Howard Werth nasceu e foi criado no leste de Londres. O novato Werth era viciado em rock'n'roll desde o início, em uma idade em que mal conseguia fazer mais do que comer, dormir e ouvir.
Suas primeiras influências foram tiradas do amplo espectro de estrelas do rock'n'roll dos anos cinquenta; de Fats Domino, Screamin' Jay Hawkins e Little Richard, a Presley, Johnny Cash, The Everlys e Buddy Holly até The Coasters, The Drifters e muitos outros daquele período. Seu paladar musical foi ainda mais estimulado por sua introdução ao mundo do jazz de Charles Mingus, Thelonious Monk, Art Blakey e Miles Davis, junto com sua primeira introdução à incrível voz de Ray Charles. No início da adolescência, ele foi profundamente atraído pela música de James Brown.
Não é de se surpreender que os primeiros trajes semiprofissionais de Howard exibissem uma mistura de todas essas influências, especialmente as de Charles e Brown. Nos anos 60, Howard foi para a escola de arte no início da era pop-art e foi treinado por alguns dos principais expoentes britânicos desse movimento. Musicalmente, na época, Howard estava se entregando ao blues e ao r'n'b, que se estendeu até seu período Motown/psicodelia. Ao mesmo tempo, as habilidades de arte e design de Howard garantiram a ele um emprego na Pye Records projetando capas de álbuns para The Kinks, Sandie Shaw, Marlene Dietrich e a série de EPs Gerry Anderson Thunderbirds (e relacionados), entre inúmeros outros projetos. No final da década, Howard estava trabalhando para revistas IPC, bem como se apresentando no Flamingo e em vários outros clubes de Londres daquela época, e passando muito do seu tempo livre no UFO Club, no Electric Garden ou no Drury Lane Arts Lab, onde a noção de formar o que viria a se tornar o Audience começou a tomar forma e a incomodar seus nós criativos. No início de 1969, o Audience decolou e gravou o primeiro de quatro álbuns, se apresentando em muitos e vários cantos do planeta Terra, criando alegres e influenciando os mais descolados, enquanto fazia paradas na Europa, Austrália e EUA ao longo do caminho, bem como tocando em shows com Led Zeppelin e Pink Floyd, excursionando com Rod Stewart & The Faces e Jeff Beck (para citar apenas alguns), e sendo apoiado regularmente por bandas como Genesis. Quando Howard encerrou o Audience no final de 1972, ele começou a trabalhar em seu primeiro álbum solo, "King Brilliant" (agora relançado pela Luminous Records), e foi na época desse álbum que Howard foi abordado pelo The Doors e convidado a preencher o espaço deixado por Jim Morrison. Howard passou algum tempo ensaiando com eles, mas depois de alguma agonia e deliberação, Ray Manzarek decidiu contra a reforma do The Doors. No entanto, Howard mais tarde se reuniria com Ray em Hollywood, onde trabalharam juntos extensivamente nas músicas de Howard, algumas das quais seriam posteriormente retrabalhadas para formar a base do álbum "Six Of One and Half a Dozen of the other", que foi originalmente lançado pelo próprio selo METAbop! de Howard, em conjunto com Jake Riviera, empresário e parceiro de negócios de Elvis Costello, o homem que fundou a Stiff Records.
Howard também trabalhou extensivamente em Los Angeles com membros da Captain Beefheart's Magic Band, bem como produziu as primeiras gravações do X, o grupo proto-punk de L.A, que mais tarde (coincidentemente) seria produzido por Ray Manzarek. Howard também gravou alguns de seus próprios trabalhos no selo Dangerhouse durante esse período, duas faixas das quais - "Obsolete" e "Mangoman" - foram adicionadas ao seu álbum "Six Of One and Half a Dozen of the other". Uma banda de Londres que era popular no circuito de clubes e faculdades. Depois de um álbum para a Polydor, que agora é raro e procurado porque foi retirado logo após seu lançamento, eles assinaram com a Charisma depois que foram vistos pelo chefe do selo, Tony Stratton-Smith, apoiando o Led Zeppelin no Lyceum em Londres. Friend's Friend's Friend e The House On The Hill foram álbuns de rock criativos e valiosos. Ambos, especialmente o primeiro, são dominados pelo excelente saxofone e flauta de Keith Gemmell e os vocais fortes e um tanto incomuns de Werth. Shel Talmy foi escalado para produzir o álbum Friend's Friend's Friend, mas recusou no último momento porque não gostou de parte do material. Ele estava procurando um grande álbum comercial e, embora faixas como Belladonna Moonshine e It Brings A Tear provavelmente o atraíssem, muitas das outras (por exemplo, Raid) eram mais experimentais e não o fizeram. Como resultado, a banda acabou produzindo o álbum sozinha. Seu Indian Summer 45, que vendeu muito bem nos Estados Unidos, e o álbum House On The Hill foram produzidos por Gus Dudgeon. Este tinha uma versão cover (I've Put A Spell On You), mas, de outra forma, como os dois primeiros, era composto de material escrito por ele mesmo, incluindo o R&B Jackdaw e o mais suave I Had A Dream.
