The Paul Butterfield Blues Band é o álbum de estreia de Paul Butterfield, lançado em 1965 pela Elektra Records, EKS 7294 em estéreo, EKL 294 em mono. Alcançou a posição # 123 na parada de álbuns pop da Billboard. Em 2003, o álbum foi classificado em 476º lugar na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone, subindo para o número 468 na lista revisada de 2012, e também está classificado em 11º lugar na lista dos 50 melhores da revista Down Beat. álbuns de blues.
No final de 1964, um amigo do produtor de house da Elektra, Paul Rothchild, disse-lhe que "a melhor banda do mundo estava no palco de um bar de blues em Chicago". Rothchild pegou um avião para Chicago para ver o quarteto Butterfield, e mais tarde na mesma noite foi para um clube diferente e viu o guitarrista Mike Bloomfield com uma banda diferente.
De acordo com Rothchild, foi por seu impulso que Paul Butterfield contratou Bloomfield como sua segunda guitarra ao lado de Elvin Bishop. A seção rítmica de Butterfield de Jerome Arnold e Sam Lay foi contratada de Howlin' Wolf. As sessões foram marcadas para dezembro de 1964, mas foram abandonadas para gravações ao vivo no Cafe Au Go Go, em Nova York, após a aparição da banda no Newport Folk Festival. As gravações de estúdio anteriores foram finalmente lançadas no The Original Lost Elektra Sessions em 1995. Ao ouvir as fitas ao vivo, Rothchild ainda permaneceu insatisfeito, e a banda entrou em estúdio em setembro de 1965 na tentativa de gravar o álbum pela terceira vez. Os solos de guitarra foram todos tocados por Bloomfield, Bishop relegado à guitarra base. O tecladista Mark Naftalin foi convocado nas sessões de setembro e convidado por Butterfield para se juntar à banda, expandindo-a para um sexteto. O álbum apresenta originais da banda e músicas no estilo do blues elétrico de Chicago. É um dos primeiros álbuns de blues gravados na América com a participação de um cantor branco, ficando alguns anos atrás do movimento de blues britânico, onde cantores e músicos brancos tocavam e gravavam blues desde o final dos anos 1950.
Mesmo após sua morte, a música de Paul Butterfield não recebeu os elogios tão merecidos. Produzindo estilos adotados de Howlin' Wolf e Muddy Waters, entre outros grandes nomes do blues, Butterfield se tornou um dos primeiros cantores brancos a reacender a música blues em meados dos anos 60. Seu álbum de estreia, The Paul Butterfield Blues Band, o viu se unindo aos guitarristas Elvin Bishop e Mike Bloomfield, com Jerome Arnold no baixo, Sam Lay na bateria e Mark Naftalin tocando órgão. O resultado foi uma exibição maravilhosamente confusa e barulhenta de blues ao estilo americano, com intensidade e pura paixão derivada de cada nota dobrada. Na frente de todos esses instrumentos está a gaita de Butterfield, ditando lindamente um clima e uma sensação genuína que não existe mais, mesmo no blues de hoje. Cada música captura a essência do blues de Chicago de uma maneira diferente, desde a sensação de beco sem saída de "Born in Chicago" até a facilidade de fusão de "Mellow Down Easy" de Willie Dixon e a devoção autêntica que emana de "Our Love" de Bishop e Butterfield. Está à deriva." "Shake Your Money Maker", "Blues With a Feeling" e "I Got My Mojo Working" (com Lay nos vocais) são peças igualmente comoventes executadas com uma adoração crua pela música blues. O melhor de tudo é que a música que sai deste álbum não é filtrada... estridente, clamada e solta, como se o blues fosse para ser lançado. Um ano depois, East West de 1966 continuou com o mesmo tipo de som de blues ousado aliado a um toque jazzístico, dando maior atenção aos talentos instrumentais de Bishop e Bloomfield.
No final de 1964, um amigo do produtor de house da Elektra, Paul Rothchild, disse-lhe que "a melhor banda do mundo estava no palco de um bar de blues em Chicago". Rothchild pegou um avião para Chicago para ver o quarteto Butterfield, e mais tarde na mesma noite foi para um clube diferente e viu o guitarrista Mike Bloomfield com uma banda diferente.
