Elvis Presley - Rare Outtakes Tracks 1956-1961

 

1956–1958: Sucesso comercial e controvérsia Em 10 de janeiro de 1956, Presley fez suas primeiras gravações para a RCA em Nashville. Estendendo o backup habitual do cantor de Moore, Black e Fontana, a RCA convocou o pianista Floyd Cramer, o guitarrista Chet Atkins e três cantores de apoio, incluindo o primeiro tenor Gordon Stoker do popular quarteto Jordanaires, para preencher o som. A sessão produziu o temperamental e incomum "Heartbreak Hotel", lançado como single em 27 de janeiro. Parker finalmente levou Presley para a televisão nacional, reservando-o no Stage Show da CBS para seis aparições ao longo de dois meses. 

O programa, produzido em Nova York, foi apresentado em semanas alternadas pelos líderes de big band e irmãos Tommy e Jimmy Dorsey. Após sua primeira aparição, em 28 de janeiro, apresentado pelo disc jockey Bill Randle, Presley ficou na cidade para gravar no estúdio da RCA em Nova York. As sessões renderam oito músicas, incluindo um cover do hino rockabilly de Carl Perkins, "Blue Suede Shoes". Em fevereiro, "I Forgot to Remember to Forget" de Presley, uma gravação da Sun lançada inicialmente em agosto anterior, alcançou o topo da parada country da Billboard. O contrato de Neal foi rescindido e, em 2 de março, Parker se tornou o empresário de Presley.

Em 12 de março de 1956, Elvis comprou uma casa térrea estilo rancho com garagem para dois carros anexa em um bairro residencial tranquilo na Audubon Street em Memphis. A casa foi retratada em revistas nacionais e logo se tornou um ponto focal para fãs, mídia e celebridades visitarem. Elvis morou aqui com seus pais entre março de 1956 e março de 1957.

A RCA Victor lançou o álbum de estreia homônimo de Presley em 23 de março. Juntamente com cinco gravações inéditas do Sun, suas sete faixas recentemente gravadas eram de uma ampla variedade. Havia duas músicas country e uma melodia pop animada. As outras definiriam centralmente o som em evolução do rock and roll: "Blue Suede Shoes" — "uma melhoria em relação a Perkins em quase todos os sentidos", de acordo com o crítico Robert Hilburn — e três números de R&B que faziam parte do repertório de palco de Presley há algum tempo, covers de Little Richard, Ray Charles e The Drifters. Conforme descrito por Hilburn, esses "foram os mais reveladores de todos. 

Ao contrário de muitos artistas brancos... que diluíram as arestas corajosas das versões originais de R&B das músicas nos anos 50, Presley as reformulou. Ele não apenas injetou nas músicas seu próprio caráter vocal, mas também fez da guitarra, não do piano, o instrumento principal em todos os três casos." Tornou-se o primeiro álbum de rock and roll a liderar a parada da Billboard, posição que ocupou por 10 semanas.  Embora Presley não tenha sido um guitarrista inovador como Moore ou os roqueiros afro-americanos contemporâneos Bo Diddley e Chuck Berry, o historiador cultural Gilbert B. Rodman argumenta que a imagem da capa do álbum, "de Elvis se divertindo muito no palco com uma guitarra nas mãos, desempenhou um papel crucial no posicionamento da guitarra... como o instrumento que melhor capturou o estilo e o espírito dessa nova música." 1958–1960: Serviço militar e morte da mãe Em 24 de março de 1958, Presley foi recrutado para o Exército dos EUA como soldado raso em Fort Chaffee, perto de Fort Smith, Arkansas. Sua chegada foi um grande evento de mídia. Centenas de pessoas desceram sobre Presley quando ele desceu do ônibus; fotógrafos o acompanharam até o forte. Presley anunciou que estava ansioso por seu serviço militar período, dizendo que não queria ser tratado de forma diferente de qualquer outra pessoa: "O Exército pode fazer o que quiser comigo."

