Julie Driscoll And The Brian Auger Trinity - If Your Memory Serves You Well [Compilation] (2000)

 

Ano: 10 de julho de 2001 (CD 2000)
Gravadora: Dressed To Kill (Reino Unido), METRO430
Estilo: Rock progressivo, Soul
País: Londres, Inglaterra (8 de junho de 1947 / 18 de julho de 1939)
Duração: 37:26

Grande parte do material neste disco, especialmente os títulos do Auger, não tem nada a ver com Jools. O trabalho instrumental "Fool Killer" e "Kiko" mostram os fundamentos do jazz do Oblivion Express do Auger. No entanto, não fiquei impressionado com "Oh, baby won't you come back home to Croyden". É como se Auge & Trinity só dividissem espaço no disco com Driscoll.
Para experimentar Jools, recomendo fortemente "I know You Love Me Not". Esta música traz comparações com "The Look Of Love" de Dusty Springfield e o estilo de produção de Burt Bacharach, é sofisticado e poderoso dos anos 60.
Peguei meu LP de vinil Jools & Brian para comparação. As notas do encarte citam o selo "a Janis Joplin da Grã-Bretanha" da revista EYE para a Sra. Driscoll, ela não chega perto. Seus trabalhos posteriores foram muito mais fortes, mas "I Know You Love Me Not" quase vale o preço.

01. Julie Driscoll - Don't Do It No More (02:36)
02. Julie Driscoll - I Didn't Want to HAve To Do it (02:47)
03. Julie Driscoll - I Don't Know Where You Are (02:19)
04. Julie Driscoll - I Know You Love Me Not (03:25)
05. Julie Driscoll - If You Should Ever Leave Me (03:15)
06. Julie Driscoll - Shadows of You (03:39)
07. The Brian Auger Trinity - Come Back To Croydon (02:22)
08. The Brian Auger Trinity - Foolkiller (02:13)
09. The Brian Auger Trinity - Kiko (05:21)
10. The Brian Auger Trinity - Let's Do It Tonight (04:29)
11. The Brian Auger Trinity - Own Up, Lady Astor (02:25)
12. The Brian Auger Trinity - Tiger (02:30)

MUSICA&SOM

Adrian Belew (ex King Crimson) - Inner Revolution (1992)

 

Ano: Fevereiro de 1992 (CD Fev 1992)
Gravadora: Atlantic Records (EUA), 7 82370-2
Estilo: Pop, New Wave
País: Covington, Kentucky, EUA (23 de dezembro de 1949)
Duração: 39:56

Um brinde à adversidade. Este álbum foi gravado após um divórcio difícil e mostra Belew em um momento de autoatualização — tomando medidas positivas para superar a dor e as dificuldades. E esta é uma das críticas mais fortes deste disco... "Deus Adrian, você tem que ser tão otimista sobre tudo?!" Este é um equívoco, no entanto; os anseios transcendentais são tão fortes em alguns lugares que os detalhes mais sombrios desta gravação são frequentemente ofuscados. Quase todos os instrumentos são tocados por Belew. Provavelmente a faixa mais forte aqui é "This Is What I Believe In" (uma vez descrita por Linford Detweiler como "tendo mais mudanças de tempo do que um relógio de pulso barato"). A música é intensa e ansiosa — e Belew canta como se sua vida dependesse de fazer as palavras saírem. Seu solo de guitarra nesta faixa soa como um saxofone, e outras experimentações diversas com a guitarra enchem este disco a cada passo. O lick característico do primeiro single, "Standing in the Shadows", é criado arranhando as cordas verticalmente com uma palheta de guitarra. Outras canções transcendentais, como "Birds", "I'd Rather Be Right Here" ou "Member of the Tribe", são exortações edificantes -- esta é a primeira vez que Adrian canta sobre esse tipo de coisa. Ele canta sobre a dissolução de seu casamento anterior no infelizmente intitulado "War In the Gulf Between Us" -- com um clima semelhante à exaustão e resignação. Do começo ao fim, esta é uma brincadeira divertida e um bom exemplo da proeza de Belew - criando música inventiva que é simultaneamente experimental e acessível. Uma de suas melhores ofertas.

