segunda-feira, 30 de setembro de 2024

Parliament - Osmium (1970)

 


O primeiro álbum do Parliament como tal foi uma bagunça confusa - mas alguém esperaria algo menos? O som geral é muito mais Funkadelic do que o Parlamento posterior, embora com uma sensação um pouco mais acessível. As coisas acontecem com um início apropriadamente malicioso, graças a "I Call My Baby Pussycat", que faz algo como "What's New, Pussycat?" parece uma conversa inocente e casta. Depois de um começo despojado, as coisas explodem em um estilo funk completo com guitarra pesada e bateria forte marcando o caminho, enquanto os cantores soam como se estivessem viajando sem perder a alma - interrupções repentinas na música, cortes vocais , ajustes no nível de volume e muito mais aumentam a sensação de descontrole. O som do Osmium progride a partir daí – é o fogo do funk combinado com uma liberdade de estúdio que parece um projeto para o futuro. As habilidades de teclado de Bernie Worrell já são claras, quer ele esteja tentando fazer jams em salões de hotel ou totalmente bizarros; da mesma forma, Eddie Hazel está claramente encontrando sua própria zona épica de pedra para lançar alguns solos incríveis num piscar de olhos. Quanto ao assunto e aos resultados finais - quem mais além desta equipe poderia ter criado o sotaque falante e cantante de "Little Ol' Country Boy" em 1970 e ainda torná-lo descolado com toda a guitarra de aço? Outros momentos divertidos incluem o piano e a brincadeira romântica boba de 'My Automobile' e 'Funky Woman', onde ao longo de um groove pesado (e uma pausa pateta de Worrell) a personagem titular vive com as consequências de seu fedor: 'Ela os pendurou no ar / O ar disse que isso não é justo!' Em meio a toda a loucura, há algumas profundidades talvez surpreendentes - considere "Oh Lord, Why Lord/Prayer", que pode ser quase bonito demais para seu próprio bem (o cravo de Worrell quase beira o doce enjoativo), mas ainda tem um adorável coral gospel cantando e letras sinceras.



Ennio Morricone - Veruschka (1971) [OST]

 


A maioria dos leitores provavelmente já viu o filme "Blow Up" de Antonioni. São diversas cenas com o ícone do mundo da moda do final dos anos sessenta - Veruschka, que estão entre as mais famosas da história do cinema, e não é à toa. Eles são lembrados porque são uma obra de arte e não se trata apenas da beleza da modelo. Talvez existam muitos modelos charmosos - não sei disso. A questão não é o material, mas em que mãos ele estará. E Veruschka acabou nas mãos de não qualquer um - Antonioni, Morricone e outros. Eles foram capazes de trazer à tona uma incrível plasticidade da beleza de seu modelo e incorporá-la em seus trabalhos. É neles que Varuschka ainda vive.


Vera (Veruschka) Gottliebe Anna Gräfin von Lehndorff nasceu em 14 de maio de 1939 em Königsberg (Kaliningrado) em uma família nobre da Prússia Oriental. Seu pai, o conde Heinrich Graf von Lehndorff-Steinort, esteve envolvido na tentativa fracassada de assassinato de Hitler em 20 de julho de 1944 na Toca do Lobo e foi executado. Sua mãe foi enviada para um campo de trabalhos forçados. Após a guerra, ela cresceu com sua mãe e três irmãs em campos de refugiados e com amigos. Na década de 1960, graças à sua altura de 1,86 cm, ela começou a seguir a carreira de modelo fotográfica em Florença sob o nome de Veruschka. Ela se tornou a primeira "supermodelo" alemã. Sua estreia no cinema foi no filme Blow-Up de 1966, dirigido por Michelangelo Antonioni, no qual ela interpretou uma modelo sob seu pseudônimo. Veruschka foi provavelmente a primeira modelo a ser fotografada com “bodypainting”. As fotos apresentadas são um regresso às raízes. Uma mulher linda que sabe expressar sua personalidade nas fotos.


