Samurai (2024)
Um em que ele estende os braços abertos para estimular os comprimentos de onda do ouvinte em geral, em vez de seus trabalhos mais recentes que optaram totalmente por marginalizar aqueles que não estão dispostos a colocar no nível acadêmico de análise. Em um nível básico, este LP parece estar evocando um cenário "e se" no qual Lupe idealmente redefine sua carreira musical para ter uma trajetória que ele sente que seria uma dádiva de Deus para ele, e uma jornada de oito faixas da fruição do superstar. Mas em um nível mais profundo, também é paralelo ao conceito confirmado de "E se Amy Winehouse se tornasse uma rapper de batalha chamada Samurai?" Uma ideia absolutamente maluca que até agora, com minhas audições repetidas, aconteceu de rastrear com migalhas de pão significativas. Mas, para ser franco, vou colocá-lo de lado agora, embora eu não esteja nem perto de ter uma compreensão completa deste LP, e provavelmente ainda não terei até o final do ano.
Mas sinto que não saborear meus pensamentos e conclusões durante esse tempo é um desserviço ao poder do trabalho de Lupe e à capacidade que ele tem de desdobrar suas ideias e barras densas ao longo do tempo, o que é uma afirmação que sempre soa verdadeira para ele. Mesmo que eu não tenha me importado muito com nenhum de seus trabalhos desde "Tetsuo and Youth". E embora eu possa não entender completamente essa obra ainda, em um nível sonoro sou um fã absoluto e massivo de quase tudo, e é seu melhor/mais fácil álbum de ouvir desde seu álbum de estreia "Lupe Fiasco's Food & Liquor". Talvez até mais, devido a ter menos da metade do comprimento, mas ainda assim se sentir tão cheio até a borda com conteúdo para desempacotar. Ele não perde tempo na faixa-título introdutória contundente, mas suave como seda, na qual somos apresentados a uma figura que aspira ser um rapper de batalha com paixão sincera. Há algumas alusões claras a Amy ao longo, como o resto do disco, mas com versos iniciais como "Olhos grandes, parecendo céus em binóculos, duas noites ao vivo, cantando perto da casa de ópera" é difícil confundir. Ele é recebido com escrutínio de espectadores do lado de fora, zombando da ideia de que ele acha que poderia fazer isso "dentro da casa de ópera" ou em um palco que acolheria uma vista mais grandiosa.
A música encapsula todo o "Samurai" em poucas palavras com sua produção de rap jazz muito contundente e hipnotizante, bem como letras/jogos de palavras que torcem a língua em que quase cada linha e palavra tem rima interna, inclinada ou perfeita acontecendo internamente. O colaborador de longa data Soundtrakk assume as rédeas de todo o projeto nas placas aqui e, como resultado, tem sensações familiares das melhores músicas de seu trabalho inicial ao longo de todo o tempo de execução de 30 minutos. O loop de amostragem de metais clássico e a percussão boom-bap meticulosa se entrelaçam com bom gosto com a maneira como ele desliza sem esforço pelas músicas com os fluxos mais suaves que você ouvirá este ano. Isso só aumenta as vibrações envolventes e fáceis do LP. Mas o aspecto mais surpreendente é o quão bem o canto de Lupe está aqui, por mais que ele esteja fazendo isso. Não é o melhor, com certeza, mas cai como um belo elogio ao projeto e é melhor do que muitos de seus pares, ao mesmo tempo em que aumenta a validade da interpretação do conceito de Winehouse por toda parte.
