Fermáta ‎ "Huascaran" (1978)

 

O trabalho complexo, inventivo e altamente ambicioso dos eslovacos surgiu numa altura em que os recursos intelectuais da Europa Ocidental se tinham francamente esgotado. O kitsch, o frenesi dos protestos e o brilho espetacular dos enfeites pop isolavam os ouvintes da criatividade artística. Chegar aos jovens, cegos pela cintilação vazia, não foi uma tarefa fácil. Mas Fermáta conseguiu implementar os seus planos sem comprometer os seus princípios. "Huascaran" foi sua primeira experiência conceitual. Além disso, é baseado em uma história trágica do passado recente. No dia 31 de maio de 1970, às 15h23, após o término do encontro entre as seleções do México e da URSS no âmbito do Campeonato Mundial de Futebol, ocorreu um terremoto no Peru. O colapso do pico norte do Huascaran (a quarta montanha mais alta da América do Sul) matou quase 80 mil pessoas. A avalanche também enterrou os alpinistas tchecoslovacos que planejavam invadir os Andes... Assim, o luto de 8 dias anunciado posteriormente adquiriu uma conotação internacional. O eco do acontecimento, mesmo depois do tempo, ressoou com dor nos corações de Frantisek Grygliak e Tomas Berka . É por isso que os principais compositores de Fermáta assumiram a tarefa de compor uma monumental suite progressiva.
O esquema narrativo do álbum é construído de forma clássica: prólogo - clímax - epílogo. Existem apenas quatro faixas completas, a maior das quais foi composta por František (guitarra elétrica, piano, sintetizadores analógicos) e o restante por Tomasz (fono, piano elétrico, sintetizadores analógicos). O disco abre com a grande obra "Huascaran I". O mar mágico de teclados, aliado aos ruídos de percussão de Karol Olah (bateria), faz pensar na música arte-étnica. Mas então entra a guitarra de fusão de Griglyak. A estrutura rítmica, enriquecida pelo poderoso baixo de Ladislav Lucenić , corre para uma direção funk. A virada é inesperada. E quantos mais serão... O quinto minuto da fase introduz seus próprios ajustes no processo. Agora a performance está sujeita ao classicismo de câmara (piano, violoncelo de Desider Pitjo , vocalização de Peter Olah). Depois, um pequeno programa sinfônico. E no final - bravura jazz-funk. A mensagem dramática de “80,000” é carregada de riffs furiosos e duros, habilmente incrustados com ornamentos de fusão nas melhores tradições do grupo. O “Solidariedade” de Tomasz parece uma competição amigável na sofisticação dos jogos. Cada um dos músicos demonstra uma técnica de filigrana tão grande que você não pode deixar de sentir orgulho de seus irmãos eslavos: afinal, eles podem fazer isso se quiserem! O épico filme de ação "Huascaran II" completa a trama. Aqui, como no segmento anterior, o virtuosismo puro domina o poleiro. As piruetas incendiárias de Frantisek são capazes de ofuscar os “heróis da guitarra” de nosso tempo em um piscar de olhos. Contudo, tal ato de equilíbrio é usado aqui não por uma questão de postura, mas por uma questão de um objetivo comum. Sim, e o ilustre Berka mantém o controle, através de relaxantes motivos de sintetizador, protegendo o espaço melódico de uma violenta concentração de cores e insinuando indiretamente: tudo é bom com moderação...
Resumindo: um assertivo, em algum lugar sonhador, multi -lançamento complexo intrincado em sua arquitetura, realizado com arte e inspiração. Um exemplo de referência de fusão sinfônica-prog. Eu recomendo. 

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