Veruschka nasceu em 1939 na Prússia Oriental como Condessa Vera Gottliebe Anna von Lehndorff-Steinort. Por um curto período, ela desfrutou de um estilo de vida rico residindo na Prússia Oriental em uma casa de 100 cômodos em uma enorme propriedade que estava em sua família há séculos. Sua mãe era a ex-Condessa Gottliebe von Kalnein (nascida em 1913). Seu pai era um nobre alemão e oficial da reserva do exército que se tornou um membro-chave da Resistência Alemã após testemunhar crianças judias sendo espancadas e mortas.


Quando Veruschka tinha cinco anos, Heinrich Graf von Lehndorff-Steinort foi executado por tentar assassinar Adolf Hitler na Conspiração de 20 de julho. Após sua morte, os membros restantes da família passaram seu tempo em campos de trabalho até o fim da Segunda Guerra Mundial. No fim da guerra, sua família ficou desabrigada. Quando jovem, ela frequentou 13 escolas. Suas experiências traumáticas na infância mais tarde desencadearam uma depressão profunda em 1974. Ela tem três irmãs: Marie Eleanore "Nona" (n. 1937, casou-se com Jan van Haeften e Wolf Siegfried Wagner, filho de Wieland Wagner e neto do compositor Richard Wagner), Gabriele (n. 1942, casou-se com Armin, Edler Herr und Freiherr von Plotho) e Katharina (n. 1944, casou-se com Henrik Kappelhoff-Wulff).


Ela estudou arte em Hamburgo e depois se mudou para Florença, onde foi descoberta aos 20 anos pelo fotógrafo Ugo Mulas e se tornou uma modelo em tempo integral. Naquela época, modelos altas não eram consideradas desejáveis ​​em Paris, mas lá ela conheceu Eileen Ford, chefe da prestigiosa Ford Modeling Agency. Em 1961, ela se mudou para Nova York, mas não conseguiu nenhuma reserva. Para se destacar, ela voltou para Munique e disse às pessoas que ela era realmente da Rússia e mudou seu nome para criar uma persona misteriosa, o que lhe rendeu muitas reservas. Ela também atraiu atenção quando fez uma breve, mas poderosa aparição de cinco minutos no filme cult Blowup de Michelangelo Antonioni em 1966 (Premiere nomeou a cena como a mais sexy da história do cinema, apesar do fato de não haver nudez).


No mesmo ano, ela fez sua primeira sessão de fotos usando apenas tinta corporal, o que ela continuaria a fazer por anos. Ela já trabalhou com Salvador Dalí e o fotógrafo Peter Beard, que a levou para o Quênia, onde ela se pintou com graxa de sapato preta para se assemelhar a plantas e animais surreais em uma tentativa de "se tornar nativa". Em seu auge, ela ganhava até US$ 10.000 por dia.

Em 1975, no entanto, ela se afastou da indústria da moda devido a desentendimentos com Grace Mirabella, a recém-nomeada editora-chefe da Vogue, que queria mudar sua imagem para torná-la mais relacionável e acessível às mulheres comuns. Em 1985, ela entrou no mundo da arte, fazendo um show de pintura corporal em Tribeca; em seu corpo nu, ela foi pintada com diferentes roupas, transformando-a em animais selvagens e vários arquétipos, como estrelas de cinema, dândis, gangsters e velhos sujos. Ocasionalmente, ela ainda aparece nas passarelas, por exemplo, como modelo convidada no Melbourne Fashion Festival em 2000 na Austrália.



Iron Butterfly - Live at the Galaxy (1967)

 


Este álbum já saiu dos cofres de algum lugar ainda desconhecido e provavelmente foi feito a partir de uma placa de som/mixer do final dos anos 60 ou até mesmo de um gravador de mesa bobina a bobina. Dito isto, a qualidade reflete o procedimento de gravação e o período de tempo. A data real de gravação foi 9 de novembro de 1967. Embora este show já exista há vários anos como um bootleg completo, este é seu primeiro lançamento como uma gravação verdadeira com toda a pompa e circunstância que realmente merece.

O álbum é sujo, sujo e pesado… tudo o que esperamos e amamos no Iron Butterfly. Tem aquela sensação de bootleg de alta qualidade, mas não se deixe enganar. Parece ao vivo e realmente oferece a experiência auditiva de um show em um clube do final dos anos 60! Você quase pode sentir o cheiro do cigarro flutuando no ar e o tilintar de copos e garrafas entre as músicas. Não espere a qualidade do novo lançamento da sua boy band favorita ou você ficará absolutamente desapontado.