Passando para "Mumble Rap", Lupe usa a segunda faixa para inverter o termo, justapondo a ideia das tendências de canto jazz de Amy incorporadas ao refrão para um exame do uso depreciativo e irreverente da frase. Ele contrasta o refrão cantado "murmurado" com o trabalho de versos articulados comuns de Lupe e reitera a situação que o personagem-título está enfrentando. Isso é um pouco de resistência e dissuasão do público que eles estão tentando alcançar e seguir essa carreira. Enfatizado ainda mais com a batida jazzística sombria, fria e distante que apresenta um trabalho de cordas viciante e corajoso, algo não muito longe de aparecer em seu segundo LP "The Cool". É em “Cake” que o álbum realmente começa a clicar, enquanto vemos Amy perseguir os altos da vitória de seu primeiro rap de batalha e a seguinte visão eufórica sobre o futuro. Mas também funciona como uma declaração independente e reafirmativa deste álbum sendo visto por Lupe como seu melhor trabalho, como concretamente declarado dentro do refrão também. A faixa é espirituosamente cheia de referências e trocadilhos em torno de bolo, doces e sobremesas. Enquanto isso, sendo apoiada por uma amostra invertida virada contra percussão frenética e teclas brilhantes que resulta na música indiscutivelmente mais caprichosa do LP, bem como no refrão mais cativante.
Após “Cake”, Lupe e Amy começam a contemplar e discutir a escuridão que vem com a ascensão da fama e do sucesso em “Palaces”. Uma das músicas mais discretas e sombrias de “Samurai”, cada verso compara intelectualmente diferentes “Palaces” que são possíveis com areia, cartas e ossos sendo a ordem respectivamente. “No. 1 Headband” retrata o personagem-título se esforçando para ser o rei/rainha do jogo com uma referência ao Afro Samurai sobre percussão esparsa e um solo de jazz recorrente encantador. Eu particularmente adoro o choro ininterrupto que ele solta no verso final, mas por algum motivo não consigo entender por que parece ter vida curta como um todo. “Bigfoot” parece um pouco melhor em comparação, mesmo que apenas por sua simplicidade em relação a Lupe em seus versos, e uma batida inspiradora que oferece um ambiente não encontrado de outra forma aqui. Embora eu não tenha certeza do que ele quer dizer com a música e o refrão, até agora parece uma metáfora para se tornar tão colossal que ele está pisando em toda a sua cidade como o monstro titular. Estou confiante nisso, mas este também é um momento-chave para destacar como as tendências abstratas de Lupe podem jogar contra ele no que de outra forma seria uma faixa fenomenal. Mas, “Outside” é o verdadeiro show stopper em “Samurai”.
Isso apresenta o que é facilmente minha batida favorita no disco com suas qualidades de metrônomo nas teclas, bateria e cordas. A maneira como tudo se dissipa ao longo, mas depois aumenta no refrão é simplesmente incrível, e me mantém cambaleando para outra repetição do resto aqui. Liricamente e topicamente, parece ostentar a iluminação de vencer uma batalha de rap, mas, falando de forma mais geral, vencer em qualquer coisa que consideremos nosso sonho de perseguir na vida. E que não importa o que aconteça, essa satisfação de até mesmo tentar fazer a jornada para começar sempre sairá por cima, em vez de nunca entretê-la. Por fim, o outro “Til Eternity” me deixou perdido em suas tentativas de amarrar tudo isso em um laço. Mas eu ainda gosto do som dele, e se eu tivesse que adivinhar, eu diria que talvez ele esteja falando sobre legado e como isso nos permite viver na morte passada. Mais uma vez, porém, não me surpreenderia se ele simplesmente clicasse daqui a um mês, ou, alternativamente, o LP viesse a ecoar conclusões muito diferentes no futuro, porque isso tende a ser a norma com um artista tão denso e fora da caixa como Lupe.
Esteja você procurando por raps intelectuais dignos de dissertação ou uma sessão relaxante de descontração e vibração, quase não há como errar com "Samurai" de Lupe Fiasco. Com a obrigação de estar em quase todas as listas de publicações de hip hop de fim de ano para 2024, é um abraço caloroso do poder do amor de um artista por outro e como os colegas da indústria musical se inspiram nas aspirações dos outros e, por sua vez, melhoram a si mesmos. Há uma sensibilidade tangível de paixão de Lupe para definir esse conceito, sem forçá-lo goela abaixo, como sua última década de trabalho, que pode parecer desdenhosa para fãs genuínos que podem considerá-lo demais. Você pode levá-lo ao pé da letra como uma dissecação dos "e se" e do passado do próprio Lupe, ou pode cavar nas trincheiras e ouvi-lo realizar e representar completamente o sonho desequilibrado de Amy Winehouse de lançar o mais doentio dos raps de batalha no estilo Wu-Tang. Há apenas o golpe certo de equilíbrio entre inebriante e casualmente legal aqui que realmente pega os melhores aspectos de Lupe como artista e os coloca em plena exibição como um mural vibrante. Culminando em seu melhor LP de estúdio desde o clássico "Lupe Fiasco's Food & Liquor".
