Vitriseptome (2024)
Treze anos inteiros, um inferno de tempo para esperar por uma banda que de outra forma seria bastante notável e que nunca viu o sol lá fora, em vez disso subsistindo da luz de velas elétricas de fóruns da Internet e sites de música como o seu.
Mas sobre Mitochondrion . Seu som pode ser visto como a prática definitiva do metal extremo em suas formas melífluas desde a grande ruptura diaspórica com as tradições linha-dura do black/death, tecnicidade/atmosfera, o velho/novo. De alguma forma, caminhando na linha entre a utilização do imediatismo do death metal em pancadaria gratuita sem se desviar muito para ceder às tendências de cérebro côncavo das denominações mais baixas do gênero. Sem riffs de mosh, sem aborrecimentos, sem bajulação, sem apressar o processo. É uma lenta caminhada digestiva por esferas ácidas e águas miasmáticas.
E ainda assim isso nem sempre foi. Voltando aos seus primeiros discos, há indícios de brilhantismo, uma abordagem semelhante à do Teitenblood em sua abordagem gestativa para riffs, onde serviu à música em vez dos clichês de girar a roda da música; um riff não estaria lá apenas porque sentiu a necessidade de cumprir o pânico instintivo de um gênero para a convenção, não há caixas de seleção. É tudo um meio de construir algo, de transmitir a jornada à frente, que existe totalidade nesta experiência, em vez de fragmentos isolados de sentido.
No entanto, apesar de evitar essa armadilha, os dois primeiros lançamentos da Mitochondrian foram prejudicados na produção um tanto grosseira, e o arranjo de ideias estava um tanto deficiente. Acho que os interlúdios atmosféricos poderiam ter sido feitos com mais justiça, enquanto as próprias músicas às vezes pareciam ter uma duração desproporcional à força ou número de ideias em mãos. Os vocais, embora capturassem a abordagem dupla ala MA, às vezes pareciam muito fracos.
Mas depois, é claro, houve silêncio. Essa abordagem original, antes vista como um "war metal técnico", provavelmente seria adornada com o termo "disso death" atualmente. Talvez seja a produção mais densa, as estruturas de música mais longas (e a duração subsequente do álbum) certamente prenunciam as propensões ofegantes e intrincadas dos subgêneros, e ainda assim há uma certa coragem em tudo isso, não muito diferente do inferno reverberante de um disco de war metal moderno.
Para dar um passo adiante, acho que a maioria dos gêneros disso-death e o um tanto presente disso-black fizeram um ótimo trabalho para eliminar a previsibilidade estagnada de estruturas de música mais antigas (acorrentadas a algum thrash infeliz, costura de riffs), assumindo uma predominância na estrutura do álbum, um chute muito mais robusto e muito necessário no departamento de produção, e olhando para configurações instrumentais de um eixo vertical sobre um regressivo horizontal; a melodia representando o primeiro enquanto a harmonia/cruzamento/interação/tom compondo o outro.
Muitas vezes vemos uma incapacidade de olhar além do riff como originando a visão de túnel presente na faixa única, estendendo-se apenas mais para a direita sem levar em conta as partes ao redor. No meio dessa nova onda, vemos não apenas uma apreciação pela interação de mecânicas existentes fora do escopo de uma ideia melódica, mas sua relação com o álbum como um todo. Um álbum não deve mais ser uma costura suave de músicas com talvez um pedaço de premeditação indo para uma abertura/fechamento com um ambiente/interlúdio aleatório de penúltimo ou meio caminho; não, uma formação completa e total de fluxo e refluxo entre paisagens sonoras.
Unidade, em ideia, faixa, ordem e ritmo.
Sob a promoção de marketing do disco no site, me deparei com uma destilação superficial da gravidade deste álbum em alguns, 11 anos de desenvolvimento.
reverência enantiodromiana à força Abraxana sob o disfarce de Saturno
Fora do outro pneuma um tanto arcano que reuni dos seguintes descritores, o catalisador “enantiodromia” fez o máximo para levar meu cérebro a uma espiral enquanto caía pela rampa plutônica dessas 17 faixas.
Uma fusão de compostos em pedaços, fundindo fragmentos inteiros, peneirando entre os díspares para o holístico, deixado com pedaços fumegantes de alma. O álbum se desintegra apenas para ressurgir nesses momentos de unidade, seja na forma de leviandade de uma diminuição da tensão ou momentos contrastantes, às vezes permitindo ao ouvinte refúgio na interconexão de um lazer experimental, logo recebido com uma explosão de chama negra helenística. Este fluxo triunfante, mas severo, sugere a verdade mais imortal da jornada:
a marca consistente da diferença acrescenta apenas à semelhança em uníssono de um determinado objeto. Quando um empurra o outro, ele mergulha para áreas a princípio diferentes, agora familiares, marcando o território assim trilhado, e a decisão, finalmente, morta.
Mas não tema isso como um inibidor para os desbravadores definitivos à frente, pois essa perda em si logo se torna familiar, e a tragédia imediatamente se torna valiosa, o revés pioneiro! Não há perda nos caminhos feitos para a frente. É absolutamente vital para novos trabalhos evitar completamente o respeito pela convenção e quebrar os grilhões da tradição; o novo deve ser enfrentado de frente, sem um segundo de hesitação. E aqui? Mitochondrion não vacila.