Este conjunto contém 6 músicas do seu primeiro álbum, “Heavy”, que ainda não havia sido lançado. Você pode ouvir o futuro nascendo nessas 6 músicas. “Iron Butterfly Theme” ainda está aqui em um estado não polido, mas ainda muito reconhecível e comovente. Muitas das músicas farão com que você as ouça várias vezes para entender quanto trabalho foi necessário para trazê-las à forma final que vimos no lançamento do álbum “Heavy”.


Ainda mais surpreendente é o fato de 3 músicas encontradas aqui não terem sido lançadas até seu terceiro álbum, “Ball”, que alcançou a 3ª posição nas paradas musicais dos EUA em 1969. São 2 anos completos depois de gravá-las neste desempenho. Você pode ter que ouvir com atenção para reconhecê-los, mas o desenvolvimento irá surpreendê-lo.

Há também 3 músicas ainda inéditas neste set list. Eles são “It’s Up To You”, Gloomy Day To Remember” e “Evil Temptation”. É de se perguntar por que eles não gastaram mais tempo para polir e completá-los em algum momento. Vou arriscar e especular que talvez a grande quantidade de mudanças nos membros da banda não tenha permitido que isso acontecesse. Isso é lamentável para os fãs do Iron Butterfly em todo o mundo.

Com tudo isso dito, este não é um álbum para o típico ouvinte de rádio ou para quem não é fã de rock. O que este álbum é, porém, é um relato histórico de uma das bandas mais famosas e favoritas do rock. Se você é um colecionador do Iron Butterfly, um aficionado pela história da música ou apenas alguém que está interessado no crescimento de sua música favorita do Iron Butterfly, então este é um ÁLBUM OBRIGATÓRIO para você. Achei ótimo ouvir e irei adicioná-lo à minha coleção de músicas quando a versão em vinil for lançada em 10 de junho de 2014. A versão em CD será lançada em 27 de maio de 2014 para aqueles que mal podem esperar pelo vinil. Tudo o que posso dizer é… sentimos sua falta, Borboleta de Ferro!


DISCOGRAFIA - AMAGRAMA Symphonic Prog • Argentina

 

AMAGRAMA

Symphonic Prog • Argentina

Biografia do Amagrama
Fundado em Buenos Aires, Argentina, em 1998

Em 1998, quatro adolescentes, com idades entre 13 e 15 anos, decidiram fazer rock: Agustin Amaya (teclados, sintetizadores, vocais principais), Juan Cruz Sanabria (guitarras), Juan Amaya (bateria, percussão e vocais) e Javier Martinez (baixo elétrico). Primeiro, eles tocaram covers de músicas dos BEATLES, PINK FLOYD e QUEEN. Mas então, sob o nome AMAGRAMA, a banda começou a escrever suas próprias composições, influenciadas pelas lendas do progrock argentino CRUSIS, EL RELOJ e PABLO EL ENTERRADOR, a nova banda NEXUS e os dinossauros sinfônicos GENESIS e KING CRIMSON. Em 2003, o AMAGRAMA começou suas sessões de gravação e um ano depois lançou seu álbum de estreia intitulado "Ciclotimia" (com o guitarrista convidado Alejandro Graziano): dinâmico e muitas vezes suntuoso, melódico progrock de 24 quilates com solos espetaculares e interação. A música tem ecos do CRUCIS e de GERARD e DREAM THEATER (mas não aquela 'acrobacia exagerada').

O álbum de estreia "Ciclotimia" da nova banda argentina de progrock AMAGRAMA soa ótimo: muitas composições dinâmicas apresentando interação espetacular e suntuosa entre teclados e guitarra, apoiadas por uma seção rítmica aventureira e muitos solos de sintetizador brilhantes e muito trabalho de guitarra sensível. Sua música tem ecos fortes da abordagem de tirar o fôlego de GERARD e DREAM THEATER, mas não tão 'exagerada'. AMAGRAMA inclui apenas músicas suaves e momentos para relaxar, contendo vocais espanhóis quentes e piano, violão acústico ou teclados altos. Um bônus legal é o cover "Recluso Artista" do CRUSIS, AMAGRAMA entrega uma versão agradável e inspirada. Um CD de estreia impressionante!