01. Inner Revolution (03:13)
02. This Is What I Believe In (03:29)
03. Standing In The Shadow (03:45)
04. Big Blue Sun (03:49)
05. Only A Dream (03:33)
06. Birds (02:24)
07. I'd Rather Be Right Here (03:08)
08. The War In The Gulf Between Us (03:30)
09. I Walk Alone (02:47)
10. Everything (02:57)
11. Heaven's Bed (04:05)
12. Member Of The Tribe (03:10)

MUSICA&SOM

1967 - Nelson Gonçalves - A volta do boêmio

 

01 - Meu Vício é Você
03 - Flor do Meu Bairro
04 - Mariposa
05 - Queixas
06 - Enigma
07 - A Volta do Boêmio
08 - Fica Comigo Esta Noite
09 - Chore Comigo
10 - Deusa do Asfalto
11 - Êxtase
12 - Ultimato

MUSICA&SOM

1962 - Sarah + 2

 

Barney Kessel - guitarra
Joe Comfort - baixo

01 - Just In Time
02 - When Sunny Gets Blue
03 - All I Do Is Dream Of You
04 - I Understand
05 - Goodnight Sweetheart
06 - Baby, Won't You Please Come Home
07 - When Lights Are Low
08 - Key Largo
09 - Just Squeeze Me
10 - All Or Nothing At All
11 - The Very Thought Of You

MUSICA&SOM

Sainte Anthony's Fyre - Sainte Anthony's Fyre (1970 us, stupendous heavy/psychedelic rock)

 

Em 1969, SAINTE ANTHONY'S FYRE era o powertrio de hardrock definitivo de Trenton, Nova Jersey. O líder da banda, guitarrista e vocalista Greg Ohm gostava muito de música desde a infância, tendo tocado música clássica no ensino fundamental e médio (1º violino Trenton High's Orchestra). Ele também fez algumas aulas de música na faculdade e acabou com o grupo Peter's Precious Soul, que era muito popular localmente. Mas Greg se cansou de tocar covers do Top 40 e decidiu começar sua própria banda. 

Enquanto limpava o sótão de sua avó, um dia em 1967, ele encontrou um jornal velho com a manchete, "Ste. Anthony's Fyre Strikes French Town." Uma plantação de trigo desenvolveu ergot, que é uma doença fúngica que afeta o centeio e outras plantas, e foi contaminada. O trigo foi usado para fazer pão e enviou toda a cidade em uma viagem semelhante ao LSD que durou quase três semanas. Este era o nome perfeito para o grupo que Greg tinha em mente e assim nasceu o Sainte Anthony's Fyre.

Greg recrutou dois músicos locais habilidosos e amigos dele; Tom Nardi (anteriormente na banda de chiclete Marshmallow Way) no baixo e vocais e Bobb Sharples na bateria. Em 1968, eles começaram a ensaiar no porão de uma boutique no centro de Trenton chamada Hip-Pocket. Greg era extremamente inovador e tocava posições estranhas, acordes invertidos e afinações desafinadas em sua guitarra Gibson Firebird personalizada. 

Ele só usaria Marshall's, três cabeçotes de 100 watts com seis gabinetes. Greg também se considerava um fashionista e sempre usava um chapéu de cowboy de feltro cinza, um cachecol amarrado no joelho esquerdo e chinelos de quarto quando tocava. Tom usava um Sunn 2000S com quatro JBLs de 15'', quatro gabinetes Sunn 412S com dois cabeçotes Sunn Sorado, um cabeçote Sorado com um gabinete 610 e um gabinete de 15'', para estourar os tímpanos à esquerda e à direita. Ele também usava um cinto de cartuchos na cintura. Bobbie sempre tinha um bumbo duplo. Este era um verdadeiro trio poderoso.

