Classificando todos os 19 álbuns de estúdio dos Rush

 

Poucas bandas tiveram a longevidade do Rush . A banda foi formada em 1968 e continuou gravando até 2012, eventualmente encerrando suas atividades em 2015. No total, eles lançaram 19 álbuns de estúdio, 14 dos quais foram platina e 3 dos quais foram multiplatina nos EUA. Eles suportaram tragédias pessoais, mudanças de estilo, fracassos comerciais e fracassos de crítica, mas ainda assim conseguiram vender mais de 25 milhões de discos para se tornar um dos grupos progressivos mais amados de todos os tempos. Aqui, prestamos homenagem ao seu legado duradouro ao classificar todos os 19 álbuns do Rush.

19. Test for Echo

 

Quanto menos se falar sobre Test For Echo de 1996, melhor. Não há indício de criatividade, com até mesmo as melhores músicas soando requentadas e cansadas. Como diz o Progressive Music Planet , a banda simplesmente não tem o fogo que costuma ter. Mesmo que você ame o Rush com paixão, é melhor evitar esta.

18. Hold Your Fire

Como Ultimate Classic Rock observa , no final dos anos 1980, até mesmo os fãs mais devotados do Rush estavam começando a ter dúvidas sobre a direção da banda. Havia muitos sintetizadores por muito tempo, e a produção havia passado de lisa para gordurosa. Hold Your Fire de 1987 não fez muito para conter as críticas. Há alguns momentos bons (Lock and Key e Force Ten se mantiveram bem), mas não o suficiente para salvá-lo.

17. Vapor Trails

Vapor Trails, o décimo sétimo álbum de estúdio da banda, foi lançado recentemente em 2002. No entanto, de alguma forma, soa mais datado do que até mesmo seus primeiros álbuns. No final das contas, é compreensível - o álbum foi o primeiro da banda desde Test For Echo de 1996, e eles claramente ainda estavam no processo de reaprender a funcionar como uma banda. Não é totalmente sem seus méritos, também, com Ghost Rider e Earthshine provando ser eminentemente audíveis. Mas, no geral, não é um sucesso.

16. Grace Under Pressure

 

Grace Under Pressure foi lançado em 1984 como a 10ª gravação de estúdio da banda. Não é tão ambicioso quanto as ofertas anteriores da banda, e os sintetizadores de Gerry Lee dominam demais. Como um todo, é sem vida, com a banda soando como se estivesse no piloto automático na maior parte do álbum. As influências do reggae e do funk são um toque legal, mas há muita produção e pouca criatividade. Claramente, nem todos concordaram, e o álbum provou ser um sucesso comercial, alcançando a quarta posição no Canadá, a quinta no Reino Unido e a décima na Billboard 200.

15. Caress of Steel

Caress of Steel tem alguns momentos de cair o queixo (Bastille Day e Lakeside Park se destacam em particular), mas o problema, como sempre, é que o Rush simplesmente não sabia quando parar. Há muitos pontos em que eles alcançam as estrelas, mas acabam com o ar. Neste ponto inicial de sua carreira (o álbum foi lançado em 1975, apenas um ano após sua estreia), o grupo simplesmente não tinha os bens para corresponder à escala de suas ambições elevadas. Não é um álbum ruim de forma alguma, mas está muito longe de ser o melhor deles.

14. Presto

Em Presto, de 1989, o Rush estava ficando cansado de sintetizadores. Ainda há alguns, mas felizmente menos do que em sua produção anterior dos anos 80. No geral, Presto é um caso limpo e elegante com um som pesado de guitarra e pequenas preciosidades o suficiente para manter os fãs felizes. Comercialmente, ele se saiu razoavelmente bem, alcançando o 27º lugar no Reino Unido e o 16º nos EUA.

13. Snakes and Arrows

O Rush se divertiu muito gravando Snakes and Arrows, com cada membro elogiando o coprodutor Nick Raskulinecz (um fã de longa data do grupo) por sua abordagem. O resultado geral é tão agradável de ouvir quanto claramente foi de fazer. Focado, com ritmo profissional e repleto de grandes refrões e instrumentais ousados, tem todos os ingredientes de um ótimo álbum do Rush. Ele para um pouco aquém disso, mas ainda é uma audição adorável.