Logo após Presley começar o treinamento básico em Fort Hood, Texas, ele recebeu a visita de Eddie Fadal, um empresário que ele conheceu em turnê. De acordo com Fadal, Presley tinha se convencido de que sua carreira estava acabada — "Ele acreditava firmemente nisso". Mas então, durante uma licença de duas semanas no início de junho, Presley gravou cinco músicas em Nashville. No início de agosto, sua mãe foi diagnosticada com hepatite e sua condição piorou rapidamente. Presley, com licença de emergência para visitá-la, chegou a Memphis em 12 de agosto. Dois dias depois, ela morreu de insuficiência cardíaca, aos 46 anos. Presley ficou arrasado; o relacionamento deles permaneceu extremamente próximo — mesmo na idade adulta, eles usavam linguagem de bebê um com o outro e Presley a chamava por apelidos carinhosos. Após o treinamento, Presley se juntou à 3ª Divisão Blindada em Friedberg, Alemanha, em 1º de outubro. Apresentado às anfetaminas por um sargento durante manobras, ele se tornou "praticamente evangélico sobre seus benefícios" — não apenas para energia, mas também para "força" e perda de peso — e muitos de seus amigos na unidade se juntaram a ele na entrega. 

O Exército também apresentou Presley ao caratê, que ele estudou seriamente, mais tarde incluindo-o em suas apresentações ao vivo. Colegas soldados atestaram o desejo de Presley de ser visto como um soldado capaz e comum, apesar de sua fama, e sua generosidade. Ele doou seu pagamento do Exército para caridade, comprou aparelhos de TV para a base e comprou um conjunto extra de uniformes para todos em sua equipe.

Enquanto estava em Friedberg, Presley conheceu Priscilla Beaulieu, de 14 anos. Eles acabariam se casando após um namoro de sete anos e meio. Em sua autobiografia, Priscilla diz que, apesar de suas preocupações de que isso arruinaria sua carreira, Parker convenceu Presley de que, para ganhar o respeito popular, ele deveria servir seu país como um soldado regular em vez de nos Serviços Especiais, onde ele teria sido capaz de dar algumas apresentações musicais e permanecer em contato com o público. Os relatos da mídia ecoaram as preocupações de Presley sobre sua carreira, mas o produtor da RCA Steve Sholes e Freddy Bienstock da Hill and Range se prepararam cuidadosamente para seu hiato de dois anos. 

Armados com uma quantidade substancial de material inédito, eles mantiveram um fluxo regular de lançamentos bem-sucedidos. Entre sua indução e dispensa, Presley teve dez hits no top 40, incluindo "Wear My Ring Around Your Neck", o best-seller "Hard Headed Woman" e "One Night" em 1958, e "(Now and Then There's) A Fool Such as I" e o número um "A Big Hunk o' Love" em 1959. A RCA também gerou quatro álbuns compilando material antigo durante este período, o mais bem-sucedido Elvis' Golden Records (1958), que atingiu o número três na parada de LPs.

Elvis Is Back
Presley retornou aos Estados Unidos em 2 de março de 1960, e foi dispensado honrosamente com a patente de sargento em 5 de março. O trem que o levou de Nova Jersey para o Tennessee foi cercado por todo o caminho, e Presley foi chamado para aparecer em paradas programadas para agradar seus fãs. Na noite de 20 de março, ele entrou no estúdio da RCA em Nashville para cortar faixas para um novo álbum junto com um single, "Stuck on You", que foi lançado às pressas e rapidamente se tornou um hit número um. 

Outra sessão em Nashville duas semanas depois rendeu um par de seus singles mais vendidos, as baladas "It's Now or Never" e "Are You Lonesome Tonight?", junto com o resto de Elvis Is Back! O álbum apresenta várias músicas descritas por Greil Marcus como cheias de "ameaça" do blues de Chicago, conduzidas pelo violão acústico supermicrofone de Presley, a execução brilhante de Scotty Moore e o trabalho demoníaco do sax de Boots Randolph. O canto de Elvis não era sexy, era pornográfico." Como um todo, o disco "evocou a visão de um artista que poderia ser todas as coisas", nas palavras do historiador musical John Robertson: "um ídolo adolescente flertador com um coração de ouro; um amante tempestuoso e perigoso; um cantor de blues gutbucket; um artista sofisticado de boate; [um] roqueiro estridente".