Um dos donos do Hip-Pocket e seu parceiro de negócios decidiram administrar a banda e usaram o lucro da loja de roupas para promovê-los. Eles começaram a Zonk Productions e conseguiram que o Sainte Anthony's Fyre fosse contratado como banda de abertura para bandas como MC5, Wishbone Ash, Grass Roots, Rare Earth, Fleetwood Mac e Joe Cocker. 

Nessa época, eles conheceram um promotor negro chamado Dickie Diamond que queria financiá-los. Ele disse que conhecia todo mundo e que cuidaria de tudo. Ele estava fazendo shows com artistas negros e tinha a banda abrindo para eles. Eles também tiveram que preencher como músicos de apoio para um impressionante grupo de artistas como James Brown, Jackie Wilson, the Coasters, the Drifters, the Four Tops, Kool and the Gang e outros!

Conforme a base de fãs do Fyre de Sainte Anthony crescia, a Zonk Productions decidiu que era hora de lançar um álbum. Ele foi gravado por volta do final de 1969 em um estúdio em Pennsauken, Nova Jersey, que era comandado pelo baixista do Lovin' Spoonful. Infelizmente, ele não tinha ideia de como gravar esse grupo barulhento. 

Eles se recusaram a ir diretamente para a mesa ou usar amplificadores pequenos, então a mesa de som continuou explodindo. Então, finalmente, eles apenas montaram os amplificadores voltados para a parede traseira e penduraram dois microfones na parede mais distante. Eles fizeram algumas overdubbing no Nise Studios na Filadélfia e, após a mixagem, as fitas foram enviadas para a Motown para prensagem, que, de acordo com a banda, estragou tudo. A United Artists então prensava cerca de 1000 cópias do Zonk. Como o disco era um lançamento independente, nenhuma estação de rádio o tocaria.

Enquanto isso, Dickie tinha alguns esquemas malucos em andamento. Ele queria colocá-los em turnê como Led Zeppelin (ele os chamava de "Zefflin"), ele disse que ninguém descobriria porque o Zeppelin era da Inglaterra e ninguém sabia como eles eram. Ele também começou a agendar shows, vender ingressos e depois cancelar os shows. Ninguém sabia o que eles estavam fazendo, mas Dickie disse que compensaria a banda. Então ele conseguiu um tempo no Electric Lady Studio em Nova York para regravar o álbum em janeiro de 1971. Mas antes de Chris. O vórtice de velocidade viscoso desperdiçado de hard rock psicodélico poluído do deserto oleoso do centro da cidade de Jersey. 

O mais perverso e maníaco power trio de garage para acabar com todos eles. Guitarra crua e drogada, baixo cavernoso, bateria batida em polpa e vocais psicóticos. Além do Blue Cheer inicial, este disco é tão desperdiçado, tóxico e pesado! Uma olhada nas fotos lhe dirá como eles soam. Uma peça de colecionador muito procurada.

1. Love Over You - 4:54
2. Get Off - 3:10
3. Summer Fun - 3:38
4. Star Light - 5:36
5. Lone Soul Road - 4:43
6. With Your Beau - 3:10
7. Chance of Fate - 4:09
8. Wet Back - 3:02

Sainte Anthony's Fyre
*Tom Nardi - Vocal, Baixo
*Gregory "Greg Ohm" Onushko - Vocal, Guitarra
*Bob Sharples - Bateria, Percussão

MUSICA&SOM

November - 6:e (1972 swedish, superb hard/doom/progressive rock)

 

Sua música foi parcialmente inspirada pelo acid rock americano, mas baseada em heavy e blues, como uma mistura de  Black Sabbath ,  Cream  e  Led Zeppelin .  November  começou em 1968 no Tegelhögen, um clube juvenil em Vällingby (um subúrbio de Estocolmo). 