De acordo com Rothchild, foi por seu impulso que Paul Butterfield contratou Bloomfield como sua segunda guitarra ao lado de Elvin Bishop. A seção rítmica de Butterfield de Jerome Arnold e Sam Lay foi contratada de Howlin' Wolf. As sessões foram marcadas para dezembro de 1964, mas foram abandonadas para gravações ao vivo no Cafe Au Go Go, em Nova York, após a aparição da banda no Newport Folk Festival. As gravações de estúdio anteriores foram finalmente lançadas no The Original Lost Elektra Sessions em 1995. Ao ouvir as fitas ao vivo, Rothchild ainda permaneceu insatisfeito, e a banda entrou em estúdio em setembro de 1965 na tentativa de gravar o álbum pela terceira vez. Os solos de guitarra foram todos tocados por Bloomfield, Bishop relegado à guitarra base. O tecladista Mark Naftalin foi convocado nas sessões de setembro e convidado por Butterfield para se juntar à banda, expandindo-a para um sexteto. O álbum apresenta originais da banda e músicas no estilo do blues elétrico de Chicago. É um dos primeiros álbuns de blues gravados na América com a participação de um cantor branco, ficando alguns anos atrás do movimento de blues britânico, onde cantores e músicos brancos tocavam e gravavam blues desde o final dos anos 1950.
Mesmo após sua morte, a música de Paul Butterfield não recebeu os elogios tão merecidos. Produzindo estilos adotados de Howlin' Wolf e Muddy Waters, entre outros grandes nomes do blues, Butterfield se tornou um dos primeiros cantores brancos a reacender a música blues em meados dos anos 60. Seu álbum de estreia, The Paul Butterfield Blues Band, o viu se unindo aos guitarristas Elvin Bishop e Mike Bloomfield, com Jerome Arnold no baixo, Sam Lay na bateria e Mark Naftalin tocando órgão. O resultado foi uma exibição maravilhosamente confusa e barulhenta de blues ao estilo americano, com intensidade e pura paixão derivada de cada nota dobrada. Na frente de todos esses instrumentos está a gaita de Butterfield, ditando lindamente um clima e uma sensação genuína que não existe mais, mesmo no blues de hoje. Cada música captura a essência do blues de Chicago de uma maneira diferente, desde a sensação de beco sem saída de "Born in Chicago" até a facilidade de fusão de "Mellow Down Easy" de Willie Dixon e a devoção autêntica que emana de "Our Love" de Bishop e Butterfield. Está à deriva." "Shake Your Money Maker", "Blues With a Feeling" e "I Got My Mojo Working" (com Lay nos vocais) são peças igualmente comoventes executadas com uma adoração crua pela música blues. O melhor de tudo é que a música que sai deste álbum não é filtrada... estridente, clamada e solta, como se o blues fosse para ser lançado. Um ano depois, East West de 1966 continuou com o mesmo tipo de som de blues ousado aliado a um toque jazzístico, dando maior atenção aos talentos instrumentais de Bishop e Bloomfield.
Personnel:
♦ Paul Butterfield – lead vocals (all but 4, 5, 7), harmonica
♦ Mike Bloomfield – guitars
♦ Elvin Bishop – guitars
♦ Mark Naftalin – organ (3, 4, 7-10)
♦ Jerome Arnold – bass
♦ Sam Lay – drums, lead vocals (5)
01. "Born in Chicago" Nick Gravenites 02:55
02. "Shake Your Money-Maker" Elmore James 02:27
03. "Blues with a Feeling" Walter Jacobs 04:20
04. "Thank You Mr. Poobah" (instrumental) Mike Bloomfield, Paul Butterfield, Mark Naftalin 04:05
05. "I Got My Mojo Working" Muddy Waters 03:30
06. "Mellow Down Easy" Willie Dixon 02:48
07. "Screamin'" (instrumental) Mike Bloomfield 04:30
08. "Our Love Is Drifting" Paul Butterfield, Elvin Bishop 03:25
09. "Mystery Train" Junior Parker, Sam Phillips 02:45
10. "Last Night" Walter Jacobs 04:15
11. "Look Over Yonders Wall" James Clark 02:23
Todas essas 19 faixas, exceto uma, foram gravadas em dezembro de 1964, como o primeiro LP projetado da Paul Butterfield Blues Band; os resultados foram descartados e substituídos por sua estreia oficial autointitulada, cortada alguns meses depois. Com Michael Bloomfield e Elvin Bishop já a reboque, essas sessões estão entre as primeiras de blues-rock já gravadas.