Presley retornou à televisão em 12 de maio como convidado no The Frank Sinatra Timex Special — irônico para ambas as estrelas, dada a crítica não tão distante de Sinatra ao rock and roll. Também conhecido como Welcome Home Elvis, o show foi gravado no final de março, a única vez em todo o ano em que Presley se apresentou para uma plateia. Parker garantiu uma taxa inédita de US$ 125.000 por oito minutos de canto. A transmissão atraiu uma audiência enorme. GI Blues, a trilha sonora do primeiro filme de Presley desde seu retorno, foi um álbum número um em outubro. Seu primeiro LP de material sagrado, His Hand in Mine, veio dois meses depois. Alcançou a posição 13 na parada pop dos EUA e a posição 3 no Reino Unido, números notáveis ​​para um álbum gospel. Em fevereiro de 1961, Presley fez dois shows para um evento beneficente em Memphis, em nome de 24 instituições de caridade locais. Durante um almoço que antecedeu o evento, a RCA o presenteou com uma placa certificando vendas mundiais de mais de 75 milhões de discos. Uma sessão de 12 horas em Nashville em meados de março rendeu quase todo o próximo álbum de estúdio de Presley, Something for Everybody. 

Conforme descrito por John Robertson, ele exemplifica o som de Nashville, o estilo contido e cosmopolita que definiria a música country na década de 1960. Prenunciando muito do que viria do próprio Presley na próxima meia década, o álbum é em grande parte "um pastiche agradável e nada ameaçador da música que já foi o direito de nascença de Elvis". Seria seu sexto LP número um.  Outro show beneficente, arrecadando dinheiro para um memorial de Pearl Harbor, foi encenado em 25 de março, no Havaí. Seria a última apresentação pública de Presley em sete anos. Perdido em Hollywood Parker já havia empurrado Presley para uma agenda pesada de produção de filmes, focada em comédias musicais estereotipadas e de orçamento modesto. Presley a princípio insistiu em buscar papéis mais sérios, mas quando dois filmes em uma veia mais dramática — Flaming Star (1960) e Wild in the Country (1961) — tiveram menos sucesso comercial, ele voltou à fórmula. Entre os 27 filmes que ele fez durante a década de 1960, houve poucas exceções. Seus filmes foram quase universalmente criticados; o crítico Andrew Caine os descartou como um "panteão de mau gosto". No entanto, eles eram virtualmente todos lucrativos. Hal Wallis, que produziu nove deles, declarou: "Um filme de Presley é a única coisa certa em Hollywood."

Dos filmes de Presley na década de 1960, 15 foram acompanhados por álbuns de trilha sonora e outros 5 por EPs de trilha sonora. Os cronogramas rápidos de produção e lançamento dos filmes — ele frequentemente estrelava três por ano — afetaram sua música. De acordo com Jerry Leiber, a fórmula da trilha sonora já era evidente antes de Presley partir para o Exército: "três baladas, uma de andamento médio, uma de andamento acelerado e um break blues boogie". Conforme a década passava, a qualidade das músicas da trilha sonora ficava "progressivamente pior". Julie Parrish, que apareceu em Paradise, Hawaiian Style (1966), diz que odiava muitas das músicas escolhidas para seus filmes. 

Gordon Stoker, do Jordanaires, descreve como Presley se retirava do microfone do estúdio: "O material era tão ruim que ele sentia que não conseguia cantá-lo." A maioria dos álbuns de filmes continha uma ou duas músicas de escritores respeitados, como a equipe de Doc Pomus e Mort Shuman. Mas, em geral, de acordo com o biógrafo Jerry Hopkins, os números pareciam ter sido "escritos sob encomenda por homens que nunca entenderam realmente Elvis ou rock and roll." Independentemente da qualidade das músicas, foi argumentado que Presley geralmente as cantava bem, com comprometimento. O crítico Dave Marsh ouviu o oposto: "Presley não está tentando, provavelmente o caminho mais sensato diante de material como 'No Room to Rumba in a Sports Car' e 'Rock-a-Hula Baby'." Na primeira metade da década, três dos álbuns de trilhas sonoras de Presley atingiram o primeiro lugar nas paradas pop, e algumas de suas músicas mais populares vieram de seus filmes, como "Can't Help Falling in Love" (1961) e "Return to Sender" (1962). ("Viva Las Vegas", a faixa-título do filme de 1964, foi um sucesso menor como lado B e se tornou realmente popular apenas mais tarde.) Mas, assim como com o mérito artístico, os retornos comerciais diminuíram constantemente. Durante um período de cinco anos