Neste clube, Christer Stålbrandt e Björn Inge tocaram juntos com dois amigos como  The Imps . Depois de alguns meses, Stålbrandt deixou o grupo para formar um novo grupo chamado  Train . Björn Inge se juntou a eles logo depois.  O Train  também incluiu Snowy White na guitarra. No início do outono de 1969, Snowy decidiu retornar à sua terra natal, a Inglaterra, e Richard Rolf se juntou a eles como seu novo guitarrista.

Em 1º de novembro de 1969, eles apoiaram  o Fleetwood Mac de Peter Green  no Que-Club em Gotemburgo e, portanto, decidiram se chamar November.

November  foi uma das primeiras bandas de rock suecas com letras em sueco. A maioria das letras foi escrita por Stålbrandt, influenciado pelo movimento flower power dos anos 60. Apesar das letras em sueco,  November  foi bem popular na Inglaterra. Enquanto estava em turnê na Inglaterra, as letras eram frequentemente traduzidas para o inglês, mas o público, no entanto, insistia que a banda tocasse com letras em sueco.

November  gravou três álbuns que alcançaram todos os lugares altos nas paradas suecas. Após seu último show no clube Domino na véspera de Ano Novo de 1972, a banda se separou e, até 2007, só se apresentou uma vez, ou seja, durante a festa de lançamento do CD November-Live 1993 (gravado em turnê em 1971) em 30 de novembro de 1993.

Christer Stålbrandt seguiu em frente iniciando o grupo Saga , Björn Inge se juntou aos jazz rockers  Energy , e Richard Rolf foi um dos membros formadores do  Bash  e mais tarde se juntou  ao Nature .
No dia 27 de janeiro de 2007, eles se apresentaram na festa de 20º aniversário do Mellotronen. Mais shows foram feitos.

01. Starka Tillsammans 3:43
02. Februari 2:49
03. Runt I Cirklar 4:37
04. Rödluvan 3:31
05. Så Svårt Att Lämna Dig 3:26
06. Allt Genom Dej 6:13
07. Jorden Gråter 2:41
08. Kommer Långsamt 8:09
09. Vännerna De Dyra 2:07
bonus:
10. Cinderella 3:17
11. Tillbaks Till Stockholm 3:43
12. Nobody's Hand To Hold 4:09
13. Mount Everest 3:42
14. Misstag 5:34
15. En Ny Tid Är Här 4:35

Richard Rolf – guitar
Christer Stålbrandt – bass, vocals
Björn Inge – drums
+
Sylvia Olin – piano (05)
Marko, Kofi, Mocka – congas (05)
Rikard Sundstedt – vibes (09)
The Ballet – choir, percussion (04)

MUSICA&SOM

Tsee Mud...Bacro....LSD - Tsee Mud...Bacro....LSD (1968-1971 venezulean, awesome acid/hard/psychedelic rock)

 

O grupo venezuelano de fuzz-rock Tsee Mud foi ideia do guitarrista José Romero, que fez seu nome na década de 1960 tocando em bandas locais como LSD e Bacro (cuja escassa produção de música gravada está toda incluída nesta compilação) e nos EUA por uma temporada com os Del-Vikings. Romero foi fortemente influenciado pelos deuses da guitarra de sua época, nomeadamente Jimi Hendrix e Eric Clapton da era Cream, e essas influências estão por todo este disco. É fácil esquecer — pelo menos para os americanos — que a inventividade cultural e a agitação da era se espalharam muito além da esfera anglo-americana, mas Tsee Mud e outros projetos de Romero fornecem ampla evidência de que o evangelho do rock se espalhou profundamente pela América Latina, muito antes de a internet tornar tudo onipresente.

