Terje Rypdal "Odyssey" (1975)

 

As origens de seu pensamento musical incomum devem ser buscadas na infância. Aos seis anos, o futuro gênio da vanguarda teve aulas de piano. Desmontando peça por peça as peças mais difíceis de Schubert, ele aprendeu o básico do ofício. Aos doze anos, Terje Rypdahl se interessou por instrumentos de sopro. As aulas de saxofone, flauta e aula ativa de trompete escolar de cinco anos não passaram despercebidas. Vários métodos de produção de sons foram úteis mais tarde, quando um violão apareceu na vida de um jovem norueguês...

A motivação do rock and roll dominou a mente de Terje por um tempo relativamente curto. Tendo perdido a alma devido às descargas inconscientes de adrenalina, ele se rendeu ao poder do experimento. Os estudos académicos de György Ligeti , os trabalhos de jazz de Jan Garbarek e o amor pela improvisação tornaram-se a substância formativa a partir da qual a poderosa textura de Rypdahl foi moldada. Era impossível não notar este pedaço de rocha único. Assim, tendo caído sob a proteção de Manfred Eicher , Terje não apenas atendeu às esperanças do produtor, mas rapidamente se tornou o líder do selo ECM. E nosso humilde herói já incorporou o complexo programa conceitual instrumental “Odyssey” ao posto de profissional absoluto.

O disco, gravado em agosto de 1975, não é fácil de enquadrar em uma definição estável. Aqui Rypdahl (guitarra elétrica, sintetizador, saxofone soprano) na companhia de quatro acompanhantes (trombone, órgão, baixo, bateria) tocou brilhantemente uma combinação de vários níveis. O poema sonoro sem palavras acabou sendo aquarela, tridimensional, repleto de elementos soltos, mas muito significativos. Por trás de cada frase, por trás do menor tom, está o caos do espaço. Aqui, por exemplo, está o número de abertura “Darkness Falls”. O rubato de cordas característico do mestre rola em ondas. O calor do Mar Egeu e a luz fantasmagórica de estrelas distantes fundem-se numa escala sonora extática, cujo espectro irá assombrá-lo ao longo do caminho. A extensa obra de 17 minutos “Midnite” incorpora a paixão unida por uma corrente de jazz progressivo. A solenidade astral de “Adagio” baseia-se no esquema micropolifônico desenvolvido pelo maestro Ligeti, incorporado num contexto de fusão. O efeito orquestral é alcançado através das partes monumentais do órgão de Brynjulf ​​​​Blix , dos solos crescentes do líder e das melodiosas passagens de trombone de Thorbjörn Sunde . A estrutura de "Better Off Without You" contrasta os tons de fundo mais delicados com os arpejos de distorção deliberadamente ásperos de Terje. A energia crua e fervilhante do rock satura os cantos e recantos da paisagem da faixa "Over Birkerot", após a qual o mago Rypdal literalmente tece do nada o afresco mágico e vivificante "Fare Well" - o precursor do mega-estilo revelações do disco "Lux Aeterna" (2002). O estudo medido de jazz de metais "Ballade" é pontilhado com entalhes de guitarra para cima e para baixo. A imagem é coroada pelo panorama hipnótico de 24 minutos, um tanto atmosférico, mas principalmente ossudo, “Rolling Stone” - uma simbiose paradoxal de esteticismo de vanguarda com melodicismo de fusão vagarosa.

Resumindo: um dos sucessos artísticos indiscutíveis do escritório ECM durante a década de setenta e um marco importante na extensa discografia de Terje Rypdahl . Altamente recomendado.

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