Forever Changes (1967)
Forever Changes é um daqueles álbuns que acaba nas listas de inúmeros críticos, mas de alguma forma manteve um perfil mainstream muito mais baixo em comparação com seus "clássicos" contemporâneos. Você nunca ouve nenhuma música de Love no rádio ou em filmes etc., e você terá sorte se ouvir alguém falando sobre elas fora de músicos e críticos. E ainda assim, pegue Forever Changes e dê a ele tempo para fazer sua mágica e você provavelmente entenderá por que ele persiste silenciosamente como um marco no folk-rock psicodélico e como um dos melhores álbuns dos anos 1960.
Como muitos grandes álbuns, Forever Changes é tão bom porque geralmente é uma combinação bizarra de elementos não quantificáveis. Há o fato de que é um caso muito mais suave do que os dois álbuns anteriores de Love - o som elétrico mais parecido com garagem de Love e o estilo vocal agressivo de Arthur Lee em Da Capo substituído principalmente por violão e texturas orquestrais - e ainda assim é insidiosamente nervoso. Há o toque único do álbum na psicodelia, que frequentemente assume a forma de faixas instrumentais com panning pesado (o acústico de cordas de náilon está tão à direita que quase desapareceu!) e breves adições de reverberação, bem como escolhas de arranjos, como ter os cantores de fundo dizendo uma palavra diferente ao mesmo tempo. Há o magnetismo óbvio de Arthur Lee como vocalista, que torce o papel de uma espécie de vidente atormentado com uma fragilidade sombria, capacidades poéticas surpreendentes, uma habilidade de destilar as inúmeras emoções conflitantes dos anos 60 em canções que são simultaneamente emocionalmente envolventes e, em última análise, etéreas, bem como sendo uma lenda histórica maior que a vida, de alguma forma mais do que cumprindo o potencial frustrado de Da Capo aqui, mas rapidamente se desfazendo em instabilidade mental e artística (ele teria certeza de que sua morte era iminente durante a criação deste álbum) nos anos seguintes - ainda capaz de criar boa música, mas nunca chegando perto de atingir o mesmo nível de percepção (especialmente liricamente) repetidamente em exibição aqui. E, finalmente, apesar da personalidade dominante de Lee, há o fato de que a banda era inegavelmente uma colaboração, que as contribuições de Bryan MacLean na composição e na guitarra clássica são tão importantes para o sucesso do álbum quanto qualquer outro elemento, e que a decisão de Lee de separar a formação do Forever Changes logo após o lançamento do álbum foi um erro terrível.
A característica distintiva que a maioria das pessoas nota em Forever Changes é a inclusão de arranjos orquestrais, especialmente predominantes nos números de MacLean — o equilíbrio é doce e delicado em "Alone Again Or", "Andmoreagain" e "Old Man", músicas cujo otimismo contrabalança parte da visão de mundo desesperada de Lee com desvios para a euforia romântica. Em outros lugares, porém, as cordas e os instrumentos de sopro fornecem, com a mesma habilidade, um toque assustador e inquietante, como na paranoica "The Red Telephone" e no roboticamente final "The Good Humor Man He Sees Everything Like This" (tenho que amar aqueles títulos de faixas Dylanescos dos anos 60), bem como brilhantemente catártico, como na com toques latinos "Maybe The People Would Be The Times Or Between Clark And Hilldale" (que ostenta alguns dos conceitos líricos mais astutos do álbum, com rimas esperadas interrompidas por instrumentos de sopro staccato apenas para parecerem começar a próxima linha... até que o instrumental pare, claro) e na transcendente "You Set the Scene" que encerra o álbum. A parte mais inteligente dos arranjos delicados é o quão bem os momentos de rock se destacam - "A House is Not a Motel" soa como o rock mais pesado que você já ouviu, apesar do fato de que pelo menos metade da música nem tem guitarra elétrica, e o solo em "Live and Let Live" é insanamente escaldante porque não há nada "difícil" para competir com ele. Ouvindo novamente, estou realmente surpreso com o quão simples os arranjos realmente são em comparação com a complexidade das músicas, geralmente consistindo apenas de uma banda de rock padrão de duas guitarras com talvez um pouco de piano e as cordas mencionadas acima - a capacidade da banda de tornar cada parte indispensável é uma prova da habilidade e do cuidado em exibição.
Liricamente, o álbum literalmente nunca desiste. Embora seja frequentemente difícil discernir sobre o que exatamente Lee está cantando em cada música, os momentos impressionistas pintam um quadro coletivamente inspirador de busca urgente, desilusão resultante, angústia, cinismo e, finalmente, a compreensão de um tipo fugaz de algo brilhante que faz tudo valer a pena... algo que pode ser apenas a ausência de alternativas. Lee consegue lançar frases curtas e penetrantes bem ao lado de pinturas de cenas surreais com a força espontânea de um homem possuído por algo maior do que sua própria decisão consciente de criar, e de alguma forma consegue fazer isso sem escorregar completamente para a incoerência. Apesar do fato de o álbum ser tão anos 1960, sua luta e observações sobre as contradições do mundo não podem deixar de soar verdadeiras.
