Now I See the Light (2024)
Quando bandas saem de um hiato depois de ficarem longe por tanto tempo, você geralmente espera uma grande mudança no som; especialmente uma banda que já existe há mais de 20 anos. Mas o Toe, pioneiro da cena math rock no Japão, parece resoluto em sua vontade de explorar tudo o que sua veia de math rock suave tem a oferecer. Vindo de uma seca de nove anos de gravações em estúdio (sem a nova música composta para a trilha sonora de Sonny Boy, faixa 8 deste álbum), o Toe continua sua sequência, sem perder nenhum passo. O
processo de composição do Toe é enganosamente simples; os ostinatos servem como uma base tranquila e reconfortante que permite que uma intensidade maior chegue. Os instrumentos entram e saem, apoiados pela bateria virtuosa que consegue ser precisa e emotiva, auxiliada pelo fato de que a mixagem coloca a bateria diretamente próxima aos seus ouvidos — ironicamente, mais prevalente na faixa perto de você , onde o bumbo absolutamente explode na mixagem sobre esses eletrônicos suaves. desde há muito tempo, amanhã , o Toe tem estado mais do que disposto a experimentar estes em conjunto com os seus instrumentos típicos, a bateria eletrônica no ouvido esquerdo de quem sabe?, os sintetizadores bloopy como uma continuação de uma música como Two Moons em Now I See the Light , e os vocais estranhos e falhos em Close To You agindo como contrastes perfeitos para os instrumentos físicos aqui.
A percussão não é o núcleo emotivo que era no primeiro álbum, em vez disso, serve como uma atmosfera lúdica para as linhas de guitarra se conectarem e girarem. A mistura claustrofóbica tem todos os instrumentos puxados para perto dos seus ouvidos enquanto a música o envolve com calor e pressão. É um tipo de mistura de cobertor pesado, onde você sente como se os membros da banda estivessem ali se você se esticar um pouco mais .
Acho que o que estou tentando dizer é que o Toe não perdeu o equilíbrio, mesmo que contemporâneos que seguem seu rastro (veja Floral ou Totorro para suas versões do math rock intimista) pareçam surgir todos os dias. É reconfortante saber que existem bandas por aí tão confiantes em seu som; tão dispostas a não comprometer o que as torna especiais. E o mais importante, é apenas boa música.
processo de composição do Toe é enganosamente simples; os ostinatos servem como uma base tranquila e reconfortante que permite que uma intensidade maior chegue. Os instrumentos entram e saem, apoiados pela bateria virtuosa que consegue ser precisa e emotiva, auxiliada pelo fato de que a mixagem coloca a bateria diretamente próxima aos seus ouvidos — ironicamente, mais prevalente na faixa perto de você , onde o bumbo absolutamente explode na mixagem sobre esses eletrônicos suaves. desde há muito tempo, amanhã , o Toe tem estado mais do que disposto a experimentar estes em conjunto com os seus instrumentos típicos, a bateria eletrônica no ouvido esquerdo de quem sabe?, os sintetizadores bloopy como uma continuação de uma música como Two Moons em Now I See the Light , e os vocais estranhos e falhos em Close To You agindo como contrastes perfeitos para os instrumentos físicos aqui.
A percussão não é o núcleo emotivo que era no primeiro álbum, em vez disso, serve como uma atmosfera lúdica para as linhas de guitarra se conectarem e girarem. A mistura claustrofóbica tem todos os instrumentos puxados para perto dos seus ouvidos enquanto a música o envolve com calor e pressão. É um tipo de mistura de cobertor pesado, onde você sente como se os membros da banda estivessem ali se você se esticar um pouco mais .
Acho que o que estou tentando dizer é que o Toe não perdeu o equilíbrio, mesmo que contemporâneos que seguem seu rastro (veja Floral ou Totorro para suas versões do math rock intimista) pareçam surgir todos os dias. É reconfortante saber que existem bandas por aí tão confiantes em seu som; tão dispostas a não comprometer o que as torna especiais. E o mais importante, é apenas boa música.
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