Extremamente semelhante ao primeiro álbum, talvez seja um pouco mais cru na produção e performance, mas não sensivelmente pior ou diferente do que acabou no LP de estreia. Dedicado principalmente aos padrões elétricos do blues de Chicago, os fãs de Butterfield acharão que vale a pena adquiri-lo, já que a maioria das seleções nunca foram gravadas oficialmente pela primeira formação (embora diferentes interpretações de cinco faixas tenham aparecido no primeiro álbum e na compilação What's Shakin') . É difícil acreditar que este álbum foi descartado. Muitas bandas lançaram álbuns muito piores que este. É de se perguntar se Paul Rothschild deveria ter tomado apenas alguns Valiums e lançado isso no momento em que foi gravado, porque isso é muito, muito bom. Este é um excelente documento de uma banda de caras seriamente dedicados tocando a música que amam, da maneira mais autêntica possível. Esses caras não estavam brincando; eles pagaram suas dívidas no lado sul de Chicago e foram aceitos como pares por ninguém menos que Muddy Waters. As performances aqui são cruas, mas não desleixadas, e a banda é tão firme quanto um carrapato.
A maioria das músicas aqui são tocadas em um clipe rápido, mas há muito veneno nessas performances, um ar de urgência não muito diferente de algo que você ouve nas primeiras gravações de Buddy Guy. É triste pensar que os Yardbirds receberam tantos elogios (e ainda recebem) por serem intérpretes brancos do blues, quando esta coleção mostra claramente que a Butterfield Blues Band era muito, muito melhor do que qualquer coisa que o movimento britânico de blues ofereceria por vários anos. . Por que os Yardbirds receberam a imprensa e adereços históricos e a Butterfield Blues Band não, é um mistério total.
Talvez eles não usassem paisley suficiente. Não há paisley ou patchouli neste. É apenas um blues pesado, duro, desagradável, com dentes. Esqueça que metade da banda era composta por caras brancos e descarte todos os preconceitos que você tem sobre hippies, blues brancos, etc., e ouça o que realmente é; uma gravação muito legal de uma banda muito quente atingindo seu ritmo. Por fim, quero acrescentar que a qualidade de gravação deste álbum não é “execrável”. Soa tão bom quanto qualquer outro álbum gravado em 1964 (!) E muito melhor que a maioria. Na verdade, acho que este é um disco muito melhor produzido do que qualquer coisa que os Yardbirds já fizeram. Certamente é um blues muito mais autêntico. Um grande documento de um grupo injustamente esquecido. 19 lados inéditos do lendário grupo de blues-rock! Apresenta material de 1964 gravado em Nova York (muito dele originalmente planejado para inclusão no primeiro álbum de sua banda), além de músicas das sessões de 1965 que resultaram no primeiro lançamento oficial de Butterfield. Inclui encarte de Paul Rothchild.
♦ Paul Butterfield – lead vocals (all but 4, 5, 7), harmonica
♦ Mike Bloomfield – guitars
♦ Elvin Bishop – guitars
♦ Mark Naftalin – organ (3, 4, 7-10)
♦ Jerome Arnold – bass
♦ Sam Lay – drums, lead vocals (5)
01. "Born in Chicago" Nick Gravenites 02:55
02. "Shake Your Money-Maker" Elmore James 02:27
03. "Blues with a Feeling" Walter Jacobs 04:20
04. "Thank You Mr. Poobah" (instrumental) Mike Bloomfield, Paul Butterfield, Mark Naftalin 04:05
05. "I Got My Mojo Working" Muddy Waters 03:30
06. "Mellow Down Easy" Willie Dixon 02:48
07. "Screamin'" (instrumental) Mike Bloomfield 04:30
08. "Our Love Is Drifting" Paul Butterfield, Elvin Bishop 03:25
09. "Mystery Train" Junior Parker, Sam Phillips 02:45
10. "Last Night" Walter Jacobs 04:15
11. "Look Over Yonders Wall" James Clark 02:23
As sessões originais perdidas de Elektra (EUA 1964)
Todas essas 19 faixas, exceto uma, foram gravadas em dezembro de 1964, como o primeiro LP projetado da Paul Butterfield Blues Band; os resultados foram descartados e substituídos por sua estreia oficial autointitulada, cortada alguns meses depois. Com Michael Bloomfield e Elvin Bishop já a reboque, essas sessões estão entre as primeiras de blues-rock já gravadas.
