quarta-feira, 31 de julho de 2024
Eddie Mottau - No Turning Around 1973
Boz Metzdorf - Signs of Seasons 1979
O álbum Signs of Seasons, de Boz Metzdorf, uma ode folk cósmica do coração dos Estados Unidos na virada do século, ganha novo espaço para seu carisma duradouro com uma primeira reedição digital pela Anthology Recordings.
O álbum traça a jornada pessoal de Metzdorf e as reflexões mentais sobre a paixão juvenil ("Childhood Sweetheart" com country rock com toques de aço), o amor puro e imaculado por uma criança com figuras de violão barroco e clássico em "Music Box" e a eterna força nutritiva da natureza na carta de amor à Mãe Terra na faixa-título (resplandecente com cordas crescentes).
Metzdorf se retira do mundo em ruínas para a simplicidade country off-the-grid ("Down On The Farm"), e a depressão e o desânimo que o forçaram a sair da civilização após uma separação decepcionante da banda e seu retorno esperançoso (o deslizamento psicodélico tardio / AOR de "Sails Across The Sea" e o soft rock da Pacific Highway de "Calling You Home", respectivamente). Metzdorf conclui Signs of Seasons com "Making Waves", uma cantiga anti-establishment espirituosa, jovial e jazzística que carrega um pouco da influência musical de sua mãe por meio de Dan Hicks and His Hot Licks, ou do antigo Loudon Wainwright III.
Originalmente lançado no verão de 1978 pela gravadora Centurion Records (aparentemente, mais uma história na saga de discos fraudulentos), a escassa coleção de canções americanas ricamente melódicas e rurais que compõem Signs of Seasons pode finalmente ser acessada para dançar na imaginação de todos os "colonos urbanos e caipiras".
BIOGRAFIA DE Frankie Valli and The Four Seasons
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The Four Seasons
The Four Seasons é um grupo musical liderado pelo cantor norte-americano Frankie Valli. Atingiram sucesso em 1962, quando gravaram "Sherry". Dentre outras músicas lançadas nos anos seguintes, encontram-se "Big Girls Don't Cry", "Can't Take My Eyes Off You", "Beggin’" e "Spend The Night In Love".[1] Os Four Seasons foram, junto dos Beach Boys, a única banda norte-americana a ter sucesso nas paradas musicais antes, durante e após a Invasão Britânica.[2] A formação original da banda foi induzida ao Rock and Roll Hall of Fame em 1990[3] e ao Vocal Group Hall of Fame em 1999.[4] Eles são um dos grupos mais vendidos de todos os tempos, com vendas estimadas em mais de cem milhões de unidades ao redor do mundo.
ALBUM DE JAZZ FUSION - Gerardo Bátiz - Arlequín (1982)
Artista: Gerardo Bátiz
Álbum: Arlequín
Ano: 1982
Gênero: Jazz fusion
Duração: 31:37
Referência: Rate Your Music
Nacionalidade: México
Pianista, flautista, compositor e arranjador autodidata, Bátiz começou a estudar Física e Matemática, mas optou por se dedicar profissionalmente à música. Desde 1976 seu trabalho se desenvolve fundamentalmente na corrente da música popular do Novo México. Depois de ter tocado com vários grupos, Bátiz iniciou a sua aventura a solo em 1980, percorrendo durante sete anos um caminho baseado na experimentação sonora, tanto no jazz como na "fusão": Bátiz faz parte daquela geração de artistas que preferiu partir para. livre” e ser independente.
“Era uma mistura do que ouvíamos e do que podíamos tocar, porque não frequentávamos nenhuma escola de jazz porque não havia. Tirei coisas do jazz como harmonia e improvisação, mas algumas das minhas músicas não são muito complicado harmonicamente, tratava-se de mais do que criar uma atmosfera.
Gerardo Batiz
Este é mais um curta e direto ao ponto, mais do que tudo porque o importante é que você descubra seu som único, então vamos com algumas referências e vamos para o álbum...
