Miles Davis - In A Silent Way 1969

 

Ouvir a versão original de Miles Davis de In a Silent Way à luz das sessões completas lançadas pela Sony em 2001 (Columbia Legacy 65362) revela o quão estratégica e dramática foi a construção do estúdio. Se alguém ouvir a  versão original de Joe Zawinul de "In a Silent Way", ela parece quase uma canção folk com uma melodia muito pronunciada. A versão que Miles Davis e  Teo Macero  montaram da sessão de gravação em julho de 1968 é tudo menos isso. Não há melodia, nem mesmo uma estrutura melódica. Há apenas vamps e solos, grooves em camadas sobre outros grooves espiralando em direção ao espaço, mas terminando em silêncio. Mas mesmo estes não começam até quase dez minutos da peça. São Miles e  McLaughlin , respirando com dificuldade e serpenteando por uma série de frases aparentemente desconectadas até que o monstro do groove entra em ação. Os solos são estendidos, cavando fundo no coração do groove etéreo, que era escuro, esfumaçado e acinzentado.  McLaughlin  e  Hancock  são particularmente brilhantes, mas  o solo de Corea no Fender Rhodes é um dos seus mais articulados e espirais no instrumento de todos os tempos. O lado A do álbum, "Shhh/Peaceful", é ainda mais. Com  Tony Williams  brilhando nos pratos em tempo duplo, Miles sai escorregadio e lentamente, tocando por cima do vamp, tocando ostinato e se movendo para um território mais misterioso a cada momento. Com  o órgão de Zawinul ao fundo oferecendo uma onda ocasional de escuridão e dimensão, Miles poderia continuar indefinidamente. Mas  McLaughlin  está pairando, facilitando, movendo-se contra o órgão e os trinados de  Hancock  e  Corea ;  Wayne Shorter  hesitantemente entra e sai da mixagem em seu soprano, preenchendo o espaço até que seja sua vez de solo. Mas  John McLaughlin , tocando solos e preenchimentos por toda parte (a peça é como um longo solo sonhador para o guitarrista), é o que lhe dá sua qualidade aberta, como uma peça musical sem fronteiras enquanto ele entra e passa pelos teclados misturados enquanto  Holland  acompanha tudo. Quando a primeira rodada de solos termina,  Zawinul  ,  McLaughlin e Williams  a trazem de volta com decoração pictórica e iluminação de  Corea  e  Hancock . Miles pega outro riff criado por  Corea  e   desliza para trazer de volta o "tema" ostinato da obra. Ele toca glissando bem perto do final, que é o único lugar onde a banda cresce e a melodia se move acima de um sussurro antes de  Zawinul's órgão o faz desaparecer em silêncio. Este disco se mantém e talvez seja ainda mais forte por causa da questão das sessões completas. É, junto com Jack Johnson e  Bitches Brew , uma sessão de assinatura de Miles Davis da era elétrica.

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