Nirvana: The story of Simon Simopath (1967)

 

O Nirvana foi formado por volta de 1965 a partir do encontro do músico irlandês Patrick Campbell Lions - já conhecido no West End londrino por ser o fundador de inúmeros grupos de R&B como Second Thoughts e Hat and Tie - e do compositor grego Alex Spyropulos .

Assim que a parceria se formou, os dois puseram-se imediatamente a trabalhar na escrita de diversas peças e, apesar de ainda não terem publicado nada, despertaram de imediato o interesse dos especialistas pela curiosa mistura de estilos que caracteriza as suas criações: pop, folk, jazz. , música barroca, música de câmara e até ritmos latinos embora todos baseados numa sonoridade estritamente dos anos sessenta .

No entanto, ao contrário de todos os casais artísticos do período ( Jagger-Richards, Lennon-McCartney etc. ) Alex e Patrick não se ossificaram numa formação necessariamente fixa , mas preferiram recrutar diferentes músicos de sessão que aprimorassem os seus projetos de tempos em tempos. tempo.
Assim, para montar as primeiras músicas, utilizaram inicialmente apenas quatro elementos - que em todo o caso sempre constituíram a base do " Nirvana " - e posteriormente, para o lançamento da sua primeira " Tiny Goddess " de 45 rpm (que não atingiu .24 nas paradas do Reino Unido e foi lançado em um show memorável no Saville Theatre) começaram a se cercar de mais colaboradores.

Assim, quando nos primeiros meses de 1967 estava pronto material suficiente para o primeiro álbum sob a égide do produtor Chris Blackwell do Island , um pequeno exército de instrumentistas foi chamado ao estúdio incluindo pelo menos três bateristas , um violoncelista, um violista, um trompista , um harpista e, neste momento, até um maestro .

O álbum que viu a luz em outubro de 1967 sob o nome de “ The story of Simon Simopath ” não foi realmente um grande sucesso comercial , mas como tinha acontecido até então com todas as composições do Nirvana , despertou tanto interesse entre a crítica a ponto de de ainda hoje ser considerado um marco da música inglesa e acima de tudo perfeitamente imerso no espírito pré-progressivode então.

Apesar da sua brevidade de facto (durava apenas 25 minutos ) , “ Simopath ”, não só tinha dentro de si todos os ingredientes musicais do “ pré-prog ”, mas historicamente foi o primeiro “ álbum conceptual ” da história , antes mesmo da experiência de “Days of Future passou” dos Moody Blues (11/1967) e as mais maduras “ SF Sorrow ” dos Preety Things (12/1968) e “ Tommy ” dos Who (4/1969) .

A miscelânea vulcânica de estilos colocou-o anos-luz à frente na técnica de composição, a ponto de conferir ao conjunto da obra uma imaginação narrativa nunca antes ouvida. Além disso,
a narratio não foi construída com ruídos ou " fillers " orquestrais colocados a posteriori entre uma música e outra como no caso dos Beatles ou dos Moodies , mas com um enredo real que ligava logicamente toda a sequência das músicas individuais.

Em resumo, foi a vida de um certo Simão que por natureza queria possuir um par de asas. Já adulto em 1999 , trabalhava numa empresa, mas a certa altura - por stress ou desajuste, não se sabe - sentiu-se mal em frente ao computador .
Não encontrando nenhuma instalação disposta a tratá-lo, ele eventualmente embarca em um foguete onde encontrará a amizade e o amor de sua vida ao se casar com Magdalena , a concierge de um hotel de estilo esquisito chamado “ Hotel Pentecostes ”. Em suma,

" The story of Simon Simopath " não foi apenas um álbum complexo e bem concebido , mas também teve o mérito de resumir todo o seu tempo histórico ao piscar para a cultura psicodélica , sublinhar o desconforto juvenil , celebrar esse desejo entre seus grooves através de um requintado exotismo musical e literário e acima de tudo, equilibrando alegrias e melancolia num cocktail sonoro decididamente convincente .

Esplêndida neste sentido é a figura de Magdalena , a “ deusa magra ”, que em “Hotel Pentecostes ” sorri para quem tem um “ passaporte da loucura ” . Depois, o soft jazz de “ Nunca tive um amor assim antes”

. verdadeiramente perturbador ”, onde Simon se declara para sua amada.

A celebração do “ casamento jazzístico ” entre Simon e Magdalena ficará de fora do álbum mas felizmente será recuperada no lado B do single de 45 rpm “ Wings of love ” de 1968 .

Portanto, se em Londres de 1967 o rock progressivo já estava sobre nós, o Nirvana demonstrou, apesar da sua refinada marginalidade , que o " desejo de algo novo " não pertencia apenas a monólitos como os Beatles ou a Decca Records , mas era um perfume que se respirava. no ar e que todos os músicos mais sensíveis queriam irradiar. Assim como Patrick e Alex .