O segundo álbum de Gerardo Bátiz, tecladista e compositor do grupo Isla, foi lançado pelo selo independente El Jabalí Trepador. Nesta ocasião Gerardo mostra-nos mais uma vez a vasta gama de recursos e estilos musicais que consegue manejar, e bem. Este álbum é um excelente trabalho de músicos mexicanos, que sem muitas pretensões vanguardistas nos transportam entre o jazz, o rock e a música brasileira, com uma riqueza de ritmos e sons raramente ouvidos, colocando cada nota no lugar preciso, com suavidade e potência alternada.
Gerardo afasta-se um pouco da sonoridade afro-antilhana característica de Isla, sem abandonar a frescura das suas imagens nem a facilidade com que os seus fraseados fluem e se entrelaçam. Talvez as vocalizações femininas em Flora Purim sejam exageradas, além de algumas passagens serem um pouco monótonas, como é o caso da flauta em “Canto”. Mas isso só é perceptível se você insistir em encontrar um ‘mas’, que no final das contas é mínimo.
“Aguamarina” é uma peça dedicada a Elis Regina, lembrando essa cantora maravilhosa com um cenário brasileiro bem feito e cheio de cor. “Amarillo” recria as origens, a música negra, desenvolvendo-se a partir de percussões, voz e piano. E por último, “Para las Onions”, onde notamos claramente as influências rock and roll de Gerardo, completa o que em nossa opinião é o melhor do álbum.
Gerardo Bátiz é acompanhado neste álbum por: Cecilia Engelhart (vocal), Chuco Mendoza (baixo), Fernando Toussaint (bateria), Germán Herrera (percussão) e Eniac Martínez (guitarra, vocal e design de capa). Gerardo toca piano, flauta, aço e voz. Um bom disco.
Gerardo afasta-se um pouco da sonoridade afro-antilhana característica de Isla, sem abandonar a frescura das suas imagens nem a facilidade com que os seus fraseados fluem e se entrelaçam. Talvez as vocalizações femininas em Flora Purim sejam exageradas, além de algumas passagens serem um pouco monótonas, como é o caso da flauta em “Canto”. Mas isso só é perceptível se você insistir em encontrar um ‘mas’, que no final das contas é mínimo.
“Aguamarina” é uma peça dedicada a Elis Regina, lembrando essa cantora maravilhosa com um cenário brasileiro bem feito e cheio de cor. “Amarillo” recria as origens, a música negra, desenvolvendo-se a partir de percussões, voz e piano. E por último, “Para las Onions”, onde notamos claramente as influências rock and roll de Gerardo, completa o que em nossa opinião é o melhor do álbum.
Gerardo Bátiz é acompanhado neste álbum por: Cecilia Engelhart (vocal), Chuco Mendoza (baixo), Fernando Toussaint (bateria), Germán Herrera (percussão) e Eniac Martínez (guitarra, vocal e design de capa). Gerardo toca piano, flauta, aço e voz. Um bom disco.
Revista Acústica
Mais uma grande contribuição da Viaje al Espacio Visceral e agradecemos ao seu piloto espacial, Carlos Mora, por sua inestimável contribuição.
Vamos com mais um pouquinho da história dele:
Em maio de 1982, o Jazz no México estava numa situação um pouco pior do que agora, poucos grupos do gênero, poucos lugares para tocar e enormes dificuldades na gravação de discos, mas apesar de tudo sempre existiram amantes do Jazz, havia a velha guarda, aqueles que iniciou o género há várias décadas e também um grupo de jovens músicos liderados pelos Irmãos Toussaint, La Nopalera de Cipriano com todos os talentosos artistas que por lá passaram e Gerardo Bátiz que participou em vários discos daquela escola de música e criatividade que. era o Nopa.
Há um disco extraordinário chamado "Cristal" do citado Bátiz com muita gente do Jazz-Canto Nuevo-Rock e anexos e do qual não me lembro a data mas que se aproxima muito deste "Harlequín" na concepção musical, capa design e outros detalhes, Arlequín remonta a 1982 e incluía Bátiz, Chuco Mendoza que estava no Nopa, Fernando de los Toussaint (lembre-se dele no álbum nopalero "Tremendo alboroto", Eniac Martínez (também no Nop), Cecilia Engelhart já apresentada em "Cristal" e Germán Herrera, percussionista que participou de diversos discos e projetos da época,
havia um grupo compacto de artistas muito jovens, com múltiplos talentos e criatividade que escreveram uma página notável da música mexicana, como costuma acontecer, Seu trabalho e os próprios músicos foram esquecidos e quase ninguém os reivindica ou reconhece.
