Queen - Queen II

Queen II foi lançado em 8 de março de 1974 pela EMI Records no Reino Unido e pela Elektra Records nos Estados Unidos e gravado nos Trident Studios e Langham 1 Studios, Londres, em agosto de 1973 com a co-produção de Roy Thomas Baker e Robin Geoffrey Cable, e com Mike Stone como engenheiro de som. Descrito como "possivelmente o álbum mais pesado do Queen", marcou o final da primeira fase da carreira da banda, combinando um som pesado com art rock e elementos de rock progressivo e foi chamado de "um pilar do rock duro grandioso e agressivo" pelo Salão da Fama do Rock and Roll. Queen II não é um álbum conceitual, mas sim uma coleção de músicas com um tema pouco definido sobrevolando cada cara do disco: os lados do LP original foram rotulados como "Side White" e "Side Black" (no lugar dos lados convencionais " A" e "B"), com as fotos correspondentes da banda vestida de branco ou negro em cada lado do rosto da etiqueta do disco. O lado branco tem canções com um tema mais emocional e o lado negro trata-se quase por completo de fantasia, um menu com temas bastante obscuros. A icônica fotografia portada de Mick Rock foi reutilizada com frequência pela banda ao longo de sua carreira, incluindo os vídeos musicais das canções "Bohemian Rhapsody" (1975) e "One Vision" (1985).

Brian May: "Led Zeppelin e The Who provavelmente estão no Queen II em algum lugar, porque estaban entre nossos grupos favoritos, mas estamos tratando de fazer de maneira diferente a qualquer um desses grupos é este tipo de som em capas. The Who você tinha o som de guitarra de acordes abertos ... mas nosso som se baseava mais no som de guitarra saturado ... também queríamos construir texturas além das linhas melódicas principais. Estábamos tratando de levar as técnicas de estúdio a um novo limite para os grupos de rock: estaba cumprindo todos os nossos sonhos, porque não tínhamos muitas oportunidades para isso no primeiro álbum".

Uma boa crítica de El Portal Del Metal . Primero la primera cara: "Nada mais começar a girar el White side, Queen nos da la bienvenida con Procession , en el cual, con la altanera y fiel Red Special de May, se nos anuncia a majestuosa legada da Reina com um lindo instrumental que dará lugar a Father to Son , apresentando desde o primeiro minuto uma evolução sonora muito positiva em relação ao primeiro Queen, enamorando em primeira instância com sua porta melódica, o poderoso índice corístico que por fim empiezan a gestar, a magna presença de Mercúrio e, sobre todo, excelente e duro Rock . Baseado no ensaio homônimo do escritor inglês Robert Graves, ouvimos uma estrutura muito bem equilibrada que variava entre os momentos. mais lentos e angelicales (de verdade, Mercury consigue sempre llegar hasta o coração de um) e assim as guitarras exploram um universo de cores. Cabe destacar seu som distinto, particular e especial, onde May costumava usar, na hora de pegar o tema, uma guitarra Hairfred que tinha desde sua infância, tocando um jogo com ela de maneira que, ao sair da ponte original do instrumento e substituindo-o por um de madeira nobre, logra um som incrível que emula o produzido por uma cítara no instrumental da canção. Some Day One Day é a canção perfeita para quem se esquece de que Mercury não está sozinho em seu trabalho como vocalista. A verdade é que sempre me encantou a voz de Brian May, realmente genial e doce. Esta canção é notável, pois é a primeira vez do Queen em ser cantada enteramente pelo guitarrista, complementando com harmonia a hermosura das guitarras acústicas e elétricas. E aqui temos outro grande porte para o microfone, a bateria da banda, o grandioso Roger Taylor, que compôs e escreveu com entusiasmo a quinta faixa de nosso Queen II, The Loser in the End . Não chega ao nível de maio, mas sua voz duradoura oferece altos toques de distinção à obra em uma canção com dose de clássica e rockera elétrica, e lírica que respira a doce rebeldia juvenil".