1. When I Was A Boy [ LSD ] (2:45)
2. Amandote Esta Dios [ Tsee Mud ] (5:07)
3. What's The Matter With You Jane [ Tsee Mud ] (3:07)
4. I Am A Happy Man [ Bacro ] (4:48)
5. If You Want To Be Aliue [ Bacro ] (5:06)
6. One Day To The Week [ LSD ] (3:27)
7. Down With The War [ Bacro ] (4:17)
8. This Natural Place [ Tsee Mud ] (4:30)
9. Mundo [ Tsee Mud ] (2:46)
10. Odelin [ Bacro ] (4:08)
11. Show Me [ Tsee Mud ] (3:47)

- Joséito Romero (guitar)
- Luis Emilio Mauri (bass)
- Raúl Rivas (drums)
- Jesus Toro (vocals)

MUSICA&SOM

Smoke - At George's Coffee Shop (1969 us, rousing blues rock, 2012

Originalmente conhecidos como The Nomands e baseados em Houston, Texas, eles ficaram conhecidos quando mudaram o nome da banda para Smoke em meados de 1968. 

A música deles pode ser melhor descrita como “boogie psicodélico”. Blues rock semi-hard, muita energia, vocais vibrantes, bons solos de guitarra e partes de órgão poderosas. “At George´s Coffee Shop” é um pouco melhor do que a estreia deles, um tesouro perdido para a galera do blues motociclista.

*John Orvis - Vocal, Guitarra, Banjo
*Richard Floyd - Baixo, Guitarra, Vocal
*Eddie Beyer - Teclado
*Earl Finn - Baixo, Teclado, Guitarra
*Phil Parker - Bateria

MUSICA&SOM

Allah-Las: Allah-Las 2012

 

[Criado por funcionários de lojas de discos apaixonados por sons descontraídos dos anos 60 que beiravam o sonambulismo

psicodelia, a banda de Los Angeles Allah-Las documentou os sons e os humores dos dias ensolarados da Costa Oeste sem nada para fazer além de dedilhar guitarras e harmonizar suavemente.
                                                                  

Seus dois primeiros álbuns também tiveram uma forte influência do surf, mas na época da Calico Review de 2016, alguns deles

o reverb foi substituído por uma arrogância estilo Stones. O quarto álbum do grupo, Lahs, deu mais um passo para fora de sua garagem no SoCal para adicionar sons de todo o mundo, enquanto ainda soava pronto para um longo cochilo à tarde.
                                                               

O Allah-Las foi formado em torno dos talentos do vocalista/guitarrista Miles Michaud, do guitarrista/vocalista Pedrum Siadatian, do baixista/vocalista Spencer Dunham e do baterista/vocalista Matthew Correia. Três deles

os quatro membros da banda estavam trabalhando na filial de Los Angeles da lendária loja de discos Amoeba quando o grupo se formou em 2008, e eles devem ter passado muito tempo pesquisando os sons de garagem e psicodélicos dos anos 60 enquanto apoiavam o balcão. O som da banda combina as harmonias e ganchos pop da Invasão Britânica, a atmosfera psicodélica dos grupos psicodélicos da Costa Oeste e a arrogância crua de inúmeros roqueiros de garagem americanos.
                                                

Eles fizeram sua estreia em vinil em 2011 com um single ("Catamaran"/"Long Journey") produzido por

amigo da banda e revivalista do soul old-school Nick Waterhouse, e lançado em seu selo Pres. A aliança de Allah-Las com Waterhouse continuou quando eles lançaram dois singles durante 2012 em seu novo selo, Innovative Leisure: um single dividido com o chefe apresentando sua música "(Tell Me) What's on Your Mind", e outro single apresentando essa música com "Sacred Sands" no flip.
                                                         

Os Allah-Las eram viajantes dedicados durante esse período, fazendo shows por todo o mundo e absorvendo experiências e influências. Sua próxima aparição no disco foi na trilha sonora de Self-Discovery for Social Survival, um documentário de surfe lançado em 2019. Mais tarde naquele ano, o quarto álbum da banda

álbum, Lahs, foi lançado. Depois de três álbuns que capturaram seu estilo de vida nebuloso da Costa Oeste, desta vez o grupo (e o produtor Jarvis Taveniere) reuniram sons e sentimentos coletados durante a turnê para fazer um álbum muito mais voltado para o exterior que adicionou elementos de soul music, psicodélico brasileiro e jamming no estilo Dead à sua mistura psicodélica.
Por Tim Sendra]
                                                  