Do trabalho de Batiztiana, seu editor conhece "Azul con leche" de 1986 e "Bugambilia" do ano seguinte, também vi outra gravação chamada "Isla" de vez em quando. , mas do qual só tenho a referência, em 84 Alain Derbez, incansável promotor, criador, historiador e crítico do Jazz, organizou alguns dias do género na Casa de la Paz e deles surgiu o álbum ao vivo de Gerardo chamado "In Concert " publicado pela Discos Alebrije (outra ideia jazzística de Derbez), e anos depois foi publicado um CD chamado "Soñé", que a princípio pensei que fosse música nova, mas acabou por ser uma antologia dos álbuns acima mencionados.
Depois Gerardo desapareceu de cena e até hoje não sei o que aconteceu com ele, diz a onipresente Rede que um músico japonês redescobriu Bátiz e está divulgando seu trabalho, espero que isso sirva para reconhecer Gerardo, comentaremos sobre o outros álbuns em breve.
Você pode ouvir aqui:
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kgLk3mT-boR_EDBIkl8ZmWSDZFQenJaKA
Lista de Temas:
1. Aguamarina (a Elis Regina)
2. Para las cebollas (...una historia inconclusa)
3. Magínate máscara
4. Ruapango II (la revancha)
5. En Fa
6. Amarillo
7. Canto (g.c.p.p)
8. Arlequín
Formação de Arlequín:
- Gerardo Bátiz / pianos, flautas, aço, voz
- Chuco Mendoza / baixo
- Fernando Toussaint / bateria
- Cecilia Engelhart / voz, piano em "Canto"
- Germán Herrera / percussão
- Eniac Martínez / guitarra, voz
1. Aguamarina (a Elis Regina)
2. Para las cebollas (...una historia inconclusa)
3. Magínate máscara
4. Ruapango II (la revancha)
5. En Fa
6. Amarillo
7. Canto (g.c.p.p)
8. Arlequín
Formação de Arlequín:
- Gerardo Bátiz / pianos, flautas, aço, voz
- Chuco Mendoza / baixo
- Fernando Toussaint / bateria
- Cecilia Engelhart / voz, piano em "Canto"
- Germán Herrera / percussão
- Eniac Martínez / guitarra, voz
ALBUM DE FOLK ECLÉTICO/FOLK ROCK - Thaikkudam Bridge - Namah (2019)
Artista: Thaikkudam Bridge
Álbum: Namah
Ano: 2019
Gênero: Folk Eclético / Folk Rock / Hard Rock Eclético
Duração: 68:53
Referência: Avalie sua música
Nacionalidade: Índia
Thaikkudam Bridge (em espanhol: Puente Thaikkudam) é uma banda de rock indiana, formada em Cochin em 2013, formada por músicos que se reuniram pela primeira vez para um show chamado "Mojo Music" que foi transmitido em um canal em língua malaiala de a rede de TV Kappa. Foi quando os primos Govind Menon e Menon Siddharth tiveram a oportunidade de se apresentar neste show, no qual reuniram amigos artistas de Kerala e Mumbai para realizarem um concerto com eles. Do membro mais velho da banda Peethambaran Menon (vocal, e também pai de Govind Menon), ao mais jovem Abin thej (bateria), eles trabalharam juntos seriamente para produzir sua música com a música tema intitulada 'Melody'. As músicas que eles tocaram foram imediatamente conectadas com Malayalis para todos. Eles apresentaram números musicais cantados em malaiala, tâmil, hindi e inglês. Eles também compuseram duas canções musicais intituladas 'Fish Rock' e 'Shiva'.
E como não tenho muita informação e o que tenho é um tanto difuso, baseio meu comentário em videoclipes que explicam essa música por si só.
