Delirium: Dolce acqua (1971)

Cento e cinquenta mil liras (menos 80 euros). Esse foi o custo que, no final da década de 1960, o jovem Ivano Fossati teve que arcar para se munir de uma guitarra elétrica e de um amplificador semiprofissional adquirido na " Ramella " da Via San Luca em Gênova. Loja que vendia eletrodomésticos e instrumentos musicais sem distinção.

E foi provavelmente com esse equipamento que se apresentou na " Christie's " de Génova - local muito frequentado no início dos anos setenta - e se juntou à banda " Sagitari " após uma breve experiência com Garybaldi .

Os " Sagitário ", porém, eram um grupo anômalo: com seu nome original percorreram salões de dança por toda a Itália, enquanto com o de " Delirium " realizaram um discurso rock . No final, felizmente, este último prevaleceu e materializou-se em 1971, tanto com um contrato deo Fonit-Cetra, ambos comum single de sucesso de 45 rpm (" Canto di Osanna ", escrito pelo próprio Fossati).

Então, pouco depois, chegou também o primeiro álbum " Dolce Acqua ".

Tal como acontece com todas as obras da época, a obra de Delirium também era bizarra e complexa: " tudo o que podia ser simples era complicado nos moldes de King Crimson " (cit. Fossati). Real. muito verdadeiro.

Mas em qualquer caso, o quinteto genovês, composto maioritariamente por grandes entusiastas do jazz, conseguiu traduzir magicamente a sua ingenuidade juvenil num trabalho extraordinariamente orgânico e comunicativo suspenso entre o rock, o jazz e outros dispositivos sonoros.

Na verdade, “ Dolce Acqua ” apresentou-se como o resultado musical de um grupo muito sólido e coeso: qualquer deficiência instrumental era perfeitamente equilibrada pelo entusiasmo colectivo. Cada intuição parece ter sido discutida e desenvolvida colegialmente, com o resultado de ver todas as personalidades individuais recompensadas.

Além disso, todos os truques utilizados (desde o "Leslie" feito por você mesmo em caixas de máquinas de lavar até os anéis de metal montados nas cordas do violão para obter o som da cítara) foram examinados em comum e inseridos nas composições da maneira mais maneira eficaz possível.

Resultado? Um excelente álbum pelo som, pelo conflito e em parte pela inovação.

Sobre este último ponto, porém, é necessário salientar que até o próprio Fossati em seu livro “ Di acqua e di Breath ” (Arcana Editrice, 2005), admitiu alguma semelhança com “ John Barleycorne ” de Traffic , mas pouco importou então. porque, na Itália de 1971, nunca se tinha ouvido um som como este.

E, neste sentido, consideremos também as analogias entre “ La tua prima luna ” de Rocchi e “ Johnny Sayre ”. Coisas que acontecem.

A gravação do álbum é quase perfeita: os instrumentos são todos nítidos e equilibrados, a dinâmica é excelente e todas as frequências são claramente proporcionadas.

O enredo musical traz à tona todas as qualidades da banda: desde a onipresente flauta de Fossati (com uma voz bem estabelecida, mas ainda suavemente gutural) até a bateria vulcânica de Peppino Di Santo. Além disso, emergem as extensas e importantes intervenções do violão de Mimmo Di Martino.
O baixo de Marcello Reale é fluido, porém mais discreto. Os teclados de Ettore Vigo são disfarçados mas essenciais, como que para sublinhar a aristocracia de todo o som.

Resumindo, ao ouvir o álbum parece tão homogêneo que não penaliza nenhuma das músicas do setlist. 

Aliás, para o single promocional foram escolhidas a doce balada " Dolce Acqua " e a cativante " Favola o storia del lago di Kriss ", que conta a história de um lago que queria romper as margens para conhecer o mundo que o cercava.

Um ano depois de Dolce Acqua , foi então a vez do "boom" planetário de " Jesahel " (1972), um sucesso que, no entanto, mais minou a coesão da banda do que a fortaleceu. Fossati abandonou o Delirium - em sua opinião, muito ansioso para produzir mais sucessos - e deixou-os desenvolver um novo som por conta própria.
Ele tinha certamente razão, mas mesmo os sobreviventes não deixaram de nos dar surpresas maravilhosas.