Henry Fool "Henry Fool" (2001; 2013)

 

Para descrever a estreia do britânico Henry Fool , bastariam dois epítetos: "misterioso e nebuloso". Mas não é isso que você espera de um crítico antigo, não é? Então você terá que soprar, dominando a textura do lançamento.
Primeiro sobre o nome. Segundo Tim Bowness (guitarra, voz, mellotron), a escolha foi democrática: votaram em cada um dos dez itens propostos. Com isso, ganhou o título de comédia dramática de Hal Hartley (1997, Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de melhor roteiro), que agradou a todos os participantes do projeto. Agora algumas frases sobre o processo de gravação do álbum. O mesmo Bowness, juntamente com Stephen Bennett (teclados, guitarra), formularam a ideia: tentar produzir um disco sem overdubs especiais, ou seja, “ao vivo” em estúdio. Para o resto dos membros do Henry Fool ( Michael Beepark - guitarras; Peter Chilvers - baixo, baqueta, guitarras, teclados; Mike Clifford - saxofone, flauta; Fudge Smith - bateria), tal esquema era novo, mas os caras o consideraram um desafio. As sessões duraram um ano - de abril de 2000 a março de 2001. A mixagem ficou a cargo de Tim, Steve e Peter, com o envolvimento ocasional do onipresente Steven Wilson ( Porcupine Tree , No-Man + um bom número de outros projetos). De acordo com o plano editorial da Cyclops Records, o lançamento do disco estava previsto para o final de 2001. E assim aconteceu. (NB: uma versão remasterizada foi lançada pela KScope em 2013.)
Dezesseis faixas de curta duração do primogênito Henry Fool- um microcosmo figurativo, que lembra um envoltório de arame de tonalidades radicalmente diferentes. Mas por que se surpreender? Na verdade, em termos de estilo, os artistas ingleses não buscavam a unificação. Eles usaram suas formas favoritas, emprestadas do rock progressivo/jazz, pós-punk, psicodelia ambiental, minimalismo eletrônico e arte de Canterbury. O resultado: um conjunto de esboços ligados artificialmente a um conceito especulativo. O elo unificador é o fator emocional. Naturalmente, isso varia em todos os lugares. E ainda assim. Melancolia aquosa ("Friday Brown", "Lateshow: Midnight Days", "The Laughter That Turned to Ice", "Tuesday Weld"), "crimsonismos" de guitarra-Mellotron ("Bass Pig"), arte-romantismo lírico luminoso (" Poppy Q", "Lateshow: Grounded", "Judy on the Brink", "Dreamer's Song"), jazz pastoral ("Lateshow: Blindman One", "Jazz Monkey", "The Mellow Moods of Malcolm McDowell"), alterado por fase de estudos de vanguarda com um toque de hard punk rock ("Lateshow: Poppy Z", "The David Warner Wish List"), viagens ambientais interestelares ("Lateshow: Blindman Two", "Heartattack")... Em geral, muitas cores, humores e cheiros. Quase não há interseções claras, exceto talvez no segmento do canto (o timbre característico de Tim, em qualquer caso, está fortemente associado a No-Man ). Se não nos deixarmos levar pelas pequenas coisas, podemos concluir: temos diante de nós um material bastante interessante, original e apresentado com competência, que corresponde plenamente à definição de “rock progressivo do terceiro milênio”. Vamos parar por aí. 

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