Faixas imperdíveis: "Outside", "Mumble Rap" e "Cake"
Mas sinto que não saborear meus pensamentos e conclusões durante esse tempo é um desserviço ao poder do trabalho de Lupe e à capacidade que ele tem de desdobrar suas ideias e barras densas ao longo do tempo, o que é uma afirmação que sempre soa verdadeira para ele. Mesmo que eu não tenha me importado muito com nenhum de seus trabalhos desde "Tetsuo and Youth". E embora eu possa não entender completamente essa obra ainda, em um nível sonoro sou um fã absoluto e massivo de quase tudo, e é seu melhor/mais fácil álbum de ouvir desde seu álbum de estreia "Lupe Fiasco's Food & Liquor". Talvez até mais, devido a ter menos da metade do comprimento, mas ainda assim se sentir tão cheio até a borda com conteúdo para desempacotar. Ele não perde tempo na faixa-título introdutória contundente, mas suave como seda, na qual somos apresentados a uma figura que aspira ser um rapper de batalha com paixão sincera. Há algumas alusões claras a Amy ao longo, como o resto do disco, mas com versos iniciais como "Olhos grandes, parecendo céus em binóculos, duas noites ao vivo, cantando perto da casa de ópera" é difícil confundir. Ele é recebido com escrutínio de espectadores do lado de fora, zombando da ideia de que ele acha que poderia fazer isso "dentro da casa de ópera" ou em um palco que acolheria uma vista mais grandiosa.
A música encapsula todo o "Samurai" em poucas palavras com sua produção de rap jazz muito contundente e hipnotizante, bem como letras/jogos de palavras que torcem a língua em que quase cada linha e palavra tem rima interna, inclinada ou perfeita acontecendo internamente. O colaborador de longa data Soundtrakk assume as rédeas de todo o projeto nas placas aqui e, como resultado, tem sensações familiares das melhores músicas de seu trabalho inicial ao longo de todo o tempo de execução de 30 minutos. O loop de amostragem de metais clássico e a percussão boom-bap meticulosa se entrelaçam com bom gosto com a maneira como ele desliza sem esforço pelas músicas com os fluxos mais suaves que você ouvirá este ano. Isso só aumenta as vibrações envolventes e fáceis do LP. Mas o aspecto mais surpreendente é o quão bem o canto de Lupe está aqui, por mais que ele esteja fazendo isso. Não é o melhor, com certeza, mas cai como um belo elogio ao projeto e é melhor do que muitos de seus pares, ao mesmo tempo em que aumenta a validade da interpretação do conceito de Winehouse por toda parte.
Passando para "Mumble Rap", Lupe usa a segunda faixa para inverter o termo, justapondo a ideia das tendências de canto jazz de Amy incorporadas ao refrão para um exame do uso depreciativo e irreverente da frase. Ele contrasta o refrão cantado "murmurado" com o trabalho de versos articulados comuns de Lupe e reitera a situação que o personagem-título está enfrentando. Isso é um pouco de resistência e dissuasão do público que eles estão tentando alcançar e seguir essa carreira. Enfatizado ainda mais com a batida jazzística sombria, fria e distante que apresenta um trabalho de cordas viciante e corajoso, algo não muito longe de aparecer em seu segundo LP "The Cool". É em “Cake” que o álbum realmente começa a clicar, enquanto vemos Amy perseguir os altos da vitória de seu primeiro rap de batalha e a seguinte visão eufórica sobre o futuro. Mas também funciona como uma declaração independente e reafirmativa deste álbum sendo visto por Lupe como seu melhor trabalho, como concretamente declarado dentro do refrão também. A faixa é espirituosamente cheia de referências e trocadilhos em torno de bolo, doces e sobremesas. Enquanto isso, sendo apoiada por uma amostra invertida virada contra percussão frenética e teclas brilhantes que resulta na música indiscutivelmente mais caprichosa do LP, bem como no refrão mais cativante.