AMAGRAMA discografia 

AMAGRAMA top albums (CD, LP,)

3.95 | 74 ratings
Ciclotimia
2004

AMAGRAMA Live Albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, )

4.03 | 28 ratings
Volumen 1 (Buenos Aires Free Experience)
2005




DISCOGRAFIA - AM FOST LA MUNTE SI MI-A PLACUT Post Rock/Math rock • Romania

 

AM FOST LA MUNTE SI MI-A PLACUT

Post Rock/Math rock • Romania

Biografia de Am Fost La Munte Si Mi-a Placut
Fundada em Bucareste, Romênia em 2015 (o nome da banda se traduz como Eu estava na montanha e eu amei)

Fundada em 2015 pelo guitarrista Vlad Enescu, esta banda de Bucareste lançou inicialmente um EP em que todo o material foi escrito por Vlad. Só dois anos depois, com seu primeiro álbum completo, eles se tornaram uma banda de verdade, com todos os membros se esforçando para compor e arranjar.
O nome da banda significa Eu estava na montanha e gostei. Os outros membros da banda são Andrei Stere Câmpean na bateria, Mircea Becherescu na guitarra e o baixista Matei Pușcaru. Apesar de terem vencido o prêmio Rumanian Metalheads em 2016 como melhor banda nova, os elementos do metal não são predominantes em sua música instrumental, mesmo quando as guitarras são distorcidas por causa de sua atenção à melodia e por causa do nível emocional de sua produção.


AM FOST LA MUNTE SI MI-A PLACUT discografia


AM FOST LA MUNTE SI MI-A PLACUT top albums (CD, LP, )

0.00 | 0 ratings
S​-​a Rezolvat. Nu Se Poate
2017
4.00 | 1 ratings
La Deal
2019
0.00 | 0 ratings
La Vale
2022

AM FOST LA MUNTE SI MI-A PLACUT Live Albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, Digital Media)

0.00 | 0 ratings
Live at Dunk!
2019




DISCOGRAFIA - ALY Progressive Metal • Mexico

 

ALY

Progressive Metal • Mexico

Biografia de Aly
ALY

Nascido em 1979, em Guadalajara, México. Ele toca violão desde os 13 anos e estudou piano aos 8 anos. Seu estilo de tocar e sua maneira de compor música foram influenciados pela música clássica e pelo rock. Sua última banda, TOCCATA, lançou um álbum em 2005 chamado "Circe" e foi um ótimo experimento de rock progressivo moderno. Ele também gravou um álbum de música clássica (flauta e violão) e fez arranjos originais para ele. Então, ele analisou a música e colocou todo seu talento para criar um álbum no qual todos esses elementos musicais pudessem ser combinados para gerar um som especial, muito fluente, dinâmico, melódico e até hipnótico com muitos teclados e mudanças de compasso.

Influências: YES, DREAM THEATER, IQ, PINK FLOYD, CAMEL, CHICK COREA, EMERSON LAKE & PALMER, STEVE VAI, JOE SATRIANI, JS BACH, METALLICA, OPETH, entre outros.

ALY discografia

ALY top albums (CD, LP, )

4.00 | 5 ratings
Hipotesis Ubicua
2008
4.00 | 1 ratings
Dual I
2020





DISCOGRAFIA - ALWAYS ALMOST Prog Related • United States

 

ALWAYS ALMOST

Prog Related • United States

Biografia de Always Almost
Projeto paralelo de curta duração para 3 membros do ECHOLYN: Brett KULL (vocal e guitarra), Paul RAMSEY (bateria e percussão) e Ray WESTON (baixo e vocal). Eles apareceram sob os nomes STILL e ALWAYS ALMOST com um lançamento sob cada nome. Esses dois lançamentos são de influências intrincadas de jazz-fusion e rock progressivo. Os estilos musicais são diversos, incluindo sabores de heavy rock, jazz, blues, pop, folk e prog.