A música da banda foi popularizada principalmente por meio de sites de relacionamento, mídias sociais e YouTube. Eles cresceram e se tornaram uma das bandas mais populares de Kerala. Depois que Avial veio de Kerala, os jovens se depararam com a música de 'Thaikkudam Bridge', embora ela não fosse especificamente categorizada em outros gêneros musicais como pop/ock/metal e outros. A mídia ficou surpresa ao ver o crescimento repentino da música emergindo de Kerala, à medida que Thaikkudam Bridge fez história em seu próprio estilo, por sua contribuição na indústria musical de Kerala e pela influência que teve sobre seu público.
O processo de produção de “Namah” foi bastante extenso e começou com a revelação do projeto em 2017. Como músicas a destacar temos todas aquelas do álbum, mas acima de tudo a música “Kanne” conta com Anandraj Benjamin Paul e aborda a relação entre um pai e sua filha, enquanto "Thekkini" apresenta Chris Adler e Umayalpuram K. Sivaraman, fundindo metal com música tradicional indiana.
O álbum recebeu críticas positivas, sendo elogiado pela inovação e pela qualidade de suas composições. Anurag Tagat da Rolling Stone India deu-lhe 4 de 5 estrelas, observando que a espera de quatro anos valeu a pena devido ao brilhantismo do álbum.
Melhor, vou ficar com a música dele, e vamos terminar de tentar descrever o que não pode ser interpretado com fidelidade, certo?
Você pode ouvi-lo no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/0rwlL4cHDpPHUhdMGlk3Ew
Lista de faixas:
1 Saawariya (com Pandit Ram Narayan)
2 Kanne (com Anandraj Benjamin Paul)
3 Saalaikal (com Jordan Rudess)
4 Inside My Head (com Marco Minnemann)
5 Kaadum Malayum (com Rakesh Chaurasia)
6 Nee ( feat. Niladri Kumar)
7 Jeele Jeebhar (feat. Ustad Rashid Khan)
8 I Can See You (feat. Guthrie Govan)
9 Kalliyankatt Neeli (feat. Pandit Vishwa Mohan Bhatt)
10 Thekkini (feat. Chris Adler e Umayalpuram K. Sivaram)
Formação:
- Mithun Raju / guitarra solo
- Ashok Betty Nelson / guitarra rítmica
- Vian Fernandes / baixo e voz
- Ruthin Thej teclado
- Anish TN / bateria
- Anish Krishna, Krishna Bongane, Nila Madhav Mohapatra, Vipin Lal e Christin Jose /
Convidado vocais:
Niladri Kumar, Ustad Rashid Khan, Marco Minnemann, Anandraj Benjamin Paul, Umayalpuram K. Sivaraman, Chris Adler e Jordan Rudess
ALBUM DE ROCK/PÓS PUNK - Legião Urbana - Que País É Este (1987)
Continuamos com nossa programação habitual de bons discos brasileiros e mais uma vez é a vez da Legião Urbana e agora com seu terceiro álbum de estúdio e o mais elétrico e poderoso da banda, banda que na década de oitenta, depois de uma ditadura muito dura, pediu ele mesmo “Que país é este?” Favelas? Senado? Amazonas? Nordeste? Terceiro Mundo? Rico?... e ainda não haviam conhecido Bolsonaro! (bem, nem sonhamos com Milei). Um álbum com uma letra de protesto que hoje é muito atual, talvez mais atual do que na época em que saiu...
Artista: Legião Urbana
Álbum: Que País É Este
Ano: 1987
Gênero: Rock/Pós-punk
Duração: 35:52
Nacionalidade: Brasil
Ano: 1987
Gênero: Rock/Pós-punk
Duração: 35:52
Nacionalidade: Brasil
Vamos ao comentário do Frodo Rock sobre esse álbum...
O terceiro álbum da Legiã o Urbana, a melhor banda de rock do Brasil, foi intitulado “Que País é esse?” . É o álbum mais elétrico e poderoso da banda, que ainda em 1987, como mostra a foto da capa no estilo Beatles For Sale, era um quarteto. Ele ainda manteve Renato Rocha no baixo.