A banda excursionou pela América com The Faces e construiu uma boa base de fãs lá. A formação foi aumentada para o álbum Lunch por Nick Judd e os músicos americanos Bobby Keys e Jim Price. Esta foi provavelmente sua obra-prima, mas após seu lançamento, divergências de personalidade, particularmente entre Keith Gemmell e o resto da banda, os separaram. Eles também tocaram a trilha sonora do filme "Bronco Bullfrog" (também lançado sob o nome "Angel Lane"), que foi escrita por Howard Werth. Foi um filme filmado no East End com uma equipe de crianças de um teatro, nenhuma das quais era ator profissional. Após a separação da banda, Gemmel se juntou a Sammy; Werth aparentemente foi para os EUA em uma tentativa de fazer música com os membros sobreviventes do Doors, antes de retornar ao Reino Unido. Em 1975, ele gravou como Howard Werth and The Moonbeams. Trevor Williams foi para o Outside de Jonathan Kelly e depois para o The Nashville Teens; Connor primeiro se juntou ao Jackson Heights e depois ao Hot Chocolate; e Judd se juntou primeiro aos Sharks (maio de 73 - julho de 74), depois à Andy Fraser Band, eventualmente se tornando um músico de estúdio.
Não é de se surpreender que os primeiros trajes semiprofissionais de Howard exibissem uma mistura de todas essas influências, especialmente as de Charles e Brown. Nos anos 60, Howard foi para a escola de arte no início da era pop-art e foi treinado por alguns dos principais expoentes britânicos desse movimento. Musicalmente, na época, Howard estava se entregando ao blues e ao r'n'b, que se estendeu até seu período Motown/psicodelia. Ao mesmo tempo, as habilidades de arte e design de Howard garantiram a ele um emprego na Pye Records projetando capas de álbuns para The Kinks, Sandie Shaw, Marlene Dietrich e a série de EPs Gerry Anderson Thunderbirds (e relacionados), entre inúmeros outros projetos. No final da década, Howard estava trabalhando para revistas IPC, bem como se apresentando no Flamingo e em vários outros clubes de Londres daquela época, e passando muito do seu tempo livre no UFO Club, no Electric Garden ou no Drury Lane Arts Lab, onde a noção de formar o que viria a se tornar o Audience começou a tomar forma e a incomodar seus nós criativos. No início de 1969, o Audience decolou e gravou o primeiro de quatro álbuns, se apresentando em muitos e vários cantos do planeta Terra, criando alegres e influenciando os mais descolados, enquanto fazia paradas na Europa, Austrália e EUA ao longo do caminho, bem como tocando em shows com Led Zeppelin e Pink Floyd, excursionando com Rod Stewart & The Faces e Jeff Beck (para citar apenas alguns), e sendo apoiado regularmente por bandas como Genesis. Quando Howard encerrou o Audience no final de 1972, ele começou a trabalhar em seu primeiro álbum solo, "King Brilliant" (agora relançado pela Luminous Records), e foi na época desse álbum que Howard foi abordado pelo The Doors e convidado a preencher o espaço deixado por Jim Morrison. Howard passou algum tempo ensaiando com eles, mas depois de alguma agonia e deliberação, Ray Manzarek decidiu contra a reforma do The Doors. No entanto, Howard mais tarde se reuniria com Ray em Hollywood, onde trabalharam juntos extensivamente nas músicas de Howard, algumas das quais seriam posteriormente retrabalhadas para formar a base do álbum "Six Of One and Half a Dozen of the other", que foi originalmente lançado pelo próprio selo METAbop! de Howard, em conjunto com Jake Riviera, empresário e parceiro de negócios de Elvis Costello, o homem que fundou a Stiff Records.
A banda excursionou pela América com The Faces e construiu uma boa base de fãs lá. A formação foi aumentada para o álbum Lunch por Nick Judd e os músicos americanos Bobby Keys e Jim Price. Esta foi provavelmente sua obra-prima, mas após seu lançamento, divergências de personalidade, particularmente entre Keith Gemmell e o resto da banda, os separaram. Eles também tocaram a trilha sonora do filme "Bronco Bullfrog" (também lançado sob o nome "Angel Lane"), que foi escrita por Howard Werth. Foi um filme filmado no East End com uma equipe de crianças de um teatro, nenhuma das quais era ator profissional. Após a separação da banda, Gemmel se juntou a Sammy; Werth aparentemente foi para os EUA em uma tentativa de fazer música com os membros sobreviventes do Doors, antes de retornar ao Reino Unido. Em 1975, ele gravou como Howard Werth and The Moonbeams. Trevor Williams foi para o Outside de Jonathan Kelly e depois para o The Nashville Teens; Connor primeiro se juntou ao Jackson Heights e depois ao Hot Chocolate; e Judd se juntou primeiro aos Sharks (maio de 73 - julho de 74), depois à Andy Fraser Band, eventualmente se tornando um músico de estúdio.
01. Banquet 03:47
02. Poet 03:05
03. Waverley Stage Coach 02:59
04. River Boat Queen 02:57
05. Harlequin 02:35
06. Heaven Was An Island 04:18
07. Too Late Im Gone 02:37
08. Maidens Cry 04:47
09. Pleasant Convalescence 02:30
10. Leave It Unsaid 04:10
11. Man On Box 03:05
12. House On The Hill 04:06
Bonus tracks
13. Paper Round 03:42
14. The Going Song 01:42
15. Troubles 01:22
16. Indian Summer 03:16
02. Poet 03:05
03. Waverley Stage Coach 02:59
04. River Boat Queen 02:57
05. Harlequin 02:35
06. Heaven Was An Island 04:18
07. Too Late Im Gone 02:37
08. Maidens Cry 04:47
09. Pleasant Convalescence 02:30
10. Leave It Unsaid 04:10
11. Man On Box 03:05
12. House On The Hill 04:06
Bonus tracks
13. Paper Round 03:42
14. The Going Song 01:42
15. Troubles 01:22
16. Indian Summer 03:16
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