Um verdadeiro crítico tem uma definição para qualquer situação difícil. Por exemplo, o trio belga Recreation é percebido por alguns críticos como “uma versão vanguardista do ELP + um pouco de malícia”. Há um fundo de verdade nisso. Porém, é improvável que os cabeçudos estivessem olhando de lado na hora da criação ativa. Havia algo comum no ar. Vamos tentar, rejeitando analogias protocolares, e voltar-nos para a situação interna da Recreação .Assim, o líder do projeto é o organista Jean-Jacques Falaise . Ele é o compositor principal. A seção rítmica é padrão: baixo ( Jean-Paul Van Den Bosse ), bateria ( Francis Lonnet ). Gostaria de descrever a orientação musical do grupo com a frase “nada sagrado” (após o título de uma das composições). A combinação aparentemente espontânea (mas na verdade bem pensada) de estilos (rock, jazz, folk, neoclássico, vanguardista e até padrões pop) revelou-se tão incomum que qualquer comparação é inadequada aqui. Provavelmente, os notáveis intelectuais do estrato estudantil absorveram adequadamente tais exercícios. No entanto, para o ouvinte, adaptado a samples de gênero muito específicos, os experimentos de Recreation pareciam pura zombaria. Na verdade, foi assim.
Dividir o conteúdo de ambos os programas em componentes é uma tarefa difícil. Talvez seja mais conveniente identificar marcos. Deixe-me observar imediatamente: a ordem das faixas do disco está confusa. As primeiras 15 posições são o quebra-cabeça conceitual de 1972 "Música ou Não Música" com nomes incorretos das obras indicadas. Portanto, o número 1 aqui é a miniatura “Music Against Music”: uma melodia de piano pseudo-Chopin, enterrada sob um furioso eletrofuzz. Provocação? Naturalmente. Mais longe e ainda mais bonito. A faixa do avant-burlesco ("Music For Your Dog") ao groove sinfônico ("Where is the Bar, Clay?") e substância psicodélica impulsionada por Hammond ("Caligula Suite in Horror Minor") está repleta de belgas travessos com facilidade ostentosa. É como se não existissem obstáculos colocados pela própria natureza da música (talvez não existam mesmo?). Muito é usado: humor ácido e imparcial (“We Don’t Like It Tambor”), floreios virtuosos do jazz-rock (“Last Train to Rhythmania”), excursões proto-progressivas relacionadas a eventos, semelhantes às imagens patéticas de The Nice ( “Glove Story”) e um estudo-construtor de ritmo e blues inicial, ricamente aromatizado com técnicas orquestrais (“Nothing's Holy 1”). A proeza desumana da Recreação transparece com particular brilho na colagem de 2 minutos “Concerto For Elevator”, recheada de vários detalhes: gerir isto num período de tempo impiedosamente curto é, sabe, talento. As exibições de 1971 foram projetadas no espírito da arte britânica incipiente. No entanto, também há surpresas. O mesmo “Sexual Lover” é uma viagem barroca à terra da sempre-viva “droga”. Ou uma versão de órgão problemática do grande sucesso de The Lovin' Spoonful, "Summer in the City". Sem falar na imperecível "California Dreamin'" dos The Mamas & The Papas , transformada em farsa improvisada pela vontade do piadista Falaise. A louca cavalgada "Reach Out, I'll Be There" fecha o círculo, na qual é difícil discernir a coroa soul de 1966 de mesmo nome da brigada Four Tops do impressionante clipe do selo Motown.
Resumindo: um coquetel criativo rico em nuances – estiloso e extraordinário, destinado aos amantes de sons exóticos. Eu recomendo.
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