ser publicados apenas na década de noventa (graças aos entusiastas do selo Musea). Talvez para melhor. Porque na esteira da popularidade emergente do rock progressivo, o estranho nome Noëtra acabou sendo muito útil para os amantes da música sedentos pelo inusitado.
Raros críticos atribuem a compilação cronológica "Neuf Songes" de forma quase idêntica: lembram Stravinsky e Debussy e fazem analogias com o trabalho de Julverne , Terpandre e parcialmente da Orquestra Mahavishnu . Você já sente a validade de tais julgamentos ao ouvir a faixa-título. Na verdade, é difícil resistir a comparações com representantes da escola belga (riqueza de textura do timbre, flutuações semânticas de ritmo - do delicado ao excitado, técnicas de vanguarda em uníssono) e ecos do legado do brilhante Igor Fedorovich Stravinsky (característico, com intensificação/decadência, diálogo reflexivo cintilante da flauta e do clarinete). É verdade que então as intersecções estilísticas se confundem, o estilo do autor de Lapouge vem à tona, onde as passagens racionais do violão se opõem às explosões emocionais do dueto de cordas (“Le Voyageur Égaré se Noie Incognito”), um alegre ornamento de metal é mistura-se com o enigmático rock (“Soir et Basalte”), e uma filosofia pós-apocalíptica sombria é combinada com entonação lírica (“Errance”). O campo ideológico da faixa "Résurgence D'Errance" baseia-se na interpenetração lógica de elementos clássicos e jazzísticos; a duologia "Agréments Parfaitement Bleus" demonstra que há um progressivo de câmara na compreensão do maestro Jean, enquanto o estudo "A Prétendre S'en Détacher" está mais próximo em qualidade da qualidade de câmara sem nuvens do mesmo Julverne . O afresco "Noëtra" dissolve de maneira interessante tendências puramente acadêmicas em um substrato ctônico escuro à la King Crimson , após o que se transforma em uma história de fusão tranquila, mas intrigante ("Sens De L'Après Midi"). Entre outras coisas, Lapouge e companhia coroam a estética filarmónica com o cosmismo eléctrico (“Galopera”), fazem uma incursão de sabotagem no território do jazz-rock metálico (“Printemps Noir”) e presenteiam-nos com um ciclo harmonioso de acústica lacónica e expressiva. esboços (“Períodos – I-II -III-IV-V-VI”).
Resumindo: uma excelente excursão ao mundo de uma das mais interessantes formações artísticas europeias. Eu recomendo.
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