Black Bonzo "Lady of the Light" (2004)

 

No meio musical, o conceito de “vintage” possui propriedades diferentes. Para alguns, isso nada mais é do que uma tendência da moda, para outros é a essência, o método e o sentido da existência. O conjunto sueco Black Bonzo é certamente um destes últimos. Os caras de aparência jovem têm raízes nos anos setenta. De acordo com o calendário - Milênio? Não é verdade, dizem-nos os habitantes de cabelos compridos da cidade de Skellefteå e exaltam ao máximo a incrível arte dura de um estilo francamente britânico. Não há nenhum brio aqui, nenhum desejo de mostrar a autenticidade da performance. Esse não é o ponto. É assim que eles se sentem. E eles não sabem como fazer de outra forma.   
O álbum de estreia do Black Bonzo foi gravado no Rumble Road Studio, equipado com equipamento analógico clássico. E quando foi lançado em julho de 2004, causou sensação. Claro! Quem poderia esperar dos estudantes de ontem uma penetração tão convincente e perfeita na era canônica da ortodoxia do rock. Os críticos exalavam alegria, os ouvintes ecoavam em voz alta os críticos e cronistas. Os escandinavos continuaram a dar ao país “carvão progressista”, reforçando a sua própria autoridade com concertos e aumentando assim o público de fãs...
Desde os primeiros compassos do disco fica claro: somos transportados para o melhor dos tempos. Aqui está o brilho cósmico do sintetizador de Moog, e o “Hammond” corre “sob Jon Lord ”, e as torres Mellotron do tecladista Niklas Ohlund se estendendo até o céu ; o impulso da seção rítmica ( Patrick Leandersson - baixo, Mikael Israelsson - bateria, percussão), a brilhante técnica de guitarra de Joakim Carlsson e, claro, os vocais elásticos "byrônicos" de Magnus Lindgren , capazes de enfatizar adequadamente qualquer espectro emocional. Quer alguns riffs de ataque? Aqui está "Senhora da Luz". Delícias proto-prog? Não tem problema: a elegíaca “Brave Young Soldier” e a brilhante reflexão melódica de “These Are Days of Sorrow” saciarão a sede nostálgica pelos dias brilhantes quando Cressida e Gracious criaram . As passagens rolantes da faixa "New Day" fazem lembrar a inimitável Rainha com uma palavra gentil . Em "Fantasyworld" os padrões Mellotron estabelecidos pela grande composição dos Beatles "Strawberry Fields Forever" interagem com sucesso com o recheio melódico de acordo com as receitas de Uriah Heep . A balada glamourosa “Freedom” é uma homenagem eloqüente a Freddie Mercury com Brian May (e a leve brisa da Electric Light Orchestra definitivamente estava fazendo barulho nas proximidades). O brilho cristalino motivador de “Sirens” contra um fundo estrondoso evoca uma associação inequívoca com a obra-prima imperecível “In the Court of the Crimson King”.Tendo terminado com as partes pesadas e apimentadas de "Jailbait", Black Bonzoapresente a dura sonatina "Leave Your Burdens". E o final é o maravilhoso número melancólico “Where the River Meets the Sea”, em que a polifonia romântica do mesmo Heep se revela claramente. A edição japonesa é completada com alguns bônus - a peça sombria "Path", onde a aspereza do órgão de guitarra é suavizada pela inclusão ocasional de flauta e piano, bem como uma versão alternativa do estudo "Sirens".
Resumindo: um dos melhores lançamentos dos anos 2000, alimentando a carne do art-rock do Antigo Testamento com correntes vivas. Eu recomendo fortemente.