Até a segunda metade dos anos 70, a ideia de produzir apenas um disco italiano de música eletrônica não tinha muitos adeptos.
É verdade que na era progressiva artistas como Battiato , Hunka Munka , Roberto Cacciapaglia , Gianni Leone e Giuseppe Banfi fizeram uso extensivo de sintetizadores, mas é igualmente verdade que até dezembro de 1977 faltavam registros apenas para sons sintéticos e certamente havia mais de uma razão para tal timidez.
Supomos que um primeiro limite era o econômico , dado que o custo dos aparelhos em circulação na época (a linha ARP , o VCS3 e principalmente o Moog ) , inicialmente era bastante elevada e apenas alguns músicos conseguiam arcar com as despesas.
Não secundariamente, o papel do sintetizador durante o épico progressivo quase nunca foi como protagonista absoluto , mas como coadjuvante em conjuntos maiores ou para caracterizar certas passagens onde os instrumentos convencionais não conseguiam alcançar (por exemplo, a música " Impressioni di September ") .
Além disso, deixando de lado por um momento as limitações técnicas das ferramentas e tecnologias de gravação multipista , a razão mais plausível para este uso “ funcional ” do sintetizador também foi substancialmente atribuível à falta de receptividade
do mercado. Certamente nos anos anteriores a 77 a " Kosmische musik " também fez incursões em nós através da distribuição do PDU , um grupo como o Kraftwerk conquistou o nosso público local primeiro com Autobahn (1974) e depois com Radioactivity (1975), porém até não mais do que um estímulo concreto vindo do exterior que poderia ter liberado o som sintético para o airplay também na Itália , nenhum produtor jamais teria pensado em investir um centavo nisso.
Em 1976, porém, algo mudou quando o álbum de um francês de 28 anos chamado Jean Michel Jarre atingiu as bilheterias do planeta, dando início, segundo o " The Telegraph ", à revolução dos sintetizadores dos anos 70 .
O álbum se chamava " Oxigene " e consistia em seis músicas executadas inteiramente por um único intérprete e instrumentos elétricos : ARP 2600, EMS Synthi AKS, VCS 3, RMI, Farfisa, Eminent, Mellotron e um Korg Minipops-7 .
As partes nº 6 e especialmente a nº 4 foram sucessos mundiais e certamente seu impacto gigantesco contribuiu para dissolver quaisquer reservas até mesmo entre as gravadoras italianas. Incluamos também a resposta triunfante de Trans Europe Express (1977) do Kraftwerk e se quisermos também de " Spiral " de Vangelise nosso mercado também estava pronto para algo indígena.
Para falar a verdade, como sempre a Itália não se jogou imediatamente na briga, mas pelo menos em 1978
nosso Emi italiano finalmente teve a coragem de publicar um álbum totalmente eletrônico e acima de tudo tecnicamente confiável , visto que seus protagonistas eram um designer de sintetizadores , tecladista já conhecido do público e músico erudito .
O álbum em questão se chama “ Automat ” e nasceu graças à pesquisa do engenheiro. Mario Maggi que em 1977 criou o MCS 70 : o primeiro sintetizador monofônico totalmente programável da história.
Equipado com um teclado de 4 oitavas com filtro duplo , três osciladores e dois envelopes, o MCS 70 foi capaz de sintetizar não apenas senoides , mas formas de onda particularmente complexas . em última análise, gerando sons tão originais que despertariam até a inveja do próprio Tom Oberheim .
Para demonstrar suas possibilidades, Maggi chamou ao seu lado os tecladistas Romano Musumarra ( Bottega dell'Arte) e Claudio Gizzi , a quem confiou a tarefa de orquestrar alguns de seus padrões , produzindo assim um master completo que a EMI publicou graças ao impulso de o mesmo Musumarra, já empregado da mesma gravadora. O primeiro lado do álbum foi orquestrado por Gizzi e o segundo por Musumarra cujo " Droid " obteve algum sucesso até no Brasil . Acredito que não seja oportuno nos dedicarmos agora ao exame musical da obra que era essencialmente uma demo do MCS 70 e cujo som lembrava muito o de Jarre . O certo é que tendo em conta a época, os seus sons eram verdadeiramente extraordinários , especialmente no baixo que nunca antes tinha alcançado um corpo tão cheio e definido . Infelizmente, o boom do Oxigène ofuscou o trabalho do “ Automat ” e, além disso, o advento do novo sintetizador “ Prophet 5 ” pôs fim ao projeto MCS-70 , do qual no final foi produzido apenas um exemplar que seria então adquirido pela Patrizio Fariselli da Area (você pode ouvir no álbum “ Tic & Tac ” de 1980 ). Porém, entre os especialistas, o projeto “ Automat ” não passou despercebido, incentivando todo um exército de programadores a elevar as tecnologias musicais ao ponto que alcançaram hoje. Ao ouvi-lo, você naturalmente precisa se lembrar dos primórdios da automação no campo musical, mas o esforço certamente vale a pena.
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