E agora a segunda: "Sem apenas dar-nos a conta, entramos no Black Side do álbum, no qual Freddie Mercury será o compositor. E o que é melhor para entrar no território escuro que com a bestial Ogre Battle , a qual mostra uma estrutura muito completa musical, desde os riffs mais potentes e destruidores (que se referem à banda mais allá do Rock padrão, tocando o Heavy Metal), genialidade engenhosa em seus múltiplos efeitos sonoros e um enorme esporte melódico torcido pela sempre maravilhosa voz de Mercury Conectado o bandeja com The Fairy Feller's Master-Stroke , pura magia marca Queen, desde seu início barroco (enorme la labor de Mercury). con el clave), passando por sua multidão de matemáticas musicais, cuyos coros y melodías nos haran danzar e cantando em um ambiente festivo, alegre e folclórico como o medieval, e desembocando na preciosa e breve balada Nevermore . Então, bem cabe preparar os ouvidos para que ele volte a um escalão brutal ao ouvir o piano e a voz de Mercúrio, como se estivesse em crescendo, implosionador e apaixonado. Llegados a este ponto, habremos visto de todo um pouco, embora seja certo que o Queen sempre soube otorgar canções variadas e diversas indole em todos e cada um de seus trabalhos discográficos. No entanto, sempre terá um site especial (basicamente, se leva a palma) para o grande protagonista do lado escuro do LP, The March of the Black Queen , não só dentro de Queen II, sino na discografia completa da banda, e eu mereço. Um protótipo principiante de Bohemian Rhapsody, operística, profunda, atrevida, conmovedora, semblanza de uma composição requintadamente brilhante por parte de Mercury, um autêntico universo musical e uma aventura na hora de sua escuta, no que a equipe do melhor de tudo seu portento e poder. Maravilha como as épocas que cerrará seu passo com Funny How Love Is , desenvolvendo principalmente o acústico, o movimento e a alegria, em que o esporte vocal será o mais notável do produto. Sem embargo, Queen não se despedirá do público sem encerrar com a versão definitiva e cantada de Seven Seas of Rhye , canção energética e com muita harmonia em sua pluralidade instrumental. A longa duração não poderia ter sido melhor final, finalizando, assim, a antologia que supôs os primeiros discos do Queen. 

Histórico e transcendental, assim é o segundo disco dos ingleses, uma proeza de Rock progressivo e sinfônico, com toques experimentais cheios de beleza e profundidade. Decir que Queen II ocupa uma praça especial e única dentro da discografia do Queen seria minimamente justa (mesmo visto assim, qual disco da banda editada entre os anos 73' e 80' não é?). Sin Queen II não teve Sheer Heart Attack e muito menos A Night at the Opera. Tão claro como isso. Una mera escucha al album suple more than toda la palabrería que me he despachado. Toda uma vivência (continuada por sempre, mas jamás cansina), perfeita para relembrar a grandeza e majestuosidade da banda de Rock britânica por excelência. Por sempre".

Cara 1 (Side White)

1. «Procession» (B. May)-1:12

2. «Father to Son» (B. May)-6:15

3. «White Queen (As It Began)» (B. May)-4:37

4. «Some Day One Day» (B. May)-4:23

5. «The Loser in the End» (R. Taylor)-4:04

Cara 2 (Side Black)

1. «Ogre Battle» (F. Mercury)-4:11

2. «The Fairy Feller's Master-Stroke» (F. Mercury)-2:42

3. «Nevermore» (F. Mercury)-1:20

4. «The March of the Black Queen» (F. Mercury)-6:34

5. «Funny How Love Is» (F. Mercury)-2:51

6. «Seven Seas Of Rhye» (F. Mercury)-2:50

Bonus Ed. 1991

12. "See What a Fool I've Been" (B. May)-4:32

13. "Ogre Battle" (1991 Bonus Remix)-3:27

14. "Seven Seas of Rhye" (1991 Bonus Remix)-6:35

Bonus EP Ed. 2011

1. "See What a Fool I've Been" (BBC session, July 1973 - remix 2011)-4:22

2. "White Queen (As It Began)" (live at Hammersmith Odeon, December 1975)-5:34

3. "Seven Seas of Rhye" (instrumental mix 2011)-3:10

4. "Nevermore" (BBC session, April 1974)-1:29

5. "See What a Fool I've Been" (B-side version, February 1974)-4:31

Freddie Mercury – voz solista (2, 3, 6-11), coros (2-4, 6-11), piano (2, 7-11), clavecín (7)

Brian May – guitarra elétrica, coros (2, 4, 6-11), guitarra acústica (2-5, 10), voz principal (4), campanas (9), piano e órgão (2)

Roger Taylor ( aparece como Roger Meddows-Taylor) – bateria (exceto 8), coros (2, 4-11), voz solista (5), voces adicionais (9), gong (3, 6), marimba (5), pandereta (2, 11, percussão

John Deacon – bajo (exceto 1), guitarra acústica (2), coros

Roy Thomas Baker – castañuelas (7), estilofone (11)