Continuamos investigando a Idade das Trevas ou tempos sombrios para a Escola de Berlim. E os anos 80 não foram nada favoráveis. Uma massa enlouquecida de crianças adotou os sintetizadores como uma nova “expressão jovem”. E isso não poderia trazer nada de bom. Entre outras coisas, porque a sua filosofia se baseava na estética e na moda e não na música. Isto era claramente secundário. E feito por pessoas com zero treinamento. Ainda assim, houve exceções notáveis.
Por outro lado, havia os condenados às sombras, nas catacumbas do subsolo. Sintetistas e músicos apaixonados por correntes anteriores, ainda recentes, pessoas que admiravam Klaus Schulze, Tangerine Dream ou Ash Ra Tempel. Que se recusou a ser arrastado por aquela multidão de figuras elegantes saídas diretamente de uma revista de moda. E a modesta cassete foi o meio ideal para a sua fuga artística do ostracismo mais esquecido.
O canadense Steve Brenner foi claro. Logo um futuro e sólido sintetizador, sozinho ou com projetos como Kolab ou Venal Equinox, ele tem uma carreira respeitável fora da moda blowgaite.
Baseado em Yamaha CS15, Polivoks, Juno 106, SVC 350 Vocoder, Korg 2DD 1000 Delay e Roland DEPS, este primeiro assalto a cassetes ficou marcado cheio de vontade e boas esperanças. A ilusão dos começos. Uma força irresistível. E isso já se nota nas primeiras notas de “Signals” (11’11), onde o rasto da Tangerina Sonolenta continua presente no seu firmamento estilístico. Nebulosas Froese e ritmicidade sequencial de Baumann, para algo surpreendentemente muito adulto e preparado. Aqui temos melodias misteriosas e sinuosas que vão mudando aos poucos, invadindo a psique indefesa do ouvinte em reiterações evolutivas de encanto sugestivo. Mínimo, mas eficaz.
Incorpora elementos de synth-rock para "Electronic" (7'00), que aqui foi incorretamente chamado de "techno"....Até o Tangerine Dream adotou formas no início dos anos 80. Nada preocupante, se você tiver o bom gosto de incorporar como. mais um elemento, sem deixar que a euforia do hype te pegue. Como é o caso aqui. Coloque-se entre "Logos", "Polónia" ou "Le Parc". Febre sequencial, como espinha dorsal do tema.
Lado B do filme com "Locomotive" (12'09), repleto de exploração espacial kosmische à moda antiga. Sugere um filme de terror no Ártico, como “The Thing”. Tem o caráter de uma partitura e poderia ter sido uma magnífica trilha sonora ao estilo de John Carpenter. É um dos pontos altos do álbum K7. Ele acrescenta sons pré-industriais à fórmula e parece confortável com a experimentação espacial de Berlim.
Temos mais uma verdadeira homenagem a Tânger no final “Project 707” (7’30), que denota um futurismo decadente não isento de ameaças, com um verniz de lirismo debussiano, com abordagens Kraftwerk e um forte sabor alemão.
Steve Brenner deixou claro que essa herança não poderia ser perdida, nem mesmo nos coloridos e cafonas anos 80. E fez uma estreia sincera, uma verdadeira declaração de princípios de um torcedor que defendeu até a morte sua causa perdida.
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