Talvez este seja o único álbum verdadeiramente ótimo que Arthur Lee tinha nele, mas sua qualidade parece justificar sua singularidade. Embora provavelmente sempre permanecerá elogiado, mas obscuro,Forever Changes continua a me humilhar toda vez que o revisito - álbuns como este são algo mais do que apenas velhos amigos, reconfortantes e divertidos, mas sempre capazes de nos ensinar algo novo.
Como muitos grandes álbuns, Forever Changes é tão bom porque geralmente é uma combinação bizarra de elementos não quantificáveis. Há o fato de que é um caso muito mais suave do que os dois álbuns anteriores de Love - o som elétrico mais parecido com garagem de Love e o estilo vocal agressivo de Arthur Lee em Da Capo substituído principalmente por violão e texturas orquestrais - e ainda assim é insidiosamente nervoso. Há o toque único do álbum na psicodelia, que frequentemente assume a forma de faixas instrumentais com panning pesado (o acústico de cordas de náilon está tão à direita que quase desapareceu!) e breves adições de reverberação, bem como escolhas de arranjos, como ter os cantores de fundo dizendo uma palavra diferente ao mesmo tempo. Há o magnetismo óbvio de Arthur Lee como vocalista, que torce o papel de uma espécie de vidente atormentado com uma fragilidade sombria, capacidades poéticas surpreendentes, uma habilidade de destilar as inúmeras emoções conflitantes dos anos 60 em canções que são simultaneamente emocionalmente envolventes e, em última análise, etéreas, bem como sendo uma lenda histórica maior que a vida, de alguma forma mais do que cumprindo o potencial frustrado de Da Capo aqui, mas rapidamente se desfazendo em instabilidade mental e artística (ele teria certeza de que sua morte era iminente durante a criação deste álbum) nos anos seguintes - ainda capaz de criar boa música, mas nunca chegando perto de atingir o mesmo nível de percepção (especialmente liricamente) repetidamente em exibição aqui. E, finalmente, apesar da personalidade dominante de Lee, há o fato de que a banda era inegavelmente uma colaboração, que as contribuições de Bryan MacLean na composição e na guitarra clássica são tão importantes para o sucesso do álbum quanto qualquer outro elemento, e que a decisão de Lee de separar a formação do Forever Changes logo após o lançamento do álbum foi um erro terrível.
A característica distintiva que a maioria das pessoas nota em Forever Changes é a inclusão de arranjos orquestrais, especialmente predominantes nos números de MacLean — o equilíbrio é doce e delicado em "Alone Again Or", "Andmoreagain" e "Old Man", músicas cujo otimismo contrabalança parte da visão de mundo desesperada de Lee com desvios para a euforia romântica. Em outros lugares, porém, as cordas e os instrumentos de sopro fornecem, com a mesma habilidade, um toque assustador e inquietante, como na paranoica "The Red Telephone" e no roboticamente final "The Good Humor Man He Sees Everything Like This" (tenho que amar aqueles títulos de faixas Dylanescos dos anos 60), bem como brilhantemente catártico, como na com toques latinos "Maybe The People Would Be The Times Or Between Clark And Hilldale" (que ostenta alguns dos conceitos líricos mais astutos do álbum, com rimas esperadas interrompidas por instrumentos de sopro staccato apenas para parecerem começar a próxima linha... até que o instrumental pare, claro) e na transcendente "You Set the Scene" que encerra o álbum. A parte mais inteligente dos arranjos delicados é o quão bem os momentos de rock se destacam - "A House is Not a Motel" soa como o rock mais pesado que você já ouviu, apesar do fato de que pelo menos metade da música nem tem guitarra elétrica, e o solo em "Live and Let Live" é insanamente escaldante porque não há nada "difícil" para competir com ele. Ouvindo novamente, estou realmente surpreso com o quão simples os arranjos realmente são em comparação com a complexidade das músicas, geralmente consistindo apenas de uma banda de rock padrão de duas guitarras com talvez um pouco de piano e as cordas mencionadas acima - a capacidade da banda de tornar cada parte indispensável é uma prova da habilidade e do cuidado em exibição.
Liricamente, o álbum literalmente nunca desiste. Embora seja frequentemente difícil discernir sobre o que exatamente Lee está cantando em cada música, os momentos impressionistas pintam um quadro coletivamente inspirador de busca urgente, desilusão resultante, angústia, cinismo e, finalmente, a compreensão de um tipo fugaz de algo brilhante que faz tudo valer a pena... algo que pode ser apenas a ausência de alternativas. Lee consegue lançar frases curtas e penetrantes bem ao lado de pinturas de cenas surreais com a força espontânea de um homem possuído por algo maior do que sua própria decisão consciente de criar, e de alguma forma consegue fazer isso sem escorregar completamente para a incoerência. Apesar do fato de o álbum ser tão anos 1960, sua luta e observações sobre as contradições do mundo não podem deixar de soar verdadeiras.
Talvez este seja o único álbum verdadeiramente ótimo que Arthur Lee tinha nele, mas sua qualidade parece justificar sua singularidade. Embora provavelmente sempre permanecerá elogiado, mas obscuro,Forever Changes continua a me humilhar toda vez que o revisito - álbuns como este são algo mais do que apenas velhos amigos, reconfortantes e divertidos, mas sempre capazes de nos ensinar algo novo.
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