1964 a 1968 — Presley teve apenas um hit no top 10: "Crying in the Chapel" (1965), um número gospel gravado em 1960. Quanto aos álbuns não cinematográficos, entre o lançamento de Pot Luck em junho de 1962 e o lançamento em novembro de 1968 da trilha sonora do especial de televisão que sinalizou seu retorno, apenas um LP de material novo de Presley foi lançado: o álbum gospel How Great Thou Art (1967). Ele lhe rendeu seu primeiro prêmio Grammy, de Melhor Performance Sacra. Como Marsh descreveu, Presley foi "indiscutivelmente o maior cantor gospel branco de seu tempo [e] realmente o último artista de rock & roll a fazer do gospel um componente tão vital de sua personalidade musical quanto suas canções seculares". Pouco antes do Natal de 1966, mais de sete anos desde que se conheceram, Presley propôs casamento a Priscilla Beaulieu. Eles se casaram em 1º de maio de 1967, em uma breve cerimônia em sua suíte no Aladdin Hotel em Las Vegas. O fluxo de filmes estereotipados e trilhas sonoras de linha de montagem continuou. Foi somente em outubro de 1967, quando o LP da trilha sonora de Clambake registrou vendas recordes baixas para um novo álbum de Presley, que os executivos da RCA reconheceram um problema. "Naquela época, é claro, o dano já estava feito", como os historiadores Connie Kirchberg e Marc Hendrickx disseram. "Elvis era visto como uma piada pelos amantes sérios da música e um ex-namorado para todos, exceto seus fãs mais leais." 

Disc 01
01. Heartbreak Hotel - Take 5  02:17
02. I Was The One - Take 2  02:32
03. I'm Counting On You (Take 2 Incomplete Dry Echo Tape)  01:35
04. Lawdy Miss Clawdy (Take 6)  02:19
05. Shake Rattle & Roll (Take 12)  01:41
06. I Want You I Need You I Love You (Take 3)  03:05
07. Don Davis Interviews Elvis  03:53
08. Rip It Up (Take 15)  02:04
09. Old Shep (Take 5)  04:01
10. Mean woman Blues - Version 2, BX-7 (Take 7)  02:32
11. Loving You (Binaural KX Main Version, Take 15)  01:40
12. Are You Lonesome Tonight - Takes 1 & 2  03:39
13. I Gotta Know - Takes 1 & 2  02:58
14. Such A Night - Take 1  03:14
15. Make Me Know It - Takes 17 & 18  02:47
16. Fever - Takes 2, 3 & End Taken Out  04:00
17. It's Now Or Never - Takes 3 & 4  03:56
18. Stuck On You - Takes 1-FS, 2  02:36
19. It Feels So Right - Take 2  02:06
20. Wooden Heart (take 1)
22. Pocketful Of Rainbows (version 1, take 4-7)

Disc 02
01. King Creole (revised version - take 13 - master)  02:18
02. Trouble (take 5 - master)  02:31
03. Young Dreams (take 8 - master)  02:41
04. Hard Headed Woman (take 10 - master)  02:03
05. Don't Ask Me Why (take 12 - master)  02:14
06. Sentimental Me (Take 1)  06:42
07. I'm Coming Home (Take 2)  02:42
08. In Your Arms (Take 1)  02:13
09. Judy (Take 1)  03:16
10. I Want You With Me (Take 1)  02:26
11. Little Sister (Take 3)  02:54
12. His Latest Flame (Take 2)  02:26
13. I'm Coming Home (Takes 1, 2)  03:23
14. I Feel So Bad (Take 1)  02:59
15. Starting Today (Take 2)  02:11
16. Your Cheatin Heart (Take 9)  02:53
17. Doncha Think It's Time (Take 47)  02:05
18. A Big Hunk O Love (Take 1)  02:27
19. Ain't That Loving You Baby (Take 1)  02:34
20. I Need Your Love Tonight (Take 15)  02:15
21. A Fool Such As I (Take 9)  02:50
22. I Got Stung (Take 12)  02:04
23. Press Interview Whit Elvis (At Brooklyn Army Terminal)  05:27
24. Elvis Presley's Newsreel Interview  02:23
25. Elvis Presley - Pat Hernon Interviews Elvis (In The Library Of The USS Randall At Sailing)  02:16