"Always Almost" do STILL é principalmente hard rock com um pouco de toque psicodélico e, às vezes, folk. "God Pounds His Nails" do ALWAYS ALMOST é muito superior e soa muito como um álbum completo do ECHOLYN. É voltado para a guitarra com toques de The BEATLES, BIG STAR, LED ZEPPELIN e JELLYFISH. Imperdível para os fãs do ECHOLYN e para qualquer um que queira ampliar seus próprios horizontes musicais.


ALWAYS ALMOST discografia


ALWAYS ALMOST top albums (CD, LP,)

3.19 | 8 ratings
God Pounds His Nails
1997


DISCOGRAFIA - SERGIO ALVAREZ Symphonic Prog • Argentina

 

SERGIO ALVAREZ

Symphonic Prog • Argentina

Biografia de Sergio Alvarez
Nascido em 8 de março de 1967 (Necochea, Argentina)

Nascido em 8 de março de 1967, o mago do teclado argentino Sergio ÁLVAREZ pode ser descrito pela primeira vez como o equivalente sul-americano dos monstros progressivos Keith EMERSON e Rick WAKEMAN simultaneamente. Como artista solo, ele gravou um punhado de álbuns nos quais ele entrega um som enorme baseado no prog sinfônico da velha escola, cheio de profundidade melódica, grandiloquência e virtuosismo estiloso. Na verdade, ele vem de uma família de músicos (por exemplo, seu pai era um tocador de bandoneon que liderou um conjunto de tango nos anos 50). Quando Sergio tinha apenas 18 anos, ele era um membro do IN EXTREMIS, uma banda que tocava um híbrido entre AOR, pop e rock progressivo: essa aventura durou quase 10 anos. Além disso, ele tocou como músico de estúdio para bandas de jazz, blues e folclore, e também escreveu músicas para jingles de rádio e TV.

Citando ELP, YES, Rick WAKEMAN, PINK FLOYD e GENESIS como principais influências, seu trabalho musical e performances são melhor expressos em seus álbuns solo, naturalmente. O primeiro, "Pasaje A La revelación", foi lançado em 1999. Foi elogiado por fãs de rock progressivo e críticos dentro dos pequenos circuitos devotados ao art-rock, mas ele não se acomodou; em vez disso, ele escreveu e gravou mais material que eventualmente faria parte de seu próximo álbum intitulado "Escenas De Ficción", que foi lançado apenas um ano depois. Este segundo lançamento incluiu um épico monumental de 27 minutos chamado 'Sueño de un explorador', o exemplo mais claro do tipo de ambição musical que ÁLVAREZ sempre teve em mente. Além disso, chamou a atenção da mídia progressiva estrangeira - Progression Magazine (EUA), Progressive Newsletter (Alemanha), Exposé (EUA), Wonderous Stories (Itália), Background Magazine (Holanda). Além disso, em 13 de setembro do mesmo ano, ele tocou como ato de abertura para Rick WAKEMAN no prestigiado Gran Rex, Buenos Aires. Mais tarde, ele fez uma pequena turnê europeia (outubro de 2003) e tocou duas vezes no Baja Prog 2006 (México). Na época, ele já havia lançado seu terceiro álbum "Naturalezas Disonantes", que não apenas aprimorou seus padrões prog sinfônicos óbvios, mas também incluiu elementos refrescantes de world music e atmosferas espaciais em alguns lugares. Claramente, Sergio ÁLVAREZ está sempre aberto aos desafios de evoluir como compositor e intérprete.

Enquanto no disco ele usa substitutos digitais de uma seção rítmica, no palco ele é acompanhado por um baterista ao vivo. Em 2008, ele conduziu uma série de programas musicais de TV que o apresentavam entrevistando outros músicos e principalmente tocando músicas não apenas de seu próprio repertório, mas também clássicos do gênero.

SERGIO ALVAREZ discografia



SERGIO ALVAREZ top albums (CD, LP, )

3.75 | 8 ratings
Pasaje A La Revelación
1999
3.86 | 7 ratings
Escenas De Ficción
2000
3.43 | 12 ratings
Naturalezas Disonantes
2006



Destaque

What the folk is going on?

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