O terceiro álbum da Legiã o Urbana, a melhor banda de rock do Brasil, foi intitulado “Que País é esse?” . É o álbum mais elétrico e poderoso da banda, que ainda em 1987, como mostra a foto da capa no estilo Beatles For Sale, era um quarteto. Ele ainda manteve Renato Rocha no baixo.
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O álbum abre justamente com a música que lhe dá nome e acho que o vídeo oficial fala por si, não é preciso muita tradução para entender do que estão falando. Uma banda que nos anos oitenta, depois de uma ditadura muito dura, se perguntava “Que país é este?” Favelas? Senado? Amazonas? Nordeste? Terceiro Mundo? Rico? Essa música também tem versão ao vivo de outra banda brasileira que passou melhor no exterior e que ficou mais conhecida por aqui e em toda a América Latina por ter cantado em espanhol, foram os “padrinhos” do Legiã o : os Paralamas do Sucesso . O vídeo oficial tenta definir o Brasil em três minutos enquanto mostra a banda em ação.
Conexã o Amazônica é uma música que fala sobre transações em que Renato Russo (compositor e líder) dirá abertamente entre sim-sim que os tambores da selva começaram a soar e que a cocaína não será obtida porque a conexão amazônica foi interrompida. Começa dizendo “Cansei de ouvir falar de Freud, Jung, Engels, Marx / Intriga intelectual / Um lugar na mesa do bar” e já entrando no assunto, a polêmica frase “comida para a cabeça / não vai matar a fome de ninguém".
Tédio é uma das músicas mais poderosas e uma das mais antigas (vem do Aborto Elétrico , aquela banda antecessora que quando se dissolveu, alguns dos músicos que a compunham formaram o Capital Inicial e outros a nossa querida Legião Urbana ). Até então ela permanecia inédita, mas seus seguidores sabiam porque a tocavam em seus shows. O título completo é Tédio (com um T bem grande pra você) e a frase “não tenho gasolina, não tenho carro/também não tenho nada de interessante para fazer” parece ser um resumo de o que essa música quase punk cospe na sua cara. Em termos de letra, é uma espécie de versão brasileira de “I can't get no (satisfaction)” e poderia facilmente ter feito parte do primeiro álbum autointitulado da banda.
A quarta música do álbum é Depois do começo e tem o ritmo típico que se assume de uma banda brasileira depois de conhecer a influência que The Police teve em Paralamas ou Titâs. É um reggae acelerado prestes a chegar ao ska, ritmo que Legião não frequentava, mas que não deu nada mal. Estou até pensando que adicionar trompas poderia ter dado uma excelente banda de reggae-ska. A magia desta música, como não poderia deixar de ser, encontra-se na combinação desse ritmo com a letra elaborada e um tanto surreal de Renato que, em português perfeito, pausando a música, diz “Deus Deus, somos todos ateus. ”
Química é uma das músicas que sobraram do álbum anterior (Dois) , vamos lembrar que a princípio ia ser um álbum duplo e quando resumimos em 12 músicas algumas ficaram de fora, aqui uma importante. Mas como me esclareceu meu amigo Lampinho , é uma música composta pelo Renato no início dos anos oitenta e inclusive fez parte do primeiro disco do Paralamas. A letra é simples e o refrão fácil, mas o ritmo quase punk dá vontade de cantar " Não ganho nada com Física / Literatura e Gramática / Assim como Educação Sexual / E odeio Química " .
Tem um vídeo pirata, ou como chamam no Brasil, uma raridade dessa música que mostra a banda em estúdio.
A música que se destacou neste álbum como a música mais bonita é Eu Sei . A tradução é fácil e consegue-se. Deixo o vídeo ao vivo. Até a banda tributo Legiã formada por artistas uruguaios e brasileiros é chamada assim. Para defini-lo em três palavras: Te-ma-so.
sexo verbal
Não é meu estilo
palavras são erros
E os erros são seus
eu nao quero lembrar
Eu também estou errado
Um dia pretendo
tente descobrir
Por que é mais forte?
Quem sabe mentir
Não quero lembrar que também minto
Eu sei eu sei….
