Please Don't Cry (2024)
Em uma era do rap onde parece que as mulheres finalmente têm a chance de ter mais do que apenas algumas presenças notáveis no gênero pela primeira vez, Rapsody se sente como um dos MCs mais importantes ativos hoje. Desde sua abordagem apaixonada de influências de vários cantos diferentes da história da música até suas composições muitas vezes extremamente cuidadosas e sua presença poderosa, há um argumento legítimo a ser feito de que Rapsody é um dos rappers mais consistentemente marcantes dos últimos anos (ou, no mínimo, uma das vozes mais reconhecidas por aí). Apesar de ser um livro bastante aberto em sua música, bem como alguém que geralmente está disposto a estruturar seu lirismo em torno de pontos de vista e experiências pessoais, Please Don't Cry parece inteiramente outro grau de intimidade e honestidade do Rapsody.
Obviamente, a própria Rapsody é ótima aqui. É difícil criticar um artista como Rapsody – alguém que está preso a um som legitimamente confiante por vários anos e ciclos de álbuns neste momento. Quando ela apareceu em To Pimp a Butterfly, de Kendrick Lamar, em 2015, Rapsody já havia se encontrado artisticamente e estava lançando um material incrível. O fato de que, uma década depois, ela soa tão forte como sempre, mas ainda mais estilisticamente amadurecida, é simplesmente impressionante. Se você prefere a contundência de seus fluxos ou as passagens vocais mais orientadas para o soul que ela traz para a mesa aqui (visto que este pode ser seu álbum mais baseado no soul até agora), há mais do que suficiente para amar. Por favor, não chore em relação ao Rapsody como artista. O álbum ainda apresenta uma grande variedade na performance de Rapsody, desde performances agressivas em faixas como "Back in My Bag" e "Diary of a Mad Bitch" até as entregas mais tranquilas e realistas que ela traz para o álbum. mesa em músicas como "DND (It's Not Personal)". Igualmente importante é a falta de recursos aqui, que em última análise parece essencial para permitir que este disco pareça tão honesto. Embora certamente haja alguns artistas em destaque aqui, eles geralmente desempenham papéis secundários, como Erykah Badu em “3:AM”. Alguns recursos mais longos/avançados, como Lil Wayne em “Raw”, são muito bons, com o verso de Wayne mencionado acima sendo um de seus melhores versos convidados há algum tempo. Em última análise, isso funciona para melhor, pois significa que a atenção vai quase exclusivamente para Rapsody e as várias declarações que ela tem que fazer, ao mesmo tempo que garante que haja dinâmica extra em relação às diferentes vozes que surgem ao longo da tracklist.
A composição de Please Don't Cry é, claro, o que torna o álbum a carta profundamente pessoal que acaba sendo. Em vários pontos do álbum, Rapsody cobre algumas das histórias e ideias mais honestas e altamente desenvolvidas que ela já colocou em prática. "Stand Tall" discute as expectativas da sociedade em relação às mulheres, bem como às pessoas que fazem suposições incômodas e desnecessárias sobre sua sexualidade com base em sua mera existência; "He Shot Me" é uma reflexão comovente sobre a violência policial contra a comunidade negra com um aceno triste de Bob Marley no refrão; e "A Ballad for Homegirls" é um diálogo entre mulheres da irmandade em "A Ballad for Homegirls". Nem é preciso dizer que todos esses são tópicos extremamente pesados em graus variados, e Rapsody lida com cada um deles de uma maneira profundamente poética, sem nunca sacrificar a franqueza necessária para transmitir a urgência frequente do que ela está dizendo. Isso sem mencionar que a estrutura geral do álbum é construída desta forma, que progride a partir de uma introdução onde Rapsody se encontra com uma figura semelhante a um oráculo antes de fluir faixa após faixa de auto-reflexão, encontrando aceitação no mundo e em si mesmo. próprio eu e cura pessoal, antes de encerrar oficialmente falando aos oráculos mais uma vez e respondendo à pergunta "O que é real e o que é ilusão?" com um direto "Tudo o que eu escolher acreditar" em um momento de clareza e capacitação autoconsciente. Como um todo, Please Don't Cry é ao mesmo tempo um disco profundamente pessoal e uma jornada emocional que geralmente parece a mais intensa que o Rapsody já foi, tanto conceitual quanto liricamente.
Há uma produção excelente em Please Don't Cry também. Hit-Boy, que recentemente saiu de uma colaboração de vários anos com Nas na série de álbuns King's Disease and Magic, traz alguns de seus melhores trabalhos até o momento em "Asteroids", garantindo que é sem dúvida o mais sonoramente impressionante. momento em todo o disco, apesar de ter entrado apenas em algumas faixas. Em outros lugares, é a versatilidade das influências do Rapsody encontradas em várias batidas que lhe permite experimentar constantemente diferentes tons e fluxos. As influências triunfantes do trap em "Black Popstar" funcionam perfeitamente para o tipo de vibração que a música busca, enquanto as influências pop-reggae de "Never Enough" proporcionam uma atmosfera arejada que se compara perfeitamente com alguns dos tópicos mais pesados tocados ao longo. Por favor, não chore. Como um todo, Please Don't Cry é um belo álbum em termos de performances e composições, então é bom ter isso garantido por alguma produção legitimamente excelente.
Rapsody sempre foi alguém disposto a expor sua vida e visão de mundo sobre a mesa, mas Please Don't Cry parece algo totalmente diferente. Dentro deste álbum há uma variedade de performances que variam de intensas a notavelmente moderadas, mas nunca faltando amor por seu ofício, algumas de suas letras mais comoventes até o momento e uma boa produção excelente. O fato de que este é apenas discutível como o melhor álbum do Rapsody é apenas uma prova de seus padrões consistentemente elevados, já que Please Don't Cry seria facilmente a obra-prima de um artista menor. Com tudo isso deixado de lado, no entanto, Please Don't Cry é um disco profundamente humano. Poucos artistas parecem tão reais e genuínos quanto Rapsody, e as melhores qualidades de ser esse tipo de artista brilham de uma forma muitas vezes dolorosamente bela aqui.