Álbum do ano, de longe.
Mas sobre Mitochondrion . Seu som pode ser visto como a prática definitiva do metal extremo em suas formas melífluas desde a grande ruptura diaspórica com as tradições linha-dura do black/death, tecnicidade/atmosfera, o velho/novo. De alguma forma, caminhando na linha entre a utilização do imediatismo do death metal em pancadaria gratuita sem se desviar muito para ceder às tendências de cérebro côncavo das denominações mais baixas do gênero. Sem riffs de mosh, sem aborrecimentos, sem bajulação, sem apressar o processo. É uma lenta caminhada digestiva por esferas ácidas e águas miasmáticas.
E ainda assim isso nem sempre foi. Voltando aos seus primeiros discos, há indícios de brilhantismo, uma abordagem semelhante à do Teitenblood em sua abordagem gestativa para riffs, onde serviu à música em vez dos clichês de girar a roda da música; um riff não estaria lá apenas porque sentiu a necessidade de cumprir o pânico instintivo de um gênero para a convenção, não há caixas de seleção. É tudo um meio de construir algo, de transmitir a jornada à frente, que existe totalidade nesta experiência, em vez de fragmentos isolados de sentido.
No entanto, apesar de evitar essa armadilha, os dois primeiros lançamentos da Mitochondrian foram prejudicados na produção um tanto grosseira, e o arranjo de ideias estava um tanto deficiente. Acho que os interlúdios atmosféricos poderiam ter sido feitos com mais justiça, enquanto as próprias músicas às vezes pareciam ter uma duração desproporcional à força ou número de ideias em mãos. Os vocais, embora capturassem a abordagem dupla ala MA, às vezes pareciam muito fracos.
Mas depois, é claro, houve silêncio. Essa abordagem original, antes vista como um "war metal técnico", provavelmente seria adornada com o termo "disso death" atualmente. Talvez seja a produção mais densa, as estruturas de música mais longas (e a duração subsequente do álbum) certamente prenunciam as propensões ofegantes e intrincadas dos subgêneros, e ainda assim há uma certa coragem em tudo isso, não muito diferente do inferno reverberante de um disco de war metal moderno.
Para dar um passo adiante, acho que a maioria dos gêneros disso-death e o um tanto presente disso-black fizeram um ótimo trabalho para eliminar a previsibilidade estagnada de estruturas de música mais antigas (acorrentadas a algum thrash infeliz, costura de riffs), assumindo uma predominância na estrutura do álbum, um chute muito mais robusto e muito necessário no departamento de produção, e olhando para configurações instrumentais de um eixo vertical sobre um regressivo horizontal; a melodia representando o primeiro enquanto a harmonia/cruzamento/interação/tom compondo o outro.
Muitas vezes vemos uma incapacidade de olhar além do riff como originando a visão de túnel presente na faixa única, estendendo-se apenas mais para a direita sem levar em conta as partes ao redor. No meio dessa nova onda, vemos não apenas uma apreciação pela interação de mecânicas existentes fora do escopo de uma ideia melódica, mas sua relação com o álbum como um todo. Um álbum não deve mais ser uma costura suave de músicas com talvez um pedaço de premeditação indo para uma abertura/fechamento com um ambiente/interlúdio aleatório de penúltimo ou meio caminho; não, uma formação completa e total de fluxo e refluxo entre paisagens sonoras.
Unidade, em ideia, faixa, ordem e ritmo.
Sob a promoção de marketing do disco no site, me deparei com uma destilação superficial da gravidade deste álbum em alguns, 11 anos de desenvolvimento.
reverência enantiodromiana à força Abraxana sob o disfarce de Saturno
Fora do outro pneuma um tanto arcano que reuni dos seguintes descritores, o catalisador “enantiodromia” fez o máximo para levar meu cérebro a uma espiral enquanto caía pela rampa plutônica dessas 17 faixas.
Uma fusão de compostos em pedaços, fundindo fragmentos inteiros, peneirando entre os díspares para o holístico, deixado com pedaços fumegantes de alma. O álbum se desintegra apenas para ressurgir nesses momentos de unidade, seja na forma de leviandade de uma diminuição da tensão ou momentos contrastantes, às vezes permitindo ao ouvinte refúgio na interconexão de um lazer experimental, logo recebido com uma explosão de chama negra helenística. Este fluxo triunfante, mas severo, sugere a verdade mais imortal da jornada:
a marca consistente da diferença acrescenta apenas à semelhança em uníssono de um determinado objeto. Quando um empurra o outro, ele mergulha para áreas a princípio diferentes, agora familiares, marcando o território assim trilhado, e a decisão, finalmente, morta.
Mas não tema isso como um inibidor para os desbravadores definitivos à frente, pois essa perda em si logo se torna familiar, e a tragédia imediatamente se torna valiosa, o revés pioneiro! Não há perda nos caminhos feitos para a frente. É absolutamente vital para novos trabalhos evitar completamente o respeito pela convenção e quebrar os grilhões da tradição; o novo deve ser enfrentado de frente, sem um segundo de hesitação. E aqui? Mitochondrion não vacila.
Álbum do ano, de longe.
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