25 de agosto de 2017
A polícia holandesa disse na quarta-feira que frustrou um ataque a um concerto planejado pelo Allah-Las em

Rotterdam após uma denúncia da Espanha, onde 15 pessoas morreram na semana passada em ataques de veículos duplos por extremistas islâmicos. O Allah-Las, cujo show foi cancelado, agradeceu à polícia holandesa em uma declaração à AFP e se recusou a fazer mais comentários. Desde que alcançou maior destaque, a banda de quase 10 anos - uma favorita da crítica em publicações de indie rock - tem ficado na defensiva sobre seu nome. Alguns muçulmanos linha-dura acham blasfêmia dizer Allah, a palavra árabe para Deus, no contexto de música ou entretenimento.
                                                       

ALLAH-LAS: ALLAH-LAS

                                                        

Os revivalistas do garage psych de Los Angeles, Allah-Las, se conheceram e se formaram quando três dos quatro membros da banda eram

trabalhando na Amoeba Records. Sem dúvida, eles se uniram por meio de repetidas exibições de coleções de Pebbles e discussões sobre quem era mais temperamental, Love ou Chocolate Watchband, porque o som que eles evocam em seu álbum de estreia autointitulado parece ter saído direto de uma garagem do Centro-Oeste ou do palco de um clube adolescente da Costa Oeste.
                                               

Com a ajuda do amigo e produtor Nick Waterhouse (que recria com maestria a música soul da velha escola

em seus próprios discos), o grupo acerta o lado melancólico às vezes esquecido do garage rock. Toda banda que se preze por suas guitarras Voxx tinha pelo menos uma balada nebulosa de acordes menores em seu repertório para mostrar a ternura que espreitava por trás dos roqueiros gritando e dos discursos irritados.
                                                     

O disco começa sob uma nuvem de tristeza cinzenta e nunca para; até mesmo os dois instrumentais têm um

coração melancólico. Muitas bandas fizeram um trabalho tão bom em recriar o som e a sensação das bandas psicodélicas e de garagem dos anos 60; poucas o fizeram com a abordagem incessantemente abatida e ainda assim pacífica de Allah-Las.
                                                     

O álbum de estreia do quarteto de Los Angeles Allah-Las foi aclamado em alguns setores como a melhor peça de classicismo de guitarra-pop do ano, um retorno há muito esperado aos valores de 1965 em uma época em que o tom e a textura são mais valorizados do que a melodia e a composição.
                                                                                     

Allah-Las – Allah-Las
Gravadora: Innovative Leisure Records – IL 2007
Formato: CD, Álbum, Digipak
País: EUA
Lançamento: 2012
Gênero: Rock
Estilo: Garage Rock, Indie Rock

FAIXAS

                                                                                            

01. Catamaran  (Organ [Hammond] – Nick Waterhouse)  3:33
02. Don't You Forget It    3:05
03. Busman's Holiday    3:28
04. Sacred Sands    3:31
05. No Voodoo    3:01
06. Sandy    2:44
07. Ela Navega  (Mixed By – Nick Waterhouse)  3:55
08. Tell Me (What's On Your Mind)    3:32
09. Catalina    3:43
10. Vis-A-Vis  (Lead Vocals – Spencer Dunham)  3:29
11. Seven Point Five  (Mixed By – Nick Waterhouse)  2:48
12. Long Journey  (Lead Vocals – Matthew Correia/Songwriter [Additional] – Rudy Wyatt)  3:12
                                                  

Bass, Vocals – Spencer Dunham
Drums, Percussion, Vocals – Matthew Correia
Lead Guitar, Vocals – Pedrum Siadatian
Lead Vocals, Rhythm Guitar – Miles Michaud  
Producer – Nick Waterhouse
Songwriter – Allah-Las

MUSICA&SOM