Obviamente, a própria Rapsody é ótima aqui. É difícil criticar um artista como Rapsody – alguém que está preso a um som legitimamente confiante por vários anos e ciclos de álbuns neste momento. Quando ela apareceu em To Pimp a Butterfly, de Kendrick Lamar, em 2015, Rapsody já havia se encontrado artisticamente e estava lançando um material incrível. O fato de que, uma década depois, ela soa tão forte como sempre, mas ainda mais estilisticamente amadurecida, é simplesmente impressionante. Se você prefere a contundência de seus fluxos ou as passagens vocais mais orientadas para o soul que ela traz para a mesa aqui (visto que este pode ser seu álbum mais baseado no soul até agora), há mais do que suficiente para amar. Por favor, não chore em relação ao Rapsody como artista. O álbum ainda apresenta uma grande variedade na performance de Rapsody, desde performances agressivas em faixas como "Back in My Bag" e "Diary of a Mad Bitch" até as entregas mais tranquilas e realistas que ela traz para o álbum. mesa em músicas como "DND (It's Not Personal)". Igualmente importante é a falta de recursos aqui, que em última análise parece essencial para permitir que este disco pareça tão honesto. Embora certamente haja alguns artistas em destaque aqui, eles geralmente desempenham papéis secundários, como Erykah Badu em “3:AM”. Alguns recursos mais longos/avançados, como Lil Wayne em “Raw”, são muito bons, com o verso de Wayne mencionado acima sendo um de seus melhores versos convidados há algum tempo. Em última análise, isso funciona para melhor, pois significa que a atenção vai quase exclusivamente para Rapsody e as várias declarações que ela tem que fazer, ao mesmo tempo que garante que haja dinâmica extra em relação às diferentes vozes que surgem ao longo da tracklist.
A composição de Please Don't Cry é, claro, o que torna o álbum a carta profundamente pessoal que acaba sendo. Em vários pontos do álbum, Rapsody cobre algumas das histórias e ideias mais honestas e altamente desenvolvidas que ela já colocou em prática. "Stand Tall" discute as expectativas da sociedade em relação às mulheres, bem como às pessoas que fazem suposições incômodas e desnecessárias sobre sua sexualidade com base em sua mera existência; "He Shot Me" é uma reflexão comovente sobre a violência policial contra a comunidade negra com um aceno triste de Bob Marley no refrão; e "A Ballad for Homegirls" é um diálogo entre mulheres da irmandade em "A Ballad for Homegirls". Nem é preciso dizer que todos esses são tópicos extremamente pesados em graus variados, e Rapsody lida com cada um deles de uma maneira profundamente poética, sem nunca sacrificar a franqueza necessária para transmitir a urgência frequente do que ela está dizendo. Isso sem mencionar que a estrutura geral do álbum é construída desta forma, que progride a partir de uma introdução onde Rapsody se encontra com uma figura semelhante a um oráculo antes de fluir faixa após faixa de auto-reflexão, encontrando aceitação no mundo e em si mesmo. próprio eu e cura pessoal, antes de encerrar oficialmente falando aos oráculos mais uma vez e respondendo à pergunta "O que é real e o que é ilusão?" com um direto "Tudo o que eu escolher acreditar" em um momento de clareza e capacitação autoconsciente. Como um todo, Please Don't Cry é ao mesmo tempo um disco profundamente pessoal e uma jornada emocional que geralmente parece a mais intensa que o Rapsody já foi, tanto conceitual quanto liricamente.
Há uma produção excelente em Please Don't Cry também. Hit-Boy, que recentemente saiu de uma colaboração de vários anos com Nas na série de álbuns King's Disease and Magic, traz alguns de seus melhores trabalhos até o momento em "Asteroids", garantindo que é sem dúvida o mais sonoramente impressionante. momento em todo o disco, apesar de ter entrado apenas em algumas faixas. Em outros lugares, é a versatilidade das influências do Rapsody encontradas em várias batidas que lhe permite experimentar constantemente diferentes tons e fluxos. As influências triunfantes do trap em "Black Popstar" funcionam perfeitamente para o tipo de vibração que a música busca, enquanto as influências pop-reggae de "Never Enough" proporcionam uma atmosfera arejada que se compara perfeitamente com alguns dos tópicos mais pesados tocados ao longo. Por favor, não chore. Como um todo, Please Don't Cry é um belo álbum em termos de performances e composições, então é bom ter isso garantido por alguma produção legitimamente excelente.
Rapsody sempre foi alguém disposto a expor sua vida e visão de mundo sobre a mesa, mas Please Don't Cry parece algo totalmente diferente. Dentro deste álbum há uma variedade de performances que variam de intensas a notavelmente moderadas, mas nunca faltando amor por seu ofício, algumas de suas letras mais comoventes até o momento e uma boa produção excelente. O fato de que este é apenas discutível como o melhor álbum do Rapsody é apenas uma prova de seus padrões consistentemente elevados, já que Please Don't Cry seria facilmente a obra-prima de um artista menor. Com tudo isso deixado de lado, no entanto, Please Don't Cry é um disco profundamente humano. Poucos artistas parecem tão reais e genuínos quanto Rapsody, e as melhores qualidades de ser esse tipo de artista brilham de uma forma muitas vezes dolorosamente bela aqui.
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
Sem comentários:
Enviar um comentário