Após “Cake”, Lupe e Amy começam a contemplar e discutir a escuridão que vem com a ascensão da fama e do sucesso em “Palaces”. Uma das músicas mais discretas e sombrias de “Samurai”, cada verso compara intelectualmente diferentes “Palaces” que são possíveis com areia, cartas e ossos sendo a ordem respectivamente. “No. 1 Headband” retrata o personagem-título se esforçando para ser o rei/rainha do jogo com uma referência ao Afro Samurai sobre percussão esparsa e um solo de jazz recorrente encantador. Eu particularmente adoro o choro ininterrupto que ele solta no verso final, mas por algum motivo não consigo entender por que parece ter vida curta como um todo. “Bigfoot” parece um pouco melhor em comparação, mesmo que apenas por sua simplicidade em relação a Lupe em seus versos, e uma batida inspiradora que oferece um ambiente não encontrado de outra forma aqui. Embora eu não tenha certeza do que ele quer dizer com a música e o refrão, até agora parece uma metáfora para se tornar tão colossal que ele está pisando em toda a sua cidade como o monstro titular. Estou confiante nisso, mas este também é um momento-chave para destacar como as tendências abstratas de Lupe podem jogar contra ele no que de outra forma seria uma faixa fenomenal. Mas, “Outside” é o verdadeiro show stopper em “Samurai”.
Isso apresenta o que é facilmente minha batida favorita no disco com suas qualidades de metrônomo nas teclas, bateria e cordas. A maneira como tudo se dissipa ao longo, mas depois aumenta no refrão é simplesmente incrível, e me mantém cambaleando para outra repetição do resto aqui. Liricamente e topicamente, parece ostentar a iluminação de vencer uma batalha de rap, mas, falando de forma mais geral, vencer em qualquer coisa que consideremos nosso sonho de perseguir na vida. E que não importa o que aconteça, essa satisfação de até mesmo tentar fazer a jornada para começar sempre sairá por cima, em vez de nunca entretê-la. Por fim, o outro “Til Eternity” me deixou perdido em suas tentativas de amarrar tudo isso em um laço. Mas eu ainda gosto do som dele, e se eu tivesse que adivinhar, eu diria que talvez ele esteja falando sobre legado e como isso nos permite viver na morte passada. Mais uma vez, porém, não me surpreenderia se ele simplesmente clicasse daqui a um mês, ou, alternativamente, o LP viesse a ecoar conclusões muito diferentes no futuro, porque isso tende a ser a norma com um artista tão denso e fora da caixa como Lupe.
Esteja você procurando por raps intelectuais dignos de dissertação ou uma sessão relaxante de descontração e vibração, quase não há como errar com "Samurai" de Lupe Fiasco. Com a obrigação de estar em quase todas as listas de publicações de hip hop de fim de ano para 2024, é um abraço caloroso do poder do amor de um artista por outro e como os colegas da indústria musical se inspiram nas aspirações dos outros e, por sua vez, melhoram a si mesmos. Há uma sensibilidade tangível de paixão de Lupe para definir esse conceito, sem forçá-lo goela abaixo, como sua última década de trabalho, que pode parecer desdenhosa para fãs genuínos que podem considerá-lo demais. Você pode levá-lo ao pé da letra como uma dissecação dos "e se" e do passado do próprio Lupe, ou pode cavar nas trincheiras e ouvi-lo realizar e representar completamente o sonho desequilibrado de Amy Winehouse de lançar o mais doentio dos raps de batalha no estilo Wu-Tang. Há apenas o golpe certo de equilíbrio entre inebriante e casualmente legal aqui que realmente pega os melhores aspectos de Lupe como artista e os coloca em plena exibição como um mural vibrante. Culminando em seu melhor LP de estúdio desde o clássico "Lupe Fiasco's Food & Liquor".
Faixas imperdíveis: "Outside", "Mumble Rap" e "Cake"
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