Feche a porta
do seu quarto
porque se o telefone tocar
poderia ser alguém
com quem você quiser conversar
por horas e horas e horas
A noite terminou
Talvez tenhamos que fugir
Sem você
Mas não, não vá agora
Quero honras e promessas
Memórias e histórias
Somos pássaros jovens
Longe do ninho
Eu sei eu sei….
Vamos passar para 8 Angra dos reis que tem clipe oficial. É uma música bem calma que dá um freio no disco, um pouco de paz. Embora no final fique um pouco apocalíptico, o refrão diz algo como "Senti seu coração perfeito / batendo sem esforço / e isso dói " . Nas primeiras vezes que ouvi me lembrou "Hombre al Agua" do Soda Stereo, mas depois de ouvir tanto os dois consegui separá-los. Tem um vídeo oficial:
E estamos saindo, mas voltaremos com o quarto álbum. Lembre-se que URBANA LEGIO OMNIA VINCIT
Pessoalmente, devo esclarecer que o que mais me chama a atenção e me atrai na banda são suas letras incisivas, como...
Nas favelas, no Senado, todo mundo
não
respeita a Constituição
, mas todo mundo acredita no futuro da nação.
Que país é esse?
Não Amazonas, não Araguaia iá, iá,
Na baixada Fluminense
Mato Grosso, Minas Gerais
E no Nordeste tudo em paz
Na morte eu descanso,
Mas o sangue está solto
Manchando seus pais e sobram documentos
Ao resto do patrão
Que país é esse?
Terceiro mundo, para
Piada não exterior
Mais ou o Brasil vai ficar rico
Vamos financiar mil
Quando venderemos todas as almas Dois
dos nossos índios na nossa terra
Que país é esse?
Impressionante...
Um álbum que faz parte da história do rock no Brasil, nada mais e nada menos.
Você pode ouvi-lo aqui:
https://open.spotify.com/intl-es/album/5dtcavvE7Hy2bmWb2XpiUe
Lista de Tópicos:
1. Que País É Este
2. Conexão Amazônica
3. Tédio (Com Um T Bem Grande Pra Você)
4. Depois do Começo
5. Química
6. Eu Sei
7. Faroeste Caboclo
8. Angra dos Reis
9. Mais faça o mesmo
1. Que País É Este
2. Conexão Amazônica
3. Tédio (Com Um T Bem Grande Pra Você)
4. Depois do Começo
5. Química
6. Eu Sei
7. Faroeste Caboclo
8. Angra dos Reis
9. Mais faça o mesmo
Formação:
- Renato Russo / Voz, guitarra e teclado
- Renato Rocha / Contrabaixo
- Marcelo Bonfá / Bateria e percussão
- Dado Villa-Lobos / Guitarras
DE Under Review Copy (CARLOS BICA)
CARLOS BICA
Carlos Bica é um contrabaixista e compositor português que trabalha com alguns dos melhores músicos do mundo. A sua zona de maior conforto chama-se Trio Azul, projecto onde junta os seus esforços aos de Jim Black e Frank Möbus, mas também já editou a solo através da extinta editora nortenha, Bor Land. Vivendo com um pé em Berlim e outro em Lisboa, Bica recebeu um convite para gravar nos estúdios da rádio de Berlim (RBB) e fê-lo de forma motivada, tendo esse labor resultado no longa duração "Single", um disco de contrabaixo a solo editado pela desaparecida editora. Por outro lado, os trabalhos do Trio Azul foram maioritariamente lançados pela editora alemã Enja que beneficia de distribuição mundial. "Single" afasta-se dos trabalhos anteriores e dos padrões jazz mais comuns; arrisca aproximações à pop, à música clássica, à música antiga, à música contemporânea, facto que Bica descreveu claramente como "sendo já um bocado a minha característica: abordar vários tipos de música e tentar que tenha a minha assinatura, que a minha personalidade esteja presente, independentemente de ser uma composição minha ou um tema popular ou uma canção medieval - são coisas que me tocam e que não estão ligadas ao compositor, à época ou ao estilo. No jazz não é propriamente o facto de ser jazz que me agrada em especial, normalmente aquilo de que gosto no jazz é o músico – gosto deste músico que tem um rótulo de jazz, mas gosto de músicos e compositores de áreas completamente diferentes. Eu tenho uma expressão para definir isso que é: “deixar a porta aberta”. E quando as coisas me tocam, passam de certa maneira a ser minhas; assimilo estas coisas que me tocam. E depois trata-se de dar um formato a essas canções/composições de maneira a não se sentir que de faixa para faixa se está a mudar de estilo – é a função do músico conseguir uniformizar os vários universos. Por outro lado tenho formação de música clássica, pop e rock foi com o que cresci, o jazz e a improvisação conheci mais tarde e eu vejo-me num universo onde todas estas linguagens coexistem". A música de Carlos Bica sugere inúmeras imagens abstractas e estados de espírito. Bica foi também o autor de uma versão de “Paris, Texas”, para uma compilação lançada no "Dia Mundial da Música" mas o amor pelas covers não é indissociável do músico: na sua discografia com o Trio Azul podemos encontrar "Look What They've Done To My Song", uma canção de Melanie ou "Canção de Embalar" de José Afonso. No caso concreto do "Paris, Texas" o convite foi feito uns dias antes da gravação. O músico já tinha visto o filme de Wim Wenders há muito tempo, mas após voltar a ouvir a versão original achou "É fácil. Mas depois optei por fazer vários overdubs (vários contrabaixos, com pizzicato, com arco) e aquilo tomou um outro carácter, acho que ficou um bocadinho “Paris, Xangai”. Bica fez também parte do projecto Contra3aixos, composto por Carlos Bica, Carlos Barreto e Zé Eduardo e do grupo Diz, na parceria da cantora Ana Brandão.
DISCOGRAFIA
AZUL [CD, Polygram, 1996]
TWIST [c/Azul] [CD, Enja Records, 1998]
DIZ [c/Ana Brandão] [CD, Enja Records, 2001]
LOOK WHAT THEY'VE DONE TO MY SONG [c/Azul] [CD, Enja Records, 2002]
SINGLE [CD, Bor Land, 2005]
BELIEVER [c/Azul] [CD, Enja Records, 2006]
A CHAMA DO SOL [c/Kalima + Klammer] [CD, Nabel, 2006]
SPLIT [c/Matéria-Prima] [CD, Clean Feed, 2010]
THINGS ABOUT [c/Azul] [CD, Clean Feed, 2011]
COMPILAÇÕES
EXPLORATORY MUSIC FROM PORTUGAL 02 [CD, Calouste Gulbenkian, 2002]
MOVIMENTOS PERPÉTUOS [2xCD, Universal, 2003]
UMA OUTRA HISTÓRIA [CD, FNAC, 2005]
PRESS PROMO 2005 [CDR, Bor Land, 2005]
CAN TAKE YOU ANYWHERE YOU WANT [2xCD, Bor Land, 2005]
ATLANTIC WAVES 2006 [CD, Calouste Gulbenkian, 2006]
BAIRRO ALTO HOTEL [CD, Universal, 2008]
DISCOGRAFIA
AZUL [CD, Polygram, 1996]
TWIST [c/Azul] [CD, Enja Records, 1998]
DIZ [c/Ana Brandão] [CD, Enja Records, 2001]
LOOK WHAT THEY'VE DONE TO MY SONG [c/Azul] [CD, Enja Records, 2002]
SINGLE [CD, Bor Land, 2005]
BELIEVER [c/Azul] [CD, Enja Records, 2006]
A CHAMA DO SOL [c/Kalima + Klammer] [CD, Nabel, 2006]
SPLIT [c/Matéria-Prima] [CD, Clean Feed, 2010]
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COMPILAÇÕES
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MOVIMENTOS PERPÉTUOS [2xCD, Universal, 2003]
UMA OUTRA HISTÓRIA [CD, FNAC, 2005]
PRESS PROMO 2005 [CDR, Bor Land, 2005]
CAN TAKE YOU ANYWHERE YOU WANT [2xCD, Bor Land, 2005]
ATLANTIC WAVES 2006 [CD, Calouste Gulbenkian, 2006]
BAIRRO ALTO HOTEL [CD, Universal, 2008]
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