Extremamente semelhante ao primeiro álbum, talvez seja um pouco mais cru na produção e performance, mas não sensivelmente pior ou diferente do que acabou no LP de estreia. Dedicado principalmente aos padrões elétricos do blues de Chicago, os fãs de Butterfield acharão que vale a pena adquiri-lo, já que a maioria das seleções nunca foram gravadas oficialmente pela primeira formação (embora diferentes interpretações de cinco faixas tenham aparecido no primeiro álbum e na compilação What's Shakin') . É difícil acreditar que este álbum foi descartado. Muitas bandas lançaram álbuns muito piores que este. É de se perguntar se Paul Rothschild deveria ter tomado apenas alguns Valiums e lançado isso no momento em que foi gravado, porque isso é muito, muito bom. Este é um excelente documento de uma banda de caras seriamente dedicados tocando a música que amam, da maneira mais autêntica possível. Esses caras não estavam brincando; eles pagaram suas dívidas no lado sul de Chicago e foram aceitos como pares por ninguém menos que Muddy Waters. As performances aqui são cruas, mas não desleixadas, e a banda é tão firme quanto um carrapato.
A maioria das músicas aqui são tocadas em um clipe rápido, mas há muito veneno nessas performances, um ar de urgência não muito diferente de algo que você ouve nas primeiras gravações de Buddy Guy. É triste pensar que os Yardbirds receberam tantos elogios (e ainda recebem) por serem intérpretes brancos do blues, quando esta coleção mostra claramente que a Butterfield Blues Band era muito, muito melhor do que qualquer coisa que o movimento britânico de blues ofereceria por vários anos. . Por que os Yardbirds receberam a imprensa e adereços históricos e a Butterfield Blues Band não, é um mistério total.
Talvez eles não usassem paisley suficiente. Não há paisley ou patchouli neste. É apenas um blues pesado, duro, desagradável, com dentes. Esqueça que metade da banda era composta por caras brancos e descarte todos os preconceitos que você tem sobre hippies, blues brancos, etc., e ouça o que realmente é; uma gravação muito legal de uma banda muito quente atingindo seu ritmo. Por fim, quero acrescentar que a qualidade de gravação deste álbum não é “execrável”. Soa tão bom quanto qualquer outro álbum gravado em 1964 (!) E muito melhor que a maioria. Na verdade, acho que este é um disco muito melhor produzido do que qualquer coisa que os Yardbirds já fizeram. Certamente é um blues muito mais autêntico. Um grande documento de um grupo injustamente esquecido. 19 lados inéditos do lendário grupo de blues-rock! Apresenta material de 1964 gravado em Nova York (muito dele originalmente planejado para inclusão no primeiro álbum de sua banda), além de músicas das sessões de 1965 que resultaram no primeiro lançamento oficial de Butterfield. Inclui encarte de Paul Rothchild.
Personnel:
♦ Paul Butterfield (vocals, harmonica)
♦ Elvin Bishop (guitar)
♦ Mike Bloomfield, Mark Naftalin (keyboards)
♦ Jerome Arnold (bass)
♦ Sam Lay (drums)
01. Good Morning Little School Girl 02:23
02. Just To Be with You 03:23
03. Help Me 02:16
04. Hate To See You Go 04:34
05. Poor Boy 03:27
06. Nut Popper #1 02:25
07. Everything's Gonna Be All Right 02:58
08. Lovin' Cup 02:54
09. Rock Me 02:52
10. It Hurts Me Too 02:46
11. Our Love Is Driftin' 02:29
12. Take Me Back Baby 02:49
13. Mellow Down Easy 03:05
14. Ain't No Need To Go No Further 02:45
15. Love Her with a Feeling 02:59
16. Piney Brown Blues 02:14
17. Spoonful 03:20
18. That's All Right 03:14
19. Goin' Down Slow 06:02
♦ Paul Butterfield (vocals, harmonica)
♦ Elvin Bishop (guitar)
♦ Mike Bloomfield, Mark Naftalin (keyboards)
♦ Jerome Arnold (bass)
♦ Sam Lay (drums)
01. Good Morning Little School Girl 02:23
02. Just To Be with You 03:23
03. Help Me 02:16
04. Hate To See You Go 04:34
05. Poor Boy 03:27
06. Nut Popper #1 02:25
07. Everything's Gonna Be All Right 02:58
08. Lovin' Cup 02:54
09. Rock Me 02:52
10. It Hurts Me Too 02:46
11. Our Love Is Driftin' 02:29
12. Take Me Back Baby 02:49
13. Mellow Down Easy 03:05
14. Ain't No Need To Go No Further 02:45
15. Love Her with a Feeling 02:59
16. Piney Brown Blues 02:14
17. Spoonful 03:20
18. That's All Right 03:14
19. Goin' Down Slow 06:02
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