12. Counterparts

 

Counterparts, de 1993, é um dos álbuns mais divisivos que o Rush já lançou. Alguns fãs o odiaram, lamentando os esforços da banda para acompanhar as mudanças dos tempos com material mais pesado e sombrio, enquanto outros o amaram exatamente pelo mesmo motivo. Independentemente de qual lado da cerca você esteja, há algumas coisas que não podem ser discutidas - a guitarra estupendamente corajosa de Alex Lifeson é uma delas. No final das contas, mais pessoas o amaram do que não, e o álbum se tornou o álbum mais bem colocado do Rush nos EUA, chegando ao número 2 na Billboard 200.

11. Clockwork Angels

 

O primeiro álbum da banda a chegar ao topo das paradas canadenses desde Singles, de 1982, foi uma joia do fim da carreira. Como observa Louder Sound , quando a banda lançou Clockwork Angels em 2012, poucos suspeitaram que seria seu último álbum. Mas, como despedidas, foi ótimo. Ambicioso, experimental e atado a números brilhantes como Headlong Flight, Wish them Well e The Garden, foi um final adequado para uma carreira de gravação notável.

10. Roll the Bones

 

Depois de alguns álbuns decepcionantes, o Rush voltou à forma em Roll the Bones, de 1991. Não é perfeito — embora tenham controlado alguns de seus excessos, eles ainda não aprenderam a lição completamente — mas se você puder ignorar os experimentos fracassados ​​e o rap de Geddy Lee na faixa-título, ainda há muito o que amar. A composição, para começar, raramente foi melhor, enquanto os refrões antológicos de faixas como Bravado e Ghost Of A Chance são irresistíveis. As vibrações vintage e despojadas de The Big Wheel também não vão exatamente mal.

9. Power Windows

 

Power Windows é um álbum ambicioso e completamente audível que merece muito mais amor do que às vezes recebe. Enquanto os fãs da produção anterior da banda passaram os anos 80 reclamando da falta de drama em cada novo álbum, musicalmente, a banda nunca soou melhor. Da execução aos arranjos, tudo está mais compacto e conciso do que antes. Há menos distrações, menos abstrações e um foco a laser na melodia. A estrela do show é o hipnotizante Mystic Rhythms, mas o crédito também deve ser dado ao maravilhoso The Big Money e ao igualmente fabuloso Middletown Dreams.

8. Signals

Como a Rolling Stone observa , o último álbum da banda com o produtor Terry Brown estava destinado a ser um dos seus maiores sucessos comerciais: produziu uma série de singles de sucesso, com New World Man se tornando o primeiro a alcançar o número um na parada Mainstream Rock da Billboard. O álbum liderou as paradas no Canadá — seu último álbum a fazê-lo até Clockwork Angles, de 2012. Criticamente, ele fracassou, mas a popularidade cativante de faixas como Chemistry, The Analog Kid e a alucinante Subdivisions provaram que os céticos estavam errados a longo prazo.

7. Rush

O álbum de estreia autointitulado da banda em 1974 tem a distinção de ser o único álbum a apresentar o baterista original John Rutsey, que, devido a complicações com diabetes, se aposentou da banda após perceber que seus problemas de saúde tornavam impossível uma extensa agenda de turnês. Grande parte do álbum soa como sobras de uma sessão do Led Zeppelin , mas isso não é ruim, especialmente em faixas como Finding My Way e What You're Doing. O principal destaque, no entanto, é Working Man, uma música que deixou claro que a banda estava destinada a ser muito mais do que um ato tributo ao Led Zeppelin. Embora não tenha causado muita impressão nas paradas em seu lançamento, desde então se tornou essencial para os fãs.

6. Hemispheres

 

Lançado em 1978, o sexto álbum da banda os encontra em ótima forma. Na maior parte. Há alguns tropeços, e ocasionalmente você tem a sensação de que eles estão forçando os limites do prog-rock um pouco mais do que deveriam. Mas enquanto a primeira metade é 100% maluca, a segunda metade é brilhante, com faixas como The Trees, Circumstances e La Villa Strangiato classificadas entre seus melhores esforços. Recebeu uma boa recepção tanto de fãs quanto de críticos, levando a banda para o 14º lugar no Canadá e no Reino Unido, e para o 41º lugar nos Estados Unidos.

5. A Farewell to Kings

Depois que seu quarto álbum de estúdio, 2112, os colocou no mapa, o Rush retornou ao estúdio para A Farewell to Kings, um álbum que pode não estar no mesmo nível de seu antecessor, mas ainda é um caso esplêndido o suficiente para ganhar um lugar no número 5 em nossa lista. Seu som característico ainda é um trabalho em andamento, mas há muito para nos manter entretidos enquanto isso, incluindo o aventureiríssimo Xanadu, o cativante Cinderella Man e o adorável Closer to the Heart. Há uma vibração medieval em tudo isso, mas funciona surpreendentemente bem. Lançado em setembro de 1977, tornou-se o primeiro álbum da banda a vender ouro nos EUA.

4. Fly by Night

O segundo álbum de estúdio do Rush, Fly By Night, foi o primeiro álbum a apresentar o letrista e baterista Neil Peart e o primeiro a apresentar o som prog-rock que mais tarde viria a defini-los. Não é isento de falhas, mas em faixas como By-Tor and the Snow Dog, In the End e a faixa-título, fica claro que a banda estava à beira de algo épico. Eles estavam, mesmo que levasse mais um álbum ou dois para que eles percebessem isso completamente. Lançado em fevereiro de 1975, ele subiu para a posição 9 no Canadá e para a posição 113 na Billboard 200 dos EUA.

3. Permanent Waves

Até Permanent Waves, as únicas pessoas que compravam álbuns do Rush eram devotos hardcore. Permanent Waves era diferente. Ainda era inovador, mas também era acessível e amigável o suficiente para atrair as massas. Os ritmos reggae de The Spirit of Radio, em particular, proporcionaram um grande e um tanto inesperado sucesso, com o single chegando ao 51º lugar na Billboard Hot 100. Ainda havia o suficiente das raízes da banda em exposição para agradar a velha guarda, com o melancólico Jacob's Ladder e o épico Natural Science se destacando como destaques. O álbum chegou ao 3º lugar no Canadá e no Reino Unido e ao 4º lugar nos Estados Unidos, tornando-se seu álbum de maior sucesso comercial até aquele momento.

2. 2112

Como observa o guitarcommand.com , ne Fly By Night nem Caress of Steel venderam tantas cópias quanto a Mercury Records gostaria; quando o Rush chegou para gravar seu quarto álbum, eles estavam sob pressão para fazer algo mais comercial. Então, obviamente, eles o abriram com uma suíte futurística de 20 minutos sobre deuses gregos que ninguém nunca tinha ouvido falar e um conto distópico de loucura de ficção científica que, francamente, não fazia sentido na época e faz ainda menos agora. Funcionou. Por alguma razão, as pessoas se conectaram com o álbum de uma forma que não fizeram com nenhuma das ofertas anteriores da banda. Ele alcançou o 61º lugar na Billboard Top LPs & Tape dos EUA e o 5º lugar na parada de álbuns canadense. O Rush havia chegado.

1. Moving Pictures

Todo mundo tem sua opinião sobre qual era do Rush é a melhor, mas uma coisa em que todos concordam é que a banda estava no auge quando fez Moving Pictures. Há criatividade art-rock suficiente para apaziguar a velha guarda, mas também há apelo mainstream suficiente para torná-lo (sussurre a palavra) comercial. Limelight tem um dos melhores riffs já gravados em fita. Witch Hunt é tão sombriamente agourento quanto o título sugere. Tom Sawyer, enquanto isso, definiu o padrão de como os sintetizadores seriam usados ​​no futuro. A coisa toda é surpreendente, classificando-se não apenas como o melhor álbum que o Rush já fez, mas como um dos melhores